Tête Sculptures

Un beau buste en bronze sur une base en marbre, signé et daté de 1971, par David McFall RA, qui représente l'éminent chirurgien cardiaque Sir Thomas Homes Sellors. David McFall RA é...

Rare sculpture néoclassique en marbre blanc représentant un éphèbe dans le geste du silence, également connu sous le nom de geste d'Harpocrate, Rome, seconde moitié du XVIIIe siècle....

Hermaphrodite endormi, grande sculpture néoclassique en marbre blanc, Rome, début du XIXe siècle. L'Hermaphrodite endormi est une sculpture en marbre grandeur nature représentant le...

D'après Jean Goujon (français, 1510-1568) Buste de Diane de Poitiers, 18e/19e siècle Bronze 14 x 7 x 5 pouces 22 x 8 x 7 pouces, avec base Diane de Poitiers était une femme de la n...

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

Sculpture de Romero Britto signée et numérotée "pinky". En bon état, livré avec Coa. XIV sur cc

D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Psyché ravivée par le baiser de Cupidon Marbre 24 x 19 x 16 pouces 135 lb. L'histoire d'amour entre Cupidon et Psyché est l'un des mythes...

Une sculpture intéressante représentant l'empereur romain Caracalla, taillée dans un bloc de marbre statuaire et posée sur un socle carré en métal noir muni d'une tige centrale, Ate...

Belle tête de Bouddha khmère. Période d'Angkor, style du post-Bayon. XIVe siècle. Grès sculpté. Hauteur 12 5/8 pouces, largeur 5 5/8 pouces, profil 5 7/8 pouces. Mesure 15 5/8 pouces...

La sculpture hyperréaliste en bronze d'une tête de femme au crâne creusé évoque le mystère et la patine organique. Soño (24 × 17 × 22 cm) d'Artistics est coulé par l'artiste selon la...

Portrait italien Buste en marbre blanc dans une attitude héroïque. Marbre statuaire de Carrare. École toscane. Vers 1850.  Buste représentant un jeune homme aux épaules nues. Ce modè...

Sculpture expressionniste en grès représentant une tête, ornée de réparations en or selon la technique du kintsugi, qui explore la transformation de la matière, l'individualité et le...

Loek Bos À bicyclette Sculpture en bronze Hauteur bronze 17 cm Les premières œuvres que nous avons rencontrées de l'artiste Loek Bos sont ses sculptures...

"LARA 010" est une sculpture unique de la série LARAS, créée par le sculpteur espagnol Jose Perozo en 2024. Mesurant 21 x 29 x 17 cm, cette pièce mêle la figure féminine à des formes...

Buste d'Antinoüs en Bacchus/Dionysos avec couronne florale dorée, 19e siècle F. Fonderie Barbedienne Bronze doré 23 x 12 x 14 pouces Antinoüs, également appelé Antinoös, était un je...

Long Distance Runner III est une sculpture de l'artiste français Yann Guillon. L'étude inlassable de la figure humaine par Yann Guillon se traduit souvent par l'exploration de thème...

« Ouvrier industriel » – Réalisme gay masculin moderne du milieu du XXe siècle – Bronze européen Ernst Seger (allemand, 1868-1939) Ouvrier industriel Bronze Paraphé et daté « 36 » ...

Mark Morrison (1895-1964) "Météo Prophète", Coq. ca. 1940. Granit sculpté. 7,25" de largeur, 10,25" de profondeur, hauteur 19,25". Histoire de l'exposition : Whitney Museum, 19...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Gabriella Dimensions 17.0" W x 18.0" H x 7.0" D Cette sculpture a été coulée dans la fonderie Dyansen Studios en 1991 sous la supervision de l'...

Amedeo Modigliani, D'après, Italien (1884 - 1920) - Tête de Femme III, Médium : Sculpture en pierre moulée, Taille : 22 x 6.5 x 5.5 in. (55.88 x 16.51 x 13.97 cm), Editeur : Austi...

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...

La sculpture de la tête en argile Buño émaillée de carbonate de cobalt évoque des textures organiques et des récits introspectifs dans la série "Testas" d'Aldonza. Ce buste en cérami...

Superbe sculpture "Femme soufflant des bulles", Bronze et marbre, Art Nouveau, 1920 - Allemagne Sculpture raffinée en bronze massif ancien représentant une femme soufflant des bulle...

SEDES SAPIENTIAE Pornic / Loire-Atlantique, France Seconde moitié du XIIe siècle Sculpté dans du noyer Traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Bibliographie : Publié dans « THE STUDIO » Octobre 1927, page 22 La Vierge intronisée – Sedes Sapientiae France, Bretagne Fin du XIIe siècle Sculpture sur bois présentant des traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Provenance : probablement Pornic, en Bretagne historique ; au plus tard en 1927, collection du Dr John E. Stillwell, New York La Vierge trônante, avec l'Enfant Jésus assis face à elle sur ses genoux, appartient au type iconographique médiéval de la *Sedes Sapientiae*, le « Trône de la Sagesse ». Cette expression repose sur l'idée que Marie ne se contente pas de siéger sur un trône, mais qu'elle constitue elle-même le trône du Verbe divin fait chair. Le Christ apparaît comme l'incarnation de la sagesse divine. Ce type iconographique établit ainsi un lien entre la vénération de Marie et la doctrine chrétienne fondamentale de l'Incarnation. Ces représentations de la Vierge trônant se sont particulièrement répandues dans les églises d'Europe occidentale et centrale au XIIe siècle. Leur impact tient à leur composition frontale rigoureuse, à leur symétrie et à leur ordre hiérarchique. Marie apparaît comme la Mère de Dieu et la Reine du Ciel, tandis que le Christ est représenté comme un petit souverain et un maître. Ce type iconographique était particulièrement en vogue au XIIe siècle. Description Marie est assise, le dos bien droit et dans une posture digne, sur un large trône aux lignes épurées. Le trône rassemble l'ensemble en une composition harmonieuse, et son unité architecturale renforce l'aspect monumental de la Mère de Dieu. Une large couronne orne la tête de Marie, la désignant comme la Reine du Ciel. En dessous, un voile épais épouse parfaitement la forme de sa tête et tombe sur son cou et ses épaules. Ses cheveux dépassent légèrement de son front, apportant une touche de vivacité à son apparence par ailleurs austère. Son visage allongé se caractérise par des sourcils arqués, des yeux en amande, un nez droit et une petite bouche. Son expression impassible vise à transmettre un sentiment de dignité intemporelle. Marie porte une longue robe et, par-dessus, une lourde cape fermée sur la poitrine par un grand fermoir rond. Les panneaux de tissu sont représentés à plat et en deux dimensions. À ses côtés, Marie semble tenir l'ourlet de sa robe de la main gauche, qui est représentée comme étant disproportionnellement grande. Deux pans de tissu parallèles, disposés symétriquement, s'étendent verticalement sur le bas de son corps, soulignant ainsi son orientation vers l'avant. Entre ses genoux, la robe tombe en longs pans droits ; et au-dessus de ses pieds, elle s'évasent en plis souples, presque pâteux, disposés en éventail. Les chaussures qui dépassent sous le tissu et les ourlets de la cape qui s'étendent vers le bas sur les côtés forment une conclusion à la structure rythmée. L'Enfant Jésus trône au centre des genoux de Marie. Sa position strictement axiale est caractéristique du type *Sedes Sapientiae* : il constitue le centre spirituel et compositionnel de l'ensemble du tableau. Marie apparaît donc littéralement comme son trône. Le Christ, lui aussi, porte une longue robe et une haute couronne, d'où dépassent ses cheveux courts. De la main gauche, il serre contre sa poitrine un codex fermé. On peut généralement y voir un symbole de la Parole divine et des enseignements du Christ. Il se peut que sa main droite ait été initialement levée en signe de bénédiction. Les pieds, qui pendent à la verticale, prolongent l'axe central vertical de la composition jusqu'au socle. La mère et l'enfant sont tous deux tournés directement vers le spectateur. Il n'y a ni contact visuel ni interaction narrative entre eux. C'est plutôt par la superposition rigoureuse des figures et par la silhouette homogène du groupe que s'exprime leur lien. Marie présente le Christ comme le Logos incarné, tandis que sa couronne et son livre l'identifient à la fois comme roi et comme maître. Le dos est plat. Cela laisse supposer que la sculpture était destinée à être exposée principalement de face, peut-être devant un mur, dans un sanctuaire ou sur un autel. Des traces d'une ancienne peinture polychrome ont été conservées à la surface. En particulier, l'or des couronnes et le vert du socle laissent supposer que la statue présentait à l'origine un effet chromatique saisissant. Origines historiques et premières sources documentaires Au dos figure une étiquette historique indiquant qu'il provient de Pornic. Cette ville portuaire est située dans le Pays de Retz, à la limite sud de la Bretagne historique, et fait désormais partie du département de la Loire-Atlantique. Le terme « Basse-Bretagne » utilisé sur l'étiquette en anglais est géographiquement imprécis, car Pornic est généralement considéré comme faisant partie de la Haute-Bretagne ou comme la porte d'entrée sud de la Bretagne. Il convient sans doute de le considérer comme un terme ancien et générique désignant une origine liée à la région bretonne. La note ne mentionne pas d'église en particulier, mais elle évoque deux édifices religieux historiques comme anciens emplacements possibles : d'une part, l'église de la Ville-Haute, qui existe depuis le Xe siècle et qui a précédé l'église Saint-Gilles, et d'autre part, l'église abbatiale romane Sainte-Marie, construite au XIIe siècle. Le fait qu'elle soit dédiée à la Vierge Marie et le chevauchement chronologique avec la construction de l'église romane font du contexte de l'abbaye un élément particulièrement digne d'intérêt. Les premières photographies de la sculpture revêtent une importance particulière. En octobre 1927, elle a été présentée dans l'article de Malcolm Vaughan intitulé « A Collection of Rare Gothic Wood-Carvings » (Une collection de sculptures sur bois gothiques rares), paru dans la revue *International Studio*, associée à *The Connoisseur*. À l'époque, cette œuvre faisait partie de la collection new-yorkaise du Dr John E. Stillwell et était présentée comme la plus ancienne sculpture française sur bois de cette collection. Cette publication de 1927 mettait déjà en évidence la place centrale occupée par l'enfant, les couronnes portées par la mère et le fils, le codex serré contre la poitrine, ainsi que les vestiges de la peinture d'origine. Cette publication confirme que cette œuvre fait partie d'une importante collection américaine ancienne de sculptures médiévales sur bois. Classification et comparaison Cette Vierge s'inscrit dans la tradition des sculptures romanes françaises représentant la *Sedes Sapientiae*. Pour des comparaisons iconographiques et compositionnelles, voir la *Vierge en Majesté...

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style grec classique, qui offre un portrait évocateur et intense du philosophe grec Épicure. Sculpture réalisée en marbr...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Mère et enfant, 1949 Plâtre Signé et daté sur la base 23,5 x 6 x 9 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, ...

Merveilleuse sculpture italienne représentant une jeune fille assise. L'œuvre d'art repose sur une base carrée en marbre. Signé sur la base "Gaetano Martinez Roma". Alfonso Panzetta,...

Voici pour votre considération une statuette vintage en bronze du milieu du 20ème siècle représentant Quan Yin. Créée au milieu du siècle dernier, cette statuette en bronze représent...

Grande sculpture en marbre blanc représentant Vénus, provenant de l'atelier de John Gibson, Rome, vers 1850. Connue sous le nom de Venus Verticordia ou Venus Coloured, son histoire e...

Médaillon néoclassique en marbre blanc, en relief, représentant le profil d'un homme aux longs cheveux ondulés, fin du XVIIIe siècle. Ces petits médaillons de collection étaient s...

Le penseur D'après le modèle iconique d'Auguste Rodin Collection Nelson Rockefeller Renaissance Bronze Company, New York Daté de 1979 Édition 15 de 150 Bronze 28 pouces de haut Appro...

Petite sculpture en plomb de la Renaissance, Italie, Florence, XVIe siècle. Elle représente une jeune femme, richement vêtue, avec la palme du martyre et la main sur le cœur : l'ico...

Mark Morrison (1895-1964) Bobcat endormi, 1943. Pierre sculptée 9,5" par 8", hauteur 4,25". Signé et daté 1943. Provenance : Succession de Mme Mark Morrison. Né : Kingfishe...

le viol des Sabines, albâtre veiné, grand groupe sculptural à sujet classique, atelier de Volterra, XVIIIe siècle. Le "viol des Sabines" est un groupe sculptural de Giambologna qui...

Muy interesante puerta de sagrario de madera tallada y policromada del siglo xvii. Es de comienzos del barroco, hay la representación del agnus dei con el estandarte. Tiene unas fi...

Hebru Brantley GAIA (Hebru Brantley Lil Mama comme Gaia) : Le jouet artistique éthéré d'Hebru Brantley met en scène son personnage Lil Mama, très emblématique, dans le rôle de Gaia,...

La tranquillité d'esprit matriarcale a été conçue pour refléter la certitude de son existence. Elle offre un regard plus féminin sur notre existence, inspiré d'une sagesse ancienne. ...

"Elena di Troia", grande sculpture en bronze avec patine brune fixée à la base J.Clesinger-Rome 1864 - F. Barbedienne fonditore e recante il sigillo di riduzione meccanica Collas. S...

"La sculptrice Marsha Gertenbach a signé et numéroté cette sculpture en bronze, édition 5/10. Voici le message de l'artiste à propos de cette pièce unique : Dans toute relation amou...

La série "Venus Nostalgia" est une collection de sculptures inspirées de la célèbre Vénus de Milo, une œuvre emblématique de l'histoire de l'art qui a eu un grand impact sur le trava...

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Deans Kugler La route noire : Crystal, 2022 résine, acier, pierre calcaire 31h x 13w x 12d in 78,74h x 33,02w x 30,48d cm DK0044 Dean Kugler est un artiste interdisciplinaire chevro...

Sculpture de groupe figurative en terre cuite, originale et authentique, d'Albert Carrier-Belluse (1824-1887), intitulée "La Source", 1864. La sculpture représente deux putto ou ché...

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Sculpture Suspensus, garçon nu, figure masculine en marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une éc...

« Turandot » est une œuvre d'art contemporaine réalisée par Maryam Pezeshki in 2022 Sculpture en céramique. Maryam Pezeshki est né à Téhéran le 18 août 1977. Elle a commencé à pe...

Accompagné d'un certificat d'authenticité Cette œuvre est proposée par CLAMP, à New York.

Le Welcome est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 31 × 28 × 20 cm (12,2 × 11 × 7,9 in). La sculpture est signée...

Ausum Bronze Contemporary Sculpture Marble Stone Nude Boy Male Figure Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant ...

Lot de deux serre-livres « Prorsum » et « Retrorsum » : deux sculptures en bronze représentant des garçons nus. En stock. Wim van der Kant, né à Kampen en 1949, est un sculpteur co...

ADS Bronze Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. En plus de sa profession d'enseignant ...