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Arno Breker
Paire de chevaux en train de courir, deux bronzes signés et numérotés par Arno Breker

1978

2 800 €TVA incluse
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À propos de cet article

Artiste officiel du régime nazi, formé à Montparnasse dans les années 1930, Arno Breker a continué à sculpter après la chute du Troisième Reich, réalisant de grandes commandes publiques en Allemagne et des portraits de personnalités. Les deux petits bronzes présentés ici, datés d'environ 1978, s'inscrivent dans une longue tradition de chevaux cabrés remontant à l'Antiquité. Le traitement asymétrique des deux pattes avant et l'inclinaison de la tête font de ces deux copies d'une même œuvre d'art une paire très décorative. 1. Arno Breker, sculpteur prolifique, de la Bohemia de Montparnasse aux commandes du Troisième Reich ... et de la République Fédérale d'Allemagne. Fils d'un tailleur de pierre, Arno Breker a étudié les beaux-arts et l'anatomie dans sa ville natale d'Elberfeld. À l'âge de 20 ans, il entre à l'Académie des arts de Düsseldorf. Il s'installe à Paris en 1926, où il poursuit sa formation dans le Studio de Maillol, qui le surnomme "le Michelangelo allemand du XXe siècle". Il partage son Studio avec Alexandre Calder et fréquente Jean Cocteau, Foujita, Brancusi, Pablo Picasso et d'autres artistes du Paris bohème de l'époque. C'est également à Paris, en 1933, qu'il rencontre Demetra Messala, la fille d'un diplomate grec qui a posé pour Maillol et Picasso, qu'il épouse en 1937. Après avoir remporté le prix prussien de Rome en 1932, il quitte Paris pour s'installer à la Villa Massimo, l'Académie allemande de Rome. De retour en Allemagne en 1934, son style évolue vers une imitation plus marquée de la sculpture antique. Il réalise deux statues monumentales pour le stade olympique de Berlin, avant d'être nommé professeur à l'école des beaux-arts de Berlin en 1937. Il se fait remarquer par le ministère de la Propagande du Reich, qui lui passe plusieurs commandes et met à sa disposition trois grands studios dans lesquels Breker réalise de nombreuses sculptures monumentales à la gloire du régime. Le 23 juin 1940, Breker accompagne Adolf Hitler lors d'une visite à Paris. Pendant l'Occupation, ses relations politiques lui permettent d'intervenir en faveur de nombreux artistes poursuivis par les nazis : il protège par exemple Pablo Picasso (alors communiste) des officiers de la Kommandantur. La plupart des œuvres d'Arno Breker ont été détruites à Berlin à la fin de la guerre en 1945 par les bombardements et les destructions intentionnelles perpétrées par les soldats des puissances victorieuses. Après la chute du régime nazi, Arno Breker n'a cependant jamais été poursuivi. Il ouvre un nouveau Studio à Düsseldorf, où il sculpte jusqu'à sa mort en 1991. Il réalise ensuite plusieurs commandes publiques en Allemagne (Bayreuth, Wuppertal), ainsi que les portraits de nombreuses personnalités, dont le roi Mohammed V du Maroc, Léopold Sedar Senghor (commande de l'Académie française en 1978) et les deux chanceliers de la République fédérale d'Allemagne, Konrad Adenauer et Ludwig Erhard. Le musée Arno Breker de Nörvenich expose actuellement certaines de ses œuvres. 2. Œuvres d'art connexes : des chevaux sauvages du Quirinal aux chevaux de Marli Le cheval cabré est un thème iconographique majeur, que l'on retrouve dans une série de sculptures de l'Antiquité, de la Renaissance et de l'âge classique. Diverses photos du Studio d'Arno Breker à Berlin confirment la place prépondérante des représentations équines dans son œuvre (aux côtés des statues de nus masculins), et confirment que cette version réduite créée en 1978 fait partie du répertoire de prédilection de l'artiste. Le cheval cabré est généralement associé à une figure masculine dans un groupe qui, par une référence puisée dans l'Antiquité, symbolise la domination de l'homme sur la nature. À cet égard, il est très intéressant de comparer nos petits bronzes avec le cheval faisant partie d'une grande sculpture d'Arno Breker (réalisée en 1936 et probablement détruite en 1945) représentant Alexander apprivoisant Bucéphale. Cette statue est elle-même directement inspirée d'une des œuvres les plus connues de la sculpture française du XVIIIe siècle : les célèbres "Chevaux de Marli" (9e photo de la galerie). Le tableau, créé par Guillaume Coustou et son atelier en 1745, est constitué de deux groupes symétriques représentant chacun un cheval cabré tenu par un palefrenier. Destinées à la décoration de l'abreuvoir de Marli, elles sont aujourd'hui au musée du Louvre, après avoir longtemps orné le bas de l'avenue des Champs-Élysées sur la place de la Concorde (où elles ont aujourd'hui été remplacées par des copies). Comme le marié est complètement caché derrière le corps du cheval cabré, il est très intéressant de comparer notre petit bronze avec une vue de l'autre groupe prise sans le marié (10e photo dans la Gallery). Outre les similitudes dans la position du cheval, le traitement de la crinière et de la queue du cheval témoigne d'une volonté de simplification des formes, rappelant des modèles plus anciens qui ont pu inspirer Coustou lui-même. Cette simplification rapproche nos statuettes d'un des modèles antiques les plus célèbres : les deux gigantesques groupes de dompteurs de chevaux, parfois appelés Dioscures, qui ornent la fontaine devant le palais du Quirinal à Rome. D'une hauteur de près de 5,60 mètres, elles ont été créées à l'époque romaine et proviennent des thermes de Constantin. Ils s'inspirent d'originaux grecs aujourd'hui disparus. Il est particulièrement intéressant de comparer le traitement de la crinière du cheval avec celui de la crinière de nos statues, ce qui confirme l'inspiration d'Arno Breker d'après l'antique. Exposés dans les espaces publics et largement reproduits dans les estampes à partir de la Renaissance, ces chevaux du Matrix sont probablement la matrice à partir de laquelle ce thème a été fréquemment représenté, comme le montre une sculpture conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, l'un des premiers exemples (dernière image de la galerie). Cette sculpture de Bertoldo di Giovanni (après 1420 - 1491), intitulée Bellérophon domptant Pégase, représente une variation sur le même thème, adaptée à cet épisode mythologique par l'ajout d'ailes au cheval représentant Pégase.
  • Créateur:
    Arno Breker (1900 - 1991, Allemand)
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 12,4 cm (4,88 po)Largeur : 12,07 cm (4,75 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Dimensions : hauteur 4 7/8'' x largeur 4 3/4'' x profondeur 2'' (12,5 x 12 x 5 cm) Marque de la fonderie : PK dans un losange Signé et numéroté 7/8 et 8/8 sur la base.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568215981972

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