Hommes Sculptures

Basquiat Bearbrick 400% Vinyl Figures Set of 2 : Un ensemble unique de statues Basquiat Bearbrick dont la marque et la licence ont été déposées par la succession de Jean-Michel Basqu...

Alegria II est une sculpture en bronze à patine noire, elle est reliée à un socle en acier. Le tirage est de 25 exemplaires. Cette sculpture peut être posée sur une étagère ou accroc...

Sculpture en relief en bois d'acajou représentant Prométhée, le donneur de feu, dans le style de l'artiste du WPA Peterpaul Ott. Merveilleux relief en bois représentant le titan gre...

Aquila Bronze Sculpture Nude Boy Marble Stone Contemporary In Stock - Sculpture without Stone is 57 cm high Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste...

Homme dansant, sculpture en terre cuite, années 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Dimensions : Hauteur 45 cm. Le choix ...

À la fois amusante et fascinante, cette nouvelle sculpture contemporaine de Paul Duval interpelle immédiatement le spectateur. Sur une grande chaise métallique (la grande chaise) pei...

Ira Bronze Sculpture Contemporary Nude Boy Marble Stone Sitting Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très p...

Cet extraordinaire bronze italien présente toutes les caractéristiques des meilleures sculptures florentines du XVIIe siècle. L'œuvre est réalisée dans le style maniériste de la fin ...

Après avoir étudié les beaux-arts aux Pays-Bas, Ans Zondag (1959) a passé plusieurs années à l'étranger afin d'explorer différents domaines artistiques et de déterminer la technique ...

Sculpture en bronze avec patine sur la base. Incision "Moore" à l'extérieur de la jambe droite. Exécutée en 1952-1953, cette œuvre est issue d'une édition de 9 plus 1 épreuve d'arti...

Signé/gravé par l'Artistics dans la base du bronze avec le numéro d'édition. 2/30

Ivor Roberts-Jones 1916-1996 Britannique Sir Winston Churchill Numéroté "132" (sur la base) Bronze à patine brune sur socle en pierre "Mes chers amis, votre heure est venue". C'e...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Une élégante sculpture en bois du XVe siècle représentant un enfant finement exécuté auquel il manque les bras. L'œuvre, d'origine italienne centrale, rappelle la manière de Donatell...

Franco Mauro Franchi est né à Castiglioncello (Livourne) le 9 octobre 1951. Il a complété ses études artistiques à l'Institut d'art de l'État de Lucques et à l'Académie des beaux-art...

Paire de sculptures en marbre blanc - Allégorie de l'été et de l'hiver. Italie, début du XVIIe siècle. 13 x 10 x h 30 cm avec la base, 11 x 9 x h 28 cm sans la base. Entièrement en...

Groupe de Bacchantes en bronze de Claude Michel (Clodion) ( 1738- 1814). Le bronze représente un couple de bacchantes, les femmes qui suivaient Bacchus, le dieu romain du vin et de l...

À quand remonte la dernière fois où vous avez rompu avec l'agitation de la routine quotidienne, passé du temps de qualité avec vous-même et profité de la tranquillité de votre esprit...

Lion et serpent n°3 par Antoine-Louis Barye (1796-1875) Sculpture en bronze à patine brun-vert foncé nuancée signé "Barye" sur la base moulage d'édition ancienne - probablement de l...

Pour en voir plus, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce Sellers" et, en dessous, cliquez sur "Tout voir de ce Sellers". Nu couché Résine de bronze 56 x 26 cm Sculpture énigm...

Les Trois Grâces par Alfred JANNIOT (1889-1969) Groupe en bronze à patine brun-vert nuancée Signé sur le côté de la base "A. Janniot" Coulée par "Susse fondeur Paris" (avec la marqu...

Cette élégante tête en terre cuite est un portrait commémoratif (nsodie) d'un noble Eleg de la partie de l'Afrique qui correspond aujourd'hui au sud du Ghana et au sud-est de la Côte d'Ivoire. C'est une représentation idéalisée dont la sérénité, L'expression joyeuse et les traits équilibrés suggèrent les qualités positives. Créées à titre posthume, les effigies comme celle-ci étaient placées à côté des portraits des souverains dans les lieux sacrés. À certaines périodes de l'année, l'asensie faisait l'objet de prières, de libations et d'autres offrandes qui garantissaient le soutien et la protection des ancêtres. Les sculptures associées à cette tradition, qui remonte au moins au XVIIe siècle, ont été produites dans un certain nombre de styles régionaux. Dans une grande partie de l'Afrique, l'argile/la terre cuite est un médium artistique principalement associé aux femmes. Les visiteurs européens qui se sont rendus dans cette région au milieu du XIXe siècle ont documenté une tradition akan connexe de sculptures funéraires grandeur nature réalisées par des femmes artistes. Bien que les récits antérieurs n'aient pas identifié les auteurs de ces têtes commémoratives plus petites, il est probable qu'elles aient également été créées par des sculpteurs féminins...

Cette sculpture est coulée et manipulée en pierre, fibre de verre, fer et roulettes. Deborah Ballard est surtout connue pour sa conception de personnages et de groupes de personnage...

Cette sculpture intitulée "Arabesque (danseuse de ballet)" 2001 est une sculpture en bronze coulé à patine argentée de la célèbre artiste américaine contemporaine Rebecca Clark. La s...

Voici pour votre considération un magnifique vintage Sculpture d'Austin John Cutrone 1987 "Waiting in the Wings" chaussons de danse. Signé "Austin Prod Inc 1987" et "Cutrone". Trava...

L'édition en bronze Forgeworked Anti Supremacy (The Legacy) de la pièce rebelle à la fois urbaine et classique d'Abell Octovan célèbre son inspiration antique en utilisant le matéria...

"5th Avenue P" de David Gerstein est une sculpture murale vibrante qui capture l'énergie dynamique de l'emblématique 5th Avenue de New York. À l'aide de couleurs audacieuses et de fo...

La trompette est l'incarnation même de la joie. Avec mille nuances de formes, de ses doigts tendus à l'inclinaison insouciante de sa tête, elle transmet un sentiment de jeunesse et d...

Signé/gravé par l'Artistics sur la base en bronze de la sculpture avec le numéro d'édition. 11/30

Saltationus Casus Bronze Sculpture contemporaine Garçon nu Marbre Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignan...

Cette œuvre d'art intitulée "Ixchel" 1977, est une sculpture en bronze à patine brune de l'artiste mexicain Enrique Gottdiener Soto, 1909-1986. La signature est imprimée sur le bronz...

Rare ensemble de sculptures composées d'un ensemble de quatre figures féminines représentant les Arts. 1920' Musique, peinture, architecture, sculpture. Mesures : Hauteur cm 150 Tr...

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) La Danseuse au Voile Distribution en 1964 Ed. 14/20 pcs / Conçu en 1913 Bronze patiné noir 64 x 46 x 28 cm Signée, cachet de la fonderie et numéroté...

Paire de paires de terres cuites italiennes peintes à l'imitation du marbre, datant du 19e siècle. Buste de l'empereur Caracalla et de Cicéron . Dimensions : cm 71 H x 60 Dispon...

Cette paire de sculptures en bronze d'Atlas avec globe et sphère armillaire est d'une grande qualité de fonte. Des paires ont été vendues pour plus de 700 000 euros. Leur état est ex...

Sculpture surréaliste en bronze de l'artiste italien Lorenzo Quinn représentant un personnage masculin dont les mains s'enfoncent dans la poitrine. Pu...

Ulysses, 2012 Toile, pigment, treillis d'armature (Signé en bas) 39 2/5 H × 60 1/5 W × 47 1/5 D in. 100 H × 153 W × 120 D cm Unique en son genre La sculpture "Ulysse" a été exposée ...

"5th Avenue Q" de David Gerstein est une sculpture murale vibrante qui capture l'énergie dynamique de l'emblématique 5th Avenue de New York. À l'aide de couleurs audacieuses et de fo...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Harriet Whitney Frishmuth (américaine, 1880-1980) La vigne, 1921 Bronze à patine brune et verte Hauteur : 11,5 pouces (29,2 cm) sur une base en marbre de 3/4 pouces (1,9 cm). Inscrit...

Les sculptures figuratives contemporaines uniques de William Hung expriment souvent la condition humaine et sont empreintes d'émotion. Cette pièce saisissante, coulée dans un bronze étincelant, représente deux personnages masculins : l'un est nu et en équilibre sur le dos de l'autre, qui est agenouillé dans un précipice. Le précipice, fait de parpaings empilés, augmente la tension impliquée dans cet acte de délivrance, de libération. Cette sculpture peut être installée à l'intérieur ou à l'extérieur. Il s'agit du numéro 3 d'une édition de 5. Disponible sur la base d'une commission. Prévoir un délai de 4 à 5 mois avant l'expédition. "Lorsque je sculpte, je me rappelle ma propre physicalité... J'ai moi aussi un corps composé de matière organique, malléable et en perpétuel changement, lié aux lois du monde physique, et sujet au vieillissement et à la décomposition... Il y a une empathie immédiate." WW Hung...

Bronze français du XIXe siècle bien modelé représentant une femme nue debout. Signée Cartinet, cette pièce est un merveilleux exemple de l'habileté d'un sculpteur. La pièce conser...

Masque africain en bois sculpté Makondé Masque de cérémonie en bois lourd sculpté symbolisant un ancêtre 16,5 x 8 x 10 pouces Masque cérémonial sculpté symbolisant un ancêtre, ces m...

Andy Warhol 400% Bearbrick Vinyl Figures : Ensemble de quatre œuvres individuelles (2020-2021) : Une collection unique et intemporelle d'Andy Warhol Muhammad Ali, Elvis et Marilyn (v...

Figure du Christ en buis

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

Hagenauer Femme africaine, portrait en bronze. Belle patine. Sujet noir. Marqué Atelier Hagenauer Wien, fabriqué en Autriche. Dimensions : 9" de hauteur x 5" de largeur x 3,5" de pro...

Masque tragique de Cacciapuoti, sculpture figurative Art Dèco de l'artiste napolitain Guido Cacciapuoti (Naples 1892- Milan 1953) représentant un masque tragique, en céramique, moul...

Moana Ponder bronze original "ailes dans le vent". En bon état mesure 33x9

Né à Amsterdam en 1939, Blik est un artiste anglo-néerlandais dont les œuvres sont exposées dans les principales foires d'art londoniennes et internationales. Après avoir passé la ma...

Sculpture en bronze patiné réalisée dans les années 1930 d'après le sculpteur américain Avard Tennyson Fairbanks (1897-1987). La première œuvre originale connue sur ce sujet est cons...

Bronze à la cire perdue 2/8 - Foundry LC Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait partie de l'env...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Joueur de cornemuse et danseurs, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 3.5 x 5 x 3 in. (8.89 x 12.7 x...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Garçon sur un tapis persan, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, cachet signé sur le fond, Taille : 4 x 7 x 7...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Garçon fumant la pipe, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 2 x 6 x 2 in. (5.08 x 15.24 x 5.08 cm)

Chaim Gross Young Acrobat, Version I, 1955 Signé et daté en dessous Ébène 48 ½ H. x 9 W. x 5 ½ D. pouces Chaim Gross est considéré comme l'un des plus grands sculpteurs modernistes...

"Climbers I" est une sculpture en édition limitée (TBD/75) créée par Bill Starke représentant un personnage grimpant à une corde. "Climbers I" a 1 en stock. Les quantités supérieur...

Ours qui marche Avec sa bouche et ses oreilles dressées, l'ours qui marche de Richard Orlinski semble se mouvoir avec douceur et assurance. Les courbes de l'animal contrastent avec l...

Wearing Thin par Jane DeDecker Bronze figuratif abstrait 29x15x11" Ed/11 À PROPOS DE L'ARTISTE : Jane DeDecker apporte une contribution majeure à la scène mondiale de la sculpture d...

**Diogenes.** **Sculpture en terre cuite, 1939, Giorgio Rossi (1894-1981) : Sculpteur toscan **Matériau:** Terre cuite modelée à la main par l'artiste. **Pièce unique.** **D...