Sans titre, Tête d'un artiste, sculpture en bronze d'avant-garde

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Phillip Pavia
Sans titre, Tête d'un artiste, sculpture en bronze d'avant-garde
1982

Name: Sans titre, Tête d'un artiste, sculpture en bronze d'avant-garde
Brand: Phillip Pavia
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Cette sculpture en bronze de Philip Pavia fait partie de sa série de "Portraits imaginaires du club", une exposition personnelle à la galerie Max Protetch de New York en 1982. L'approche de la figure est grotesque, et les traits du visage ont été sévèrement déformés au point que le portrait devient une interprétation abstraite du sujet. En tant qu'artiste et écrivain, Philip Pavia a été un membre engagé de la communauté de l'art abstrait tout au long de sa longue et remarquable carrière. Pavia a été actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 2005 et a reçu d'immenses éloges de la critique pour ses contributions artistiques et littéraires. Reconnu pour son œuvre emblématique The Ides of March, il a produit des pièces monumentales qui alternent entre les styles figuratif et abstrait. Tout en étant un sculpteur dévoué, Pavia a étendu cette passion à l'écriture et a publié It is : Un magazine d'art abstrait. Né en 1911, d'origine italo-provençale, ce natif de Stratford, dans le Connecticut, a été très tôt inspiré par son père, tailleur de pierre professionnel. Les sculptures de Pavie sont caractérisées par un bronze et un marbre bruts et ciselés, le métier de son père ayant sans doute exercé une influence importante. En fait, en 1934, son père est tellement enthousiasmé par la passion de son fils qu'il encourage le jeune Philip à étudier à l'Academia delle Belle Arti à Florence, en Italie. Avant ses études en Europe, Pavia a brièvement étudié à l'université de Yale, mais a rapidement abandonné et s'est inscrit à l'Art Student League de New York. Pendant ses études, il se lie d'amitié avec les artistes Jackson Pollock et Arshile Gorky. Tous trois allaient devenir des acteurs majeurs du nouveau mouvement dynamique de l'art abstrait. Sur les conseils de son père, Pavia se lance dans une expérience européenne et se familiarise avec d'autres artistes influents de son époque. Voyageant entre l'Italie et Paris, Pavia rencontre John Ferren, John Graham, Landes Lewitin, et l'écrivain Henry Miller. Dans les années 1940, la carrière de Pavia commence à prendre forme et il devient un membre fondateur du groupe artistique et intellectuel The Club. Parmi les membres du groupe figurent des artistes et des penseurs légendaires, dont Willem et Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt et Leo Castelli. Le groupe a organisé des discussions qui se sont avérées cruciales pour l'expansion de l'art abstrait. Cette expérience inspirera les écrits ultérieurs de Pavie. Tout en s'épanouissant en tant que facilitateur de la théorie de l'art, Pavia a également présenté sa sculpture dans l'exposition de 1946 "Cinq Américains : Sculpture Heads". Bien avant dans les années 1950, Philip Pavia met fin à sa collaboration avec The Club et, en 1956, il fonde le magazine It is : Un magazine d'art abstrait. Dans cette publication, il renforce son attachement à l'art abstrait et exprime une opinion dissidente à l'égard du surréalisme et d'autres styles d'art qui privilégient le rêve et la fantaisie. Pendant cette période de progrès littéraire, il participe à une série d'expositions, dont l'exposition annuelle de la Stable Gallery et deux expositions éponymes aux galeries Great Jones et Samuel Kootz à New York. Pavia a également fait une apparition à la télévision dans le long métrage Twelve Sculptors pour NBC. Le succès artistique de Pavia s'est poursuivi dans les années 1960 avec une exposition collective au Museum of Modern Art de New York. Il a également été présenté dans le programme télévisé de la BBC Twentieth Century American Sculptors en 1963. Pavia a participé à une autre exposition collective à la Green Gallery de New York et est retourné dans son Connecticut natal pour l'exposition "Continuity and Change : Œuvres anciennes et nouvelles d'artistes contemporains". La couverture médiatique n'a pas manqué pour Pavia, qui a décroché d'autres expositions individuelles au Guggenheim Museum, au San Francisco Museum of Art et à la Gallery of Modern Art de Washington. Cependant, son succès fulgurant dans les années 1960 n'est pas complet sans la production de la célèbre œuvre The Ides of March. Fabriquée en 1963, cette pièce a été commandée par le Hilton de New York pour orner l'entrée de son hôtel. Composée de quatre sculptures en forme de losange d'une taille comprise entre 1,8 et 3 mètres, The Ides of March brille dans les teintes naturelles de bronze du vert mousse et de l'orange rouillé. Cette pièce épique présente la texture brute et ciselée et le style abstrait caractéristiques de Pavia. Le chef-d'œuvre s'est dressé au Hilton jusqu'à ce qu'il soit déplacé dans le bâtiment de l'Hippodrome en 1988. Tout au long de sa longue carrière, Pavia a réalisé toute une série d'œuvres différentes, dont des têtes abstraites en bronze, en marbre et en terre cuite peinte. Il a continué à produire des œuvres plus abstraites qui privilégiaient des formes simplistes mais fortement texturées, et les sculptures étaient ciselées pour avoir un aspect brut et imiter l'action des pièces qui se brisent au cours du processus. L'œuvre ne s'éloigne jamais des domaines de l'abstraction et de la figuration, prouvant son dévouement au mouvement qu'il a contribué à façonner. L'élan de sa carrière se poursuit dans les années 1970 avec l'inauguration de son portrait de John F. Kennedy au Metropolitan Museum of Art. Ce portrait-sculpture non conventionnel a été réalisé sous la forme d'une tête abstraite en bronze de 1,80 mètre. Pavia a produit d'autres œuvres de grande envergure, dont la pièce colossale en marbre de 3 mètres de haut, Wind, Sand and Stars. D'autres expositions individuelles et collectives ont suivi dans les années 1980, et ses têtes de bronze caractéristiques ont fait l'objet d'une exposition à Washington, D.C., intitulée "Five Bronze Heads". À la fin des années 1980 et au début des années 1990, il a produit un grand nombre d'œuvres en marbre présentées à la Thorp Gallery de New York, à la Galleria Il Salotto d'Italie et au Guild Hall Museum. Vers la fin de sa carrière, Philip Pavia a continué à produire et à exposer des œuvres qui témoignent de son dévouement de toute une vie au métier. À partir de 1995, il a accumulé les honneurs, notamment en recevant un doctorat honorifique de la Pennsylvania Academy of Painting and Sculpture, en devenant lauréat de l'Artists Equity en 2002, en recevant la prestigieuse bourse Pollock-Krasner et en remportant le Guggenheim Award for Sculpture. Deux ans avant sa mort, Pavia a exposé sa dernière collection de nouvelles œuvres intitulée "Dernière décennie, sculptures en noir et blanc et aquarelles associées". Pavia est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 2005. Cependant, la vie d'un artiste n'est jamais complète sans une petite controverse. Un mois avant sa mort, un vol d'art présumé a eu lieu, impliquant son œuvre phare, The Ides of March. En vue de son déménagement à l'université d'Hofstra, la sculpture a été emballée dans un entrepôt près de son domicile à l'Hippodrome. Cependant, en attendant le grand mouvement, trois des quatre pièces ont mystérieusement disparu. Une dévastation pour Pavie et la communauté artistique, les gens craignaient que les pièces ne soient jamais récupérées. Cependant, comme par hasard, les pièces ont été retrouvées par un ferrailleur du Bronx, et l'œuvre est redevenue entière avant la mort de Philip Pavia.

Créateur:
Phillip Pavia (1912-2005, Américain)
Année de création:
1982
Dimensions:
Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3822372311

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