Pantie (Panierou)

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1 sur 7

Cal Lane
Pantie (Panierou)
2017

Name: Pantie (Panierou)
Brand: Cal Lane
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Rire, malaise, perplexité : autant de réactions plausibles face à l'œuvre du sculpteur Cal Lane. L'œuvre la plus récente de l'artiste est un assemblage affectif de pièces incongrues qui, prises ensemble, violent nos schémas mentaux et nos attentes. Chargées de contradictions, de métaphores, de sous-entendus sexuels et d'associations troublantes, les combinaisons improbables de Lane utilisent l'absurdité comme moyen de pointer du doigt les habitudes et les conventions normalisées de la société occidentale, en mettant souvent l'accent sur le genre et la sexualité. Pour l'exposition Try Me, Lane installe un terrain de basket dans la galerie. Les deux paniers de basket situés sur les murs opposés sont agrémentés de cadres argentés et de miroirs brillants, qui servent de panneaux décoratifs. À la place des filets, des sous-vêtements féminins en dentelle noire sont délicatement suspendus à des arceaux. Un tapis décoratif orné au pochoir des lignes de la cour sert de sol à la cour. Il s'agit d'une mise en scène déclenchée par la réconciliation, par le spectateur, des différentes parties avec le tout, et avec leur fonction originale. Les culottes se regardent dans le miroir ou se mesurent peut-être à leur adversaire, qui, non sans ironie, est l'image miroir de lui-même. Les thèmes du genre et de la sexualité sont mis en scène et imaginés dans le regard voyeuriste du spectateur et dans le swoosh attendu du ballon dans le filet. Cette idée est renforcée par les impressions phalliques formées par les lignes de cour et leur ressemblance avec une œuvre de l'abstraction moderniste - un mouvement façonné par les notions de masculinité. Le lien entre le tapis décoratif et la féminité et la domesticité juxtapose la géométrie rigide. Lane explore plus avant la sexuation historique de la technologie, de l'industrie et de la guerre dans sa série de dessins de papiers peints, qui représentent des sous-marins de guerre sur des papiers peints à motifs de nuages. Le contraste entre l'innocence du sous-marin dans la culture populaire et sa réalité en tant qu'objet de guerre phallique est renforcé par les matériaux domestiques utilisés pour réaliser les dessins. Tout comme l'image du sous-marin, les sous-vêtements féminins - que les titres des œuvres désignent par le terme " culotte " - sont des sujets récurrents dans l'œuvre de Lane et évoquent des associations similaires à l'innocence enfantine. Des objets industriels usagés, dont un bidon d'huile et un réservoir en métal, sont découpés de manière complexe pour créer une série de culottes en dentelle sculptées dans l'acier. Le contraste entre l'inflexibilité du métal et le délicat motif de la dentelle accentue les binômes culturellement définis associés aux matériaux. La dentelle, symbole de la sexualité féminine et des valeurs féminines telles que la fragilité et la délicatesse, est exaspérée par l'échelle plus grande que nature des œuvres en acier, ce qui la rend à la fois humoristique et dérangeante. La tension entre les matériaux, leurs fonctions prévues et les significations accumulées dans Try Me expose à la fois la durabilité de la signification et son instabilité. Cal Lane ordonne les matériaux et les objets avec précision ; les matériaux et les objets de Try Me incarnent des forces sociales et révèlent leur influence sur notre capacité à percevoir. Les matériaux sapent les significations qu'ils ont accumulées tout en étant incapables de se débarrasser de leur signification culturelle. Parfois, les objets sont subsumés par leurs signifiants dans la mesure où ils servent de substituts à des forces apparemment détachées. Try Me soumet ces valeurs - et leur légitimité - à un examen minutieux en les rendant explicites par le biais d'une série de leçons d'objets ludiques et troublantes.

Créateur:
Cal Lane (1968 -, Canadien)
Année de création:
2017
Dimensions:
Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 195,58 cm (77 po)Profondeur : 66,04 cm (26 po)
Support:
Métal
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Montreal, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU4762164533

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Cal Lane

Sculpteur et artiste du métal Cal Lane a acquis une renommée internationale en transformant des poutres en I, des pelles, des capots de voiture et des bennes à ordures en œuvres d'art décoratives en dentelle. Si ses sculptures peuvent être interprétées comme un défi aux stéréotypes de genre - la transformation d'un acier dur et "masculin" en filigrane de dentelle "féminin" - Lane suggère que son art va au-delà.

"Je vois l'acier comme une métaphore de la confrontation, une chose qui représente les murs dressés par la société dans laquelle je suis née", a-t-elle déclaré. "L'acier me semble être le matériau parfait pour sculpter, pour créer les contrastes et les conflits avec lesquels je me débats moi-même."

Née en 1968 à Halifax, en Nova Scotia, Lane a suivi une formation de soudeuse et a été coiffeuse dans le salon de sa mère sur l'île de Vancouver avant de se tourner vers une carrière artistique. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design et a étudié à la State University of New York, où elle s'est spécialisée dans la sculpture et a obtenu une maîtrise en beaux-arts.

En tant qu'artiste, Lane s'est intéressée à l'exploration des rôles de genre à travers Art conceptuel. Bien que les critiques aient comparé son travail à celui du sculpteur minimaliste américain Richard Serra, connu pour ses sculptures en acier en spirale, Lane découpe des objets en acier, créant des motifs ornés qui font référence à la féminité dans ses sculptures figuratives et sculptures abstraites. C'est ce que démontrent des œuvres telles que Pantie (2017), Veiled Hood #2 (2014) et Grace Invasion (2011).

Matériaux

Métal

6 800 $US

9 705 $US

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Par Thomas Junghans

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