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Guillaume Lachapelle
Perdu dans la réflexion
2015

Name: Perdu dans la réflexion
Brand: Guillaume Lachapelle
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Texte de Terence Sharpe Dans le film Solaris (1972) d'Andreï Tarkovski, le personnage Hari se suicide en buvant de l'oxygène liquide. Comme elle n'est pas réellement une humaine, mais un hybride artificiel produit par la mystérieuse planète et les souvenirs des protagonistes, elle guérit rapidement et est de nouveau en vie quelques minutes plus tard. Son choix de mettre fin à ses jours est poignant, semblant être l'acte d'un être prenant conscience de son infinité sans espoir. Elle se rend compte qu'alors que les hommes mourront sur la station spatiale ou ailleurs, son existence à elle est celle de l'immortalité, une notion profondément aliénante qui la pousse à rechercher sa propre destruction. L'artiste montréalais Guillaume Lachapelle a réalisé une œuvre qui suscite un sentiment d'aliénation éternelle qui fait écho à la tragédie de Hari. L'œuvre accueille le spectateur par une porte vide flanquée d'étagères d'une blancheur clinique. Par l'utilisation de miroirs, Lachapelle crée des réitérations de la porte à l'intérieur du cadre, cascadant dans l'infini, un tunnel sans lumière au bout. Deux de ses œuvres, Night Shift I (2016) et Night Shift II (2016) présentent au spectateur un surréalisme hanté dans le contexte des espaces urbains. Le premier présente une perspective à la première personne d'une scène industrielle, dont la logique est accentuée par l'imagerie en miroir. Les itérations stroboscopiques accentuent les coins sombres de l'espace dans un opéra hallucinogène qui aliène le spectateur dans sa peau primitive. Ce dernier reste ouvert, jouant à nouveau sur la subjectivité, utilisant la couleur et la lumière pour souligner l'aliénation des espaces homogènes. Les deux œuvres présentent l'intériorisation de la vie concrète. Ils nous permettent de contempler nos propres affaires sombres. Cette chose qui nous empêche de dormir la nuit, que nous ne sommes guère plus que de la biologie automatisée. Lorsque les couleurs vacillent, nous nous plaçons à l'extérieur de nous-mêmes, prenant conscience que notre perception fait partie de la performance maniaque. Elle est émoussée, annulée et contagieuse. C'est vous qui l'avez construit, c'est vous qui y vivez, alors soyez le sujet de ses affres. L'œuvre de Lachapelle accentue l'aliénation de la condition humaine. L'existence orientée objet de vous et moi se heurte aux dalles froides de notre chaîne de production. Nous sommes autorisés à prendre part à la chanson et à la danse de la sensibilité, mais notre nature nous en empêche. Nous rendons les choses non cliniques, nous mettons l'humain dans des objets/constructions/systèmes qui n'ont pas besoin d'être humains. Nous prenons de plus en plus conscience de notre chair, cette étrange chose jetée sur nous, si seulement nous pouvions nous reproduire comme les machines. Nous imitons leurs règles, leur perfection, mais nous nous contentons de rester debout et d'absorber. Le plus petit dénominateur commun de l'être est celui qui dégage le plus de pouvoir, mais dans les décors de Lachapelle, nous pouvons nous en distancier.

Créateur:
Guillaume Lachapelle (1974, Canadien)
Année de création:
2015
Dimensions:
Hauteur : 269,24 cm (106 po)Largeur : 200,66 cm (79 po)Profondeur : 109,22 cm (43 po)
Support:
Verre,Fibre de verre,Mousse,Bois,LED,Acrylique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Montreal, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU4761244323

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