Ary Bitter

Paire de livres à Serre-livres aux Elephants

Début du XXe siècle

Le moineau en bronze repose sur un support en fer. Trois fils judicieusement placés sur le bord supérieur le maintiennent comme une balançoire. Les œuvres élégantes de Jessica Carr...

Une petite et parfaite surface en bronze sur une base en laiton est le support sur lequel sont placés trois pieds, également en bronze. Selon l'esprit ludique de Jessica Carroll, les...

La sculpture en céramique fabriquée dans le meilleur four artistique d'Italie, Gatti, est recouverte (à la cuisson) d'une patine d'or pur. Essentiel et significatif, c'est un objet...

"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative Albert W. Wein (1915-1991) "Naomi Bronze, C.I.C. Signé Figure : 19 1/2 x 5 1/2 x 5 pouces...

Bronze

La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947) La Comete Bronze argenté 23 pouces de large x 19 3/4 pouces de haut x 5 1/2 pouces de large sur un 1 1/4h base en marbre noir Signé dans le bronze Guiraude Rivière et estampillé Etling, Paris La Comète est une magnifique sculpture Art déco représentant un nu féminin modelé comme une comète fuselée, ses longs cheveux traînant derrière elle alors qu'elle vole à travers les nuages. L'argenté La sculpture en bronze est rehaussée de dorures parcellaires et repose sur un socle en marbre noir, signé Guirard-Rivière et portant la marque de la fonderie Etling Paris. La composition de la sculpture fait preuve d'un grand sens du dynamisme et du mouvement. Ce design emblématique était considéré comme le summum de la modernité et un exemplaire du modèle a été placé dans la réception du célèbre Chrysler Building, à New York, de 1930 à 1942. L'une des statues Art Deco...

"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay Isadore Konti (1862 - 1938) "L'homme couché 7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces Bronze Signé et daté...

"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...