Sculptures du XVIIIe siècle et antérieures

Tête d'homme barbu en terre cuite de Kashan, A.I.-2.C. Tête d'homme barbu en terre cuite, avec polychromie du visage, des lèvres et de la barbe, montée sur un socle en bois. 5.5 in. ...

Sculpture en terre cuite - Memento mori. Italie, 18e-19e siècle. 16 x 25 x h 18 cm. Entièrement en terre cuite. - Cet article est vendu avec un certificat d'authenticité à valeur...

Cet évêque du XVe siècle - sculpté vers 1460 ap. a le sourire aux lèvres et une présence bienveillante. C'est aussi une sorte d'Adonis - on a tendance à oublier que dans l'église mé...

Tête en marbre de l'impératrice romaine Domitia Longina, épouse de l'empereur Domitien. La coiffure élaborée, caractéristique des représentations de Domitia, est travaillée dans les ...

Chaman assis Culture de Colima Mexique ca. 300 BCE - 300 CE Pre-Columbian, Ouest du Mexique, Colima, ca. 300 BCE à 300 CE. Vase figuratif de chaman bossu en terre cuite, coulé en cr...

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

Belle et imposante tête en marbre néoclassique d'Alexandre le Grand, Italie, Rome, XVIIe siècle. Certificat d'exportation des beaux-arts disponible. Alexandre le Grand (356-323 av. ...

Carreau médiéval coulé en plâtre, inspiré de l'Europe centrale. Ajusté dans un cadre, prêt à être accroché ou installé.

Sculpture en bois sculpté et peint - Figure de saint - Italie, XVIIe-XVIIIe siècle. 36 x 25 x h 74 cm. Entièrement en bois sculpté, laqué et peint. Quelques pièces manquantes et pe...

Sculpture en bronze de la fin du XVIIIe siècle d'après l'Hercule de Farnèse Bronze du Grand Tour avec une fine patine incrustée sur une base en bois plus tardive 16 in. h., total 12,...

Grande tête de Bouddha Shakyamuni en grès Thaïlande (anciennement Siam), Royaume d'Ayutthaya 17ème siècle 16 1/2 pouces sur pied, 11 1/3 sans Collection privée, France. Le visage...

Mercure, vers les années 1700. Bronze à patine verte. Hauteur avec la base : 58 cm (22 7/8 in.)

Ce jeune saint ou ange a souffert au cours des siècles, mais son esprit n'a pas été brisé et, miraculeusement, son beau visage est resté intact. Avec un visage doux et un quasi-souri...

Terre cuite française du 18e siècle Buste d'un jeune homme Terre cuite Non signé 25 x 18 x 10 pouces 41 lb.

Melanie Sherman Moth II (peint à la main, lustre doré, images vintage) Porcelaine, glaçure, surglaçage, peintures chinoises, lustre d'or allemand 24k Année : 2025 Taille : 4.5 x 6 x ...

Melanie Sherman Moth I (peint à la main, lustre doré, images vintage) Porcelaine, glaçure, surglaçage, peintures chinoises, lustre d'or allemand 24k Année : 2025 Taille : 4.5 x 6 x 0...

Porte de sacristie ancienne avec tête de mort - Italie, 17e siècle Exceptionnelle porte de sacristie en bois du 17e siècle provenant d'Italie. Cette pièce unique était à l'origine u...

Sujet mythologique romain finement sculpté de Minerva en marbre de Travertino . Excellent état provenant d'une succession de Condit. Dimensions : Statue cm 180 . Minerva (Pallas Athé...

Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...

Diorama en bois et stuc polychrome Attribué à Thomas Gaudiello (Naples, actif 1685-1727) Ce fascinant diorama représentant la Nativité se distingue par sa composition tridimensionne...

Sculpture en bois sculpté et peint - Pietà - Italie, XVIIIe siècle. 13 x 7 x h 22,5 cm. Entièrement en bois sculpté et peint en polychromie. État de conservation : Bon état de con...

Carreau médiéval coulé en plâtre, inspiré de l'Europe centrale. Peut aussi être ajusté dans un cadre, prêt à être suspendu ou installé (le prix sera différent).

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vier...

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

Melanie Sherman Vintage Peacock III (Pièce murale/plat (peint à la main)) Porcelaine, glaçure, surglaçure, peinture au chinois, lustre en or allemand 24k, fil de laiton (pour la susp...

Documentation CITES : IT/CE/2023/MI/00454 Exceptionnelle composition avec des microsculptures en ivoire et un paysage fait de pierres semi-précieuses, de coquillages et de petits co...

Magnifique sculpture en buis réalisée dans le célèbre atelier de Brustolon, maître sculpteur actif en Vénétie entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Ce chef-d'œuvre représente la Crucifi...

Ils peuvent être endommagés et abîmés, mais les véritables objets historiques suscitent toujours un sentiment d'émerveillement. Pouvez-vous le sentir, en regardant cet ancien granit ...

Buste en marbre massif de l'empereur romain Vitellius (24-69 C.E.), sculpté à la main, sur une base en fer fabriquée sur mesure. Il s'agit probablement d'une copie du XVIe siècle d'u...

Ce remarquable bronze flamand du début du XVIIe siècle représentant Hercule et l'hydre de Lerne respire la grandeur et la beauté du baroque classique. La Flandre a été l'un des épice...

Magnifique sculpture en marbre de Carrare sculptée à la main d'une tête de lionne provenant de Rome. Monté sur une base métallique. Base 13,75 "L x 12,25 "P.

FIGURE DE MARS EN BRONZE, XVIIIe siècle bronze doré sur base en marbre 35.6 x 8.9 x 7.6 cm 14 x 3 1/2 x 3 in

Chef-d'œuvre technique et créatif de la fin de la Renaissance, cette extraordinaire figure de bronze représente la célèbre légende grecque de l'Enlèvement de Déjanire. Alliant le nu ...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Extraordinaire fragment de personnage grandeur nature du 17e siècle, sculpté à la main en marbre de Carrare massif, sur une base surélevée du même matériau. Le sujet est emmailloté d...

PORTRAIT TÊTE D'HOMME BARBU Italie centrale, 16e/17e siècle marbre avec traces de polychromie hauteur 39 cm hauteur 15 1/4 in

Magnifique sculpture en buis de la fin du XVIIIe siècle, extraordinaire allégorie de l'éphémère humain. L'œuvre, haute de 60 cm, présente une composition raffinée de deux squelettes ...

Vierge à l'Enfant, relief en stuc polychrome, atelier de Luca della Robbia. Seconde moitié du XVe siècle. Modélisé en demi-longueur, l'Enfant tient le voile de sa mère d'une main, l'...

Michael Ayrton (1921-1975) Fille se tordant les cheveux Bronze patiné, 1962 26 cm de hauteur Michael Ayrton était un artiste et écrivain britannique...

FRAGMENT DE RELIEF EN MARbre ROMAN ANCIENT Rome, 1er siècle A.I.C. marbre 23 x 15 x 5 cm sans socle 9 x 6 x 2 in

D'après Philippe-Laurent Roland (français, 1746-1816) Buste d'un jeune homme, 1772 Ensemble en terre cuite sur socle en bois peint Signé et daté au dos 16,5 x 11 x 8 pouces Philippe...

Sculpture en bois sculpté - San Roberto. Italie, XVIe siècle. 54 x 30 x h 112 cm. Entièrement en bois sculpté et peint avec des traces de polychromie et de dorure. - Œuvre enregis...

Une élégante sculpture en bois du XVe siècle représentant un enfant finement exécuté auquel il manque les bras. L'œuvre, d'origine italienne centrale, rappelle la manière de Donatell...

Rare Vierge romane en majesté en pierre calcaire sculptée en très haut-relief. La Vierge tient l'Enfant entre ses deux genoux dans une parfaite fronta...

Tête de Marc Aurèle en porphyre du XVIIIe siècle, sculptée à la main et montée sur une base en marbre de Carrare.

Rare Vierge à l'Enfant en bois polychrome de tradition romane, région du Fenouillèdes, représentant une Virgo Lactans. Avant cette découverte, seules 3 vierges allaitantes médiévales...

"Figure romaine en bronze d'un chien gambadant". Empire romain, vers le 1er siècle A.I.C. - 1er siècle A.D. Bronze largeur 7 cm largeur 2 3/4 in Provenance : Leo Mildenberg (1913-2001) Collectional, Zurich, avant 1986 Collection privée américaine, acquise en 1991 La littérature : A.P. Kozloff, et al, More Animals in Ancient Art...

Corpus Christi environ 1150/70 Sud de la France ou Catalogne bois de chêne sculpté

 hauteur 109 cm, largeur 96 cm Des restes de polychromie

Plâtre coulé - tuile médiévale, provenant d'Europe centrale. Ajusté dans un cadre, prêt à être accroché ou installé.

Paire de sculptures en marbre blanc - Allégorie de l'été et de l'hiver. Italie, début du XVIIe siècle. 13 x 10 x h 30 cm avec la base, 11 x 9 x h 28 cm sans la base. Entièrement en...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

"Lingbi - One Hole Scholar's Rock" est une sculpture en pierre sur socle en bois datant de la fin de la dynastie Qing, en Chine.

Sculpture en bois sculpté - San Mauro. Italie, XVIe siècle. 54 x 30 x h 110 cm. Entièrement en bois sculpté et peint avec des traces de polychromie et de dorure. - Travail enregis...

Grande vierge en majesté de l'Époque romane en bois polychrome. Cette Vierge à l'enfant inédite s'inscrit dans le corpus des Vierges romanes de B...

Vêtu d'un chiton avec une himation drapée sur l'épaule gauche et un modius sur le sommet de la tête, les cheveux luxuriants et ondulés caractéristiques du dieu tombent en boucles sur...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Just A Little Tipsy" (Juste un peu d'alcool) Année : 202...

Cercle de Guglielmo Della Porta (Porlezza, 1515 environ - Rome 1577) CRISTO MORTO, Italie, milieu du XVIe siècle Bronze doré 54 x 48 cm 21 1/4 x 19 in Provenance : M. Barbagli Priva...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Juste un peu d'ivresse" Année : 2021 Porcelaine, glaçure...

Fragment d'autel romain en marbre avec cupidon Provenance : Nicolas Koutoulakis (1910-1996), Paris et Genève