Sculptures - Nus - Plâtre

D'après Jean-Antoine Houdon (français, 1741-1828) Diana la chasseresse Bronze à patine fine brun-vert 24 x 19 x 10 pouces 15 lb. La première version grandeur nature de cette représ...

La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...

Buste d'homme est une sculpture originale en bronze réalisée par Aurelio Mistruzzi à la fin des années 1990. Fonte en bronze. 18 cm de hauteur, 24 cm de hauteur avec la base en boi...

Ercol (italien, 1846 - 1893) Frine (Phryne) Marbre Signé "E. Rosa, Studio O. Andreoni, Roma" au dos. 34,5 x 12 x 10 pouces 80 lb. Phryné était une célèbre hétaïre grecque du IVe ...

"Sans titre" sculpture en bronze d'un nu féminin de l'artiste Felipe Castañeda. Inscrit F.A.I.P. 1984 sur la base.

ANTONIUCCI VOLTI "FEMME RECLUSE" BRONZE, SIGNÉ, NUMÉROTÉ 2/6 FONDERIE VALSUANI ITALIEN, A TRAVAILLÉ À PARIS, C.1960 6.5 X 18.5 X 10.5 POUCES Antoniucci Volti 1915-1989 Sculpt...

Felipe Castañeda Mujer Agachada (Femme accroupie), 1972 Bronze, base en bois 12 x 9.5 x 11.5 pouces Edition III/VI Les propriétaires les plus récents ont acquis cette sculpture en b...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlin), lanceur de javelot, après 1910. Bronze patiné noir olive avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir veiné de blanc (7 cm de h...

Sculpture de la série Ballet. La série est consacrée au ballet classique et comprend plus de 30 sculptures. Cette sculpture représente une ...

Le dévoilement est un événement contemporain. œuvre réalisée par Maryam Pezeshki in 2021 Sculpture en terre cuite. Titre original : Svelamento Maryam Pezeshki est né à Téhéran ...

Sculpture naturaliste d'une femme debout tenant un petit veau. La sculpture est signée "Happy Birthday 1976" et "W. R. Stevenson" sur un côté de la base. Biographie de l'artiste : ...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...