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Drew Leshko"Panneau de l'hôtel Mark Twain" Réplique miniature, architecture, bois et peinture.2019
2019
2 457,01 €
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À propos de cet article
Cette sculpture en papier mesure 16,5" x 24" x 5" et est livrée déjà montée sur une étagère. Il est composé de papier, de tilleul, d'émail et de pigments secs.
À propos de l'artiste // Drew Leshko est un artiste basé à Philadelphie, en Pennsylvanie. En sculptant, découpant et superposant des variétés de papier et de bois, Leshko crée des études documentaires de l'architecture de son quartier dans le but de créer une archive tridimensionnelle de bâtiments qui sont dans des périodes de transition. L'œuvre examine la gentrification et l'histoire, la manière dont la pertinence historique est déterminée et, surtout, ce qui mérite d'être préservé. À partir d'observations et de photographies, l'artiste recrée minutieusement les façades des bâtiments de son quartier à l'échelle 1:12. L'échelle est familière à certains spectateurs comme étant celle d'une maison de poupée standard ; le traitement des bâtiments est très différent. Dans les moindres détails de son oeuvre, il utilise des détritus urbains tels que des bennes à ordures et des palettes, qui commentent les mêmes idées sur ce qui mérite d'être préservé. Mettant en avant des solutions rapides et simples, les œuvres de Leshko invitent le spectateur à se faire sa propre idée du pourquoi et du quand de ces changements. Les accumulations de détails et de minuties généralement négligées, comme les dépôts de pluie acide et la rouille, deviennent de magnifiques ornements.
Le travail de Leshko a été exposé à Chicago, New York City, Delaware, Detroit, Indiana, Philadelphie, Nouvelle-Orléans, Houston et Miami. Ses œuvres font partie de la collection permanente de la Dean Collection (NYC), de la Hosner Collection (LA), de la West Collection (Philadelphie), de la collection d'entreprise d'Iron State Development (Hoboken), ainsi que de nombreuses collections privées à travers le pays.
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- Créateur:Drew Leshko (1983, Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Philadelphia, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU188210704042
Drew Leshko
Drew Leshko est un artiste basé à Philadelphie, en Pennsylvanie. En sculptant, découpant et superposant des variétés de papier et de bois, Leshko crée des études documentaires de l'architecture de son quartier dans le but de créer une archive tridimensionnelle de bâtiments qui sont dans des périodes de transition. L'œuvre examine la gentrification et l'histoire, la manière dont la pertinence historique est déterminée et, surtout, ce qui mérite d'être préservé. À partir d'observations et de photographies, l'artiste recrée minutieusement les façades des bâtiments de son quartier à l'échelle 1:12. L'échelle est familière à certains spectateurs comme étant celle d'une maison de poupée standard ; le traitement des bâtiments est très différent. Dans les moindres détails de son oeuvre, il utilise des détritus urbains tels que des bennes à ordures et des palettes, qui commentent les mêmes idées sur ce qui mérite d'être préservé. Mettant en avant des solutions rapides et simples, les œuvres de Leshko invitent le spectateur à se faire sa propre idée du pourquoi et du quand de ces changements. Les accumulations de détails et de minuties généralement négligées, comme les dépôts de pluie acide et la rouille, deviennent de magnifiques ornements.
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Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais".
Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri".
Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars."
Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans...
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