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Michael Sailstorfer installation de sculpture « Hand » sans titre de Michael Sailstorfer Artistics allemands2008.2009
2008.2009
95 985 €TVA incluse
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Comment vont les affaires, la bourse monte ou descend ? comment ça va bien ? La vie est belle ? Vous aimez ou n'aimez pas ? ...
La sculpture motorisée de Michael est rotative. Selon l'humeur de chacun, cette main géante avec un pouce vers le haut ou vers le bas ou entre les deux, laisse le spectateur choisir la direction du pouce en retirant le bouchon une fois le choix effectué.
Avec son inépuisable ingéniosité, Michael Sailstorfer parvient à renouveler sans cesse le concept de sculpture et à s'inscrire dans un cadre pertinent pour la société. Son travail se caractérise par la traduction d'artefacts de la vie quotidienne en œuvres d'art qui rendent appréhendable la transition entre le son et la matérialité ainsi qu'entre la métaphysique et la corporalité.
Michael Sailstorfer s'en tient à une méthode libératrice qui peut se résumer ainsi : "Nous devons être offensifs envers le sujet et le spectateur. L'œuvre doit se passer de tout compromis, de toute superstructure théorique, et garder son caractère direct et franc. De cette conviction sont nées des créations ancrées dans le temps présent. Le premier d'entre eux évoque la réalisation d'un désir et se situe donc entre l'intime et l'universel. Des réalisations très concrètes et des changements de contexte énergiques caractérisent également la démarche de l'artiste. Il aime susciter une euphorie prometteuse, puis passer à l'action.
à la tragédie, même si l'idée de départ était extrêmement pragmatique... et en même temps absurde, comme en témoigne par exemple Sternstuppe (2002). Sailstorfer se livre actuellement à une "étude de caractère" de la sculpture. Il s'interroge sur les limites de cette notion, la création par élimination de la matière. Elle vient ainsi dépasser les frontières de la sculpture classiquement référée au corps humain pour poser la question de l'expansion dans l'espace. Les odeurs, les bruits, la lumière lui paraissent propices
des matériaux qui, par leur capacité à se déployer en trois dimensions, répondent indiscutablement aux critères de la sculpture. Et que nous ne pouvons ignorer, en raison de leur caractère invasif ... Elles lui permettent également de donner une présence imposante à de petites œuvres comme Zeit ist keine Autobahn (2006), composée d'une roue de voiture et d'un moteur électrique. Michael Sailstorfer
a été exposée dans le monde entier - en Allemagne, en France, aux États-Unis, en Espagne, en Italie, etc.
Michael Sailstorfer est classé parmi les meilleurs jeunes artistes et considéré comme l'un des plus importants représentants de la jeune génération d'artistes conceptuels et de créateurs d'installations allemands.
NOTE : Une vidéo peut être envoyée pour avoir une idée du fonctionnement.
- Créateur:Michael Sailstorfer (1979)
- Année de création:2008.2009
- Dimensions:Hauteur : 220 cm (86,62 po)Largeur : 220 cm (86,62 po)Profondeur : 110 cm (43,31 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Une vidéo peut être envoyée pour avoir une idée du fonctionnement.
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:Vendeur : Sculp- Mony MSS1stDibs : LU131915405572
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Tout afficherSculpture limitée The Cannon Dancer de Robert Combas, sculpteur français
Par Robert Combas
Le marché de l'art confirme que Robert Combas est, avec Pierre Soulages, l'artiste français vivant le plus titré.
Au cours des deux dernières années, la valeur de ses œuvres a été multipliée par 5 , la preuve avec la dernière vente aux enchères Artcurial du 4 décembre 2019.
Cette sculpture "The Cannon Dancer" est l'une des plus intéressantes de ses œuvres majeures des années 90 où il a abordé des thèmes qui lui sont chers comme : batailles, guerre, religion, amour, sexe, femmes, mythologie, musique, scènes de genre...
- Le danseur au canon", La danseuse au canon Sculpture en résine polychrome peinte. Il s'agit d'une édition limitée signée Combas, datée 95 et numérotée 4/8 sur la base.
- S'agit-il d'un carnaval ? d'un personnage, d'un bouffon représentant le pouvoir par un canon exhibé comme un objet phallique qui symbolise le pouvoir.
"Le moment où les hiérarchies officielles s'effondrent, où les puissants deviennent ridicules et les fous les seuls sages respectés. Le moment des inversions, des négations, de la dérision et de l'extravagance.
Abel et Caïn, Salomé et Saint John : quels que soient l'époque et les armes, c'est presque toujours la même histoire", a déclaré M. Combas.
Robert Combas aime à se déformer lorsque, s'autorisant des disproportions, des exagérations et des suppressions, il donne naissance à des créatures aux nez, aux lèvres ou aux pieds démesurément gonflés ou étirés, voire monstrueux et comiques. Dans ce cas, Combas flirte avec la satire, la farce, le grotesque.
L'amour vaut mieux que la guerre !
Robert COMBAS poursuit une démarche unique depuis les années 1980. Ses représentations excentriques et puissantes du monde font de ce génie l'une des figures emblématiques de l'art contemporain français.
L'œuvre de l'artiste fait aujourd'hui l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions institutionnelles. L'enthousiasme des collectionneurs devient plus important à chaque nouvelle vente publique et sa cote grimpe ce qui confirme le caractère durable de l'art de Robert COMBAS.
Il a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique depuis 1979 il est le créateur d'un mouvement que l'artiste Calle a appelé la Figuration Libre, mouvement comprenant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa...
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Pièce unique sculpture de table de coiffeuse en verre et bronze 1/1, 2018
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AYN GALLERY propose une collection curatée d'objets uniques comme cette table exceptionnelle et unique de l'artiste Philippe Pasqua.
Artistics est l'un des artistes français contemporains les plus importants de sa génération : influencé par des artistes majeurs tels que Lucian Freud et Francis Bacon, cet autodidacte expose ses peintures, dessins et sculptures dans le monde entier.
Cette pièce unique 1/1 est faite de bronze et de verre. La base de la table est composée de vanités en bronze patiné noir, d'acier et d'un plateau en verre teinté noir. Le sommet a une épaisseur de 4 cm et mesure 250 cm de long x 195 cm de profondeur x 75 cm de hauteur jusqu'au sommet en verre, la barre qui traverse le crâne mesure 140 cm de hauteur du sommet jusqu'au sol.
Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore le thème des vanités comme symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne.
Au fil de son extraordinaire carrière, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à son attirance pour le plus vulnérable et le plus profond. Depuis quelques années, l'artiste se rend également fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives émettant de l'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite immergés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent pour laisser émerger ce qu'ils reflètent. Et lorsque nous les approchons, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons.
Les immenses sculptures de Pasqua ont orné les rues de Paris et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis.
Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres récoltent des sommes importantes lors des ventes aux enchères.
Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a été très apprécié, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers - Hanover, Allemagne) "Peinture et dessin" au Musée d'art moderne de Moscou, à la Zemack Gallery -Israël. et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco.
Voir autre chose sculpture en naviguant sur AYN GALLERY : Vanité avec papillons de Philippe Pasqua, Bronze peint en blanc, Edition limitée 2018
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