La lumière dans la boîte

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1 sur 5

Karine Payette
La lumière dans la boîte
2011

Name: La lumière dans la boîte
Brand: Karine Payette
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Avec son souci du détail, le travail de Karine Payette ouvre de nombreuses réflexions sur les différentes façons dont nous percevons la réalité. Payette y parvient en évoquant adroitement la notion de doute. A la fois ludique et décalé, son univers se construit à partir de mises en scène dépouillées qui évoquent des histoires privées, domestiques, des scènes de la vie quotidienne. En disposant soigneusement les objets dans l'espace, elle crée des "zones d'anxiété" où se superposent différents éléments : perte de contrôle, domination, formes qui pourraient elles-mêmes prendre le dessus. Les œuvres d'art réunies dans L'ombre d'un doute mettent en lumière les différentes pierres de touche de la pratique multidisciplinaire que Karine Payette développe depuis 2010. L'exposition emprunte son titre au film d'Alfred Hitchcock du même nom (L'ombre d'un doute), où une jeune fille découvre le côté obscur du monde. Cette référence à l'ombre évoque le parfum de mystère qui flotte dans les œuvres de Payette, et la nécessité de déchiffrer, comme une énigme, ce qui se déroule sous nos yeux. Dès son entrée dans l'exposition, le spectateur est confronté à une flaque de lait recouvrant le sol, dans laquelle il trouve plusieurs grains de Rice Krispies flottants. Cette étendue laiteuse prend naissance sous une chaise de cuisine inclinée, immobilisée au milieu de sa chute, près d'un bol de céréales flottant librement. Cette installation, L'autre dimanche matin (2012), évoque plusieurs scénarios possibles : un départ précipité déclenché par une nouvelle particulièrement bonne ou mauvaise, une querelle d'enfants qui tourne mal, un drame domestique ou les secousses d'un tremblement de terre. La scène fait assurément référence à l'état psychologique dans lequel les humains ont une propension parfois incontrôlable à amplifier et à exagérer l'importance de certains détails et éléments, et à dramatiser des situations normalement banales. Payette nous invite ainsi à nous interroger sur les apparences ; les choses et les événements ne sont pas toujours ce qu'ils semblent être. La figure de l'animal occupe une place singulière dans la pratique de Payette. Elle l'utilise souvent comme substitut de l'humain, traduisant symboliquement les relations de contrôle, de pouvoir et d'oppression. Cette stratégie métaphorique permet l'imitation des actions humaines et une distanciation qui nous permet, à nous les humains, d'observer notre propre comportement. L'œuvre vidéo L'Être aux aguets (2016) est un excellent exemple de cette stratégie. Dans un espace intérieur vide et blanc, on voit un berger allemand obéir à une longue série d'ordres dictés par son propriétaire depuis le hors champ. Cette scène apparemment anecdotique met en évidence la nature ambiguë de la formation : s'agit-il d'un modèle admirable de discipline ou d'un exemple d'assujettissement ? Dans cette œuvre, Payette nous rappelle que les relations entre les humains et les animaux sont révélatrices de la manière dont les humains interagissent entre eux. Issues d'une réflexion sur les relations entre les espèces, les œuvres de Subjuguer (2016) et Entre nous IV (2016) présentent des parties du corps humain partiellement recouvertes d'écailles animales : un bras se transforme au contact d'un poisson, des jambes sont altérées par la présence d'un lézard. Ces transformations semblent également modifier certains traits intrinsèques à l'être humain. Payette met en place une forme de résistance entre l'homme et l'animal, dans le but d'inverser les rôles traditionnels, et de remettre en question les attitudes anthropocentriques qui nous placent habituellement au-dessus de la nature, la dominant et la contrôlant. Parallaxe (2014), installée à la fin du parcours du spectateur, est l'œuvre phare de l'exposition, notamment en raison de son caractère saisissant. Composée de deux vidéos installées dos à dos, l'installation invite à une découverte écran par écran. Sur le premier écran, on voit une jeune gymnaste brandir un flambeau à la manière de la flamme olympique, affichant une attitude mêlée de confiance et de méfiance. Sur le second écran, le corps recroquevillé de la jeune fille est plaqué au sol par un homme dont le visage nous est caché. Les gestes sont dépouillés, exécutés en mouvements répétitifs de va-et-vient. L'ambiguïté des scènes est renforcée par le sol en béton et son contraste avec le body en lycra scintillant de la gymnaste. Notre point de vue change constamment : tandis que la caméra se déplace autour des protagonistes, nous nous déplaçons autour de l'installation. Cette mise en abîme provoque une sensation de flottement et de suspension. L'œuvre parle de la pression sociale et de l'exigence de performance que la société nous impose dès l'enfance, révélant la frontière ténue entre la normalité et l'abus de pouvoir. Le titre fait référence au concept psychologique selon lequel, en observant la réalité d'un autre point de vue, cette réalité prend une signification nouvelle et différente. L'essence même de la pratique de Cana se trouve dans cette idée de parallaxe : ses images évocatrices, semblables à des instantanés, provoquent des changements de réalité incongrus et incertains, chargés de tension et du poids de ce qui n'est pas exprimé. L'ambivalence traverse les œuvres de Karine Payette et constitue le fil conducteur de l'exposition. L'ombre d'un doute est en ce sens très représentative de sa démarche singulière, de son intérêt pour les forces contradictoires. Le spectateur reconnaît ce que Calle appelle "les espaces intermédiaires où les sujets et les objets interagissent, où des moments figés dans le temps nous permettent d'entrevoir un avant et un après, où la familiarité, le confort et l'intimité se heurtent à l'étrange". Ce mouvement de balancier entre tension et apesanteur, équilibre et déséquilibre, tranquillité et anxiété est au cœur de la démarche de Making Works et permet au spectateur de commencer à saisir le fort sentiment d'attirance qu'il éprouve à l'égard des œuvres.

Créateur:
Karine Payette (1983, Canadien)
Année de création:
2011
Dimensions:
Hauteur : 200,66 cm (79 po)Largeur : 99,06 cm (39 po)Profondeur : 88,9 cm (35 po)
Support:
Métal,Bois,Technique mixte
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Montreal, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU4761758543

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