Sculptures textiles

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 1" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

"TV" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander. Il s'agit d'une sculpture autonome. Cette pièce est réalisée à partir d'une broderie à l'aiguille vintage représentant une femme s...

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

"Cream Wall Phone" est une pièce originale d'Ulla-Stina Wikander qui peut être fixée au mur ou posée librement. Cette pièce est réalisée à partir d'une broderie à l'aiguille vintage ...

Cette tenture murale en soie ikat est l'œuvre de l'artiste japonais Jun Tomita.

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

L'acte de peindre devient une forme de méditation. Marino explique que le temps et le processus de création d'une œuvre sont au cœur de ce que la peinture veut signifier, déclarant :...

Celadon 3 de la série Foldes de Chloe Hedden enveloppe le spectateur dans le drame tranquille de la forme, de la couleur et de la matérialité. Créée à partir de lin teint à la main s...

"Afternoon" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander. Il s'agit d'une sculpture autoportante dont l'agencement est variable. Cette pièce a été réalisée à partir d'une broderie à...

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

Toile 3D Velours 2016 Fil de lin, bande textile, cintre en acier inoxydable ; dimensions du textile : 155 x 64 cm (circuit de 128 cm), Les toiles 3D sont des tissus décoratifs enti...

Cette pièce intitulée "MySpace Tom No. 4" est une pièce originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique. Cette pièce mesure 30 "h x 33 "w ...

"Présence" 2018 Paire de textiles jumeaux tissés à la main, fil de lin, peinture textile acrylique, construction en aluminium ; textiles : 310 x 67 cm ; construction en aluminium : ...

Cette œuvre intitulée "Petroleum Bubble Sunsets (pair)" est une œuvre d'art originale de PJ Linden et est réalisée à partir de peinture dimensionnelle sur des baskets en cuir et daim...

"Cobalt Haze" Jo Barker, tissé sur une chaîne de coton avec de la laine, du coton, du lin, de la soie et des fils à broder, 15" x 33,5" x 1,5", 2010 Cette tapisserie abstraite conte...

Sculpture abstraite biomorphique minimale en fibre de chanvre, Art organique contemporain Par Silvana Ilieva (née en 1989) Cette œuvre a été sélectionnée pour l'exposition Artists ...

Cette marionnette Golek a été fabriquée par un artiste indonésien inconnu à l'aide de bois et de tissu. Il mesure environ 26 pouces. Les pièces traditionnelles du Wayang Golek peuve...

Thin Green Horizon, sisal, lin et lin, 45,5" x 55,5", 2017. Gudrun Pagter est une artiste danoise connue pour ses tapisseries exquises. Pagter crée une imagerie graphique forte dan...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

"How does my hair look ?" est une pièce originale de Sarah Detweiler réalisée à partir de chouchous, de cheveux synthétiques et de fil. Cette pièce mesure 32" de diamètre. Mme Detwe...

Palisades, laine et sisal, 55" x 70", 1992. Sculpture murale en textile abstrait contemporain, tapisserie tissée. Anna Urbanowicz-Krowacka (née en 1...

"Communication" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander qui peut être une œuvre libre. ou une sculpture murale avec des arrangements variables. Cette pièce est faite de broder...

Paire, sisal, laine, stilon, 125" x 77", 1989. Cette grande tapisserie figurative et abstraite a été réalisée par l'artiste textile Lilla Kulka (née en 1946 à Cracovie, en Pologne)....

"Pink Kobra" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander sous la forme d'une sculpture autonome. Cette pièce est faite à partir d'une broderie à l'aiguille vintage de cerisier en f...

Fiber Art contemporain, "peinture" feutrée à l'aiguille avec bordure enveloppée cousue à la main S'accroche au mur par l'intermédiaire d'un taquet français Mention honorable de la ...

"Yellow Kobra" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander, une sculpture autonome. Cette pièce est réalisée à partir d'une broderie à l'aiguille vintage de paysages forestiers, dé...

Sculpture en fibre grandeur nature, légère, colorée, Mixed Media, Hand Made, Meyer Léger (environ 35 livres), non fragile, sculpture souple Bourse de la Fondation Groot Mention hon...

Série "DOUS". Les sculptures de cette série sont créées pour votre intérieur dans différentes couleurs. Il est toujours important de combiner les objets entre eux. C'est pourquoi ...

Dans The Masks We Marry, Zura dévoile une installation puissante de sculptures mixtes grandeur nature - des figures hybrides construites à partir de collages, de matériaux bruts et d...

Série "DOUS". Les sculptures de cette série sont créées pour votre intérieur dans différentes couleurs. Il est toujours important de combiner les objets entre eux. C'est pourquoi ...

Stony Signs, laine, sisal, cuivre, 35" x 90", 1978. Cette tapisserie abstraite tissée du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile polonaise d'après-guerre et contempora...

Cette sculpture intitulée "Small Fruit Press" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander réalisée en broderie à l'aiguille et en objets vintage. Cette pièce mesure approximativeme...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Rocks (1985), laine, tapisserie abstraite post-moderne de paysage tissé, sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration de l'artiste : "...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Décorations artistiques pour la maison. Différence d'éléments sur un même plan. Différents et identiques. Comme dans la Trinité divine. Couleur blanche - paix sacrée (et si Dieu é...

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

Adela Artistics (née en 1933 à Santiago de Compostela, Espagne) est une artiste du textile et des fibres d'origine espagnole. Elle est professeur émérite (1972 à 1995) à la Tyler Sch...

Coolidge Road est une œuvre murale imposante de l'artiste contemporaine Carolyn Millstein, dont la pratique fait le lien entre le travail du métal et les traditions textiles. Cette œ...

L'argent était le matériau de prédilection pour les récipients ecclésiastiques et domestiques dans le Nouveau Monde, non seulement en raison de son statut de métal précieux, mais aus...

Margaret VIII, lin, sisal et laine, 57" x 39", 1977. Cette tapisserie tissée abstraite de style moderne du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile polonaise d'après-gue...

Podroz (Voyage) de la série Kolodia, lin, sisal, laine, 60" x 56", 1986. Cette sculpture murale en textile tissé moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'artiste Agni...

"El abrazo" Carolina Yrarrázaval, jute, lin, 40" x 14" x 7", 2017. Cette sculpture textile contemporaine tissée a été réalisée par l'artiste chilienne Ca...

La tapisserie Sound on the Fjord, brodée à la main par Åse Ljones, reflète son enfance dans une petite ferme rurale, où la mer et la nature étaient proches. Ljones commence sa broder...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Gold Laugh (1980-85) fil métallique et acrylique, coton. Or, Textile abstrait tissé métallique Sculpture. L'artiste textile Micheline Beauchemin (1929-2009) est née à Longqueuil, au ...

Hypomnema. Terme composé de la préposition grecque ancienne Hypo-Mneme et qui signifie littéralement "mémoire commémorative". C'est la rencontre de plusieurs couches dans un objet, l...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Le minimalisme de Pagter est emblématique de la sensibilité commune des artistes scandinaves et japonais, communément appelés "Japandi". Into Red fait partie d'une série en trois par...

Tempête de sable (1985) Laine, paysage abstrait post-moderne Tapisserie tissée, Sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration : "Les no...

Textiles recyclés, fil, molleton, céramique émaillée, table en métal, peinture en aérosol 34 x 22 x 18 pouces Déclaration de l'artiste Je couds à la main des formes sculpturales com...

Tiles émaillés en cuivre aux multiples facettes, abstrait de N.G. Bloome Panneaux en cuivre émaillé "Picasso" esq par un artiste inconnu. N.G. Bloome (A.I.C.). Pièce unique d'expres...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Conversation vibrante, crin de cheval, coton, lin, 49" x 70" x 6", 2018. Cette vibrante sculpture murale abstraite en textile contemporain a été réalisée par l'artiste textile Maria...

A - de la série Seeds of the Sea - incarne l'essence féminine dans sa forme la plus pure : réceptive, fluide et tranquillement puissante. Des écailles blanches et lisses s'étendent s...

Elle fait partie d'une collection de céramiques, de textiles et de dessins d'Ak Jansen qui constitue sa première exposition personnelle à New York. Né aux Pays-Bas, le travail de Jan...