Art - Baroque

Rare et important buste en albâtre italien représentant Jésus Christ, C.C. 1860 Buste modelé du Saint Christ portant une couronne d'épines, sculpté à la main de manière exceptionnel...

Magnifique composition attribuée à Jacopo Palma il Giovane. Taille : 92x58,5cm. Taille avec le cadre : 112x78,5cm. Non signé. Palma il Giovane était un peintre vénitien actif à la f...

Par Martha Ochoa Huile sur toile Toile Taille : 59" x 39" Encadré Taille : 67" x 47.25" Cette belle peinture de Martha Ochoa est issue de la tradition de Cusco. L'école de Cusco est...

Mercure, vers les années 1700. Bronze à patine verte. Hauteur avec la base : 58 cm (22 7/8 in.)

Huile sur toile réalisée en Italie à la fin du XVIIe siècle. Le tableau représente l'épisode de la Genèse (21, 9-21) dans lequel la servante Agar, accompagnée de son petit fils Isma...

Jean Baptiste Caudot (Nancy 1682 - Nancy 1757) - Paysage arcadien avec personnages au repos. 54,5 x 73,5 cm (sans cadre) - 73,5 x 92,5 cm (avec cadre). Huile sur toile, dans un cad...

Au premier plan, on voit deux Conquistadors et trois indigènes qui les accompagnent débarquer sur le rivage, vraisemblablement en mission de reconnaissance dans une baie inconnue. Pe...

Charles Birnbaum est sculpteur et photographe autodidacte. Il est diplômé du Kansas City Art Institute où il a étudié la céramique et a fait partie d'un groupe restreint de "stars de...

Paire de natures mortes italiennes très décoratives représentant des fleurs avec des vases et des personnages classiques. XVIIIe siècle, huile sur toile, avec les cadres d'origine e...

Maître flamand actif en Italie (XVIIe siècle) - Sermon de saint Jean-Baptiste dans un paysage. 58 x 73.5 cm. Ancienne peinture à l'huile sur toile, non encadrée (non signée). Ét...

Important buste en plâtre patiné représentant le Faune de Vienne. dont l'original se trouve dans les collections du musée du Louvre (statue de marbre découverte à Vienne en 1820 et d...

Unique en son genre œuvre de grande envergure, de format vertical, intitulée " Duel de chevaliers ", XVIIIe siècle. Ces œuvres étaient généralement exposées sur des boiseries, des r...

La photographie évocatrice de Fidel Santos, L'occhio di Dio, capture une étonnante sculpture polychrome de l'Œil qui voit tout, irradiant des rayons de lumière dorés sur un fond noir...

Cette impressionnante peinture à l'huile du milieu du XVIIe siècle, réalisée par les artistes flamands Pieter Bout (1640-1645-1689-1719) et Adriaen Frans Boudewijns (1644-1719), repr...

Ancienne peinture baroque flamande, 17ème siècle, portrait, Médicis. Huile sur toile. Le tableau est probablement attribué au peintre flamand Justus Sustermns. La photo représente ...

Une composition richement détaillée et vibrante, "Nature morte avec fleurs" d'Eleg Prasad (né en 1963), capture l'élégance intemporelle de la peinture classique de natures mortes flo...

La chasse a joué un rôle essentiel dans la vie des princes et des nobles pendant des siècles. Il n'en va pas autrement au XVIIe siècle. Des tableaux représentant des scènes de chasse...

L'enfant Jupiter allaité par la chèvre Amaltheia (La naissance de Jupiter) Craie rouge et lavis sur papier blanc cassé, v. 1700 Non signé Attribué à Quaini par Dwight Miller, le spé...

Nature morte du début du XVIIIe siècle, très proche de Pedro de Camprobín.

Artistics : George Vertue (anglais, 1684-1756) Titre : "Le roi Henri VII". Portfolio : Les têtes des rois d'Angleterre, propres à l'histoire de M. Rapin *Non signé, mais signé par Ve...

Rembrandt van Rijn, D'après Amand Durand, Néerlandais (1606 - 1669) - Vieillard au Bonnet Fendu (B265). Année : 1878 (de l'original 1640), Support : Héliogravure, Format : 6 x 5.5 ...

Portrait de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Attribué à Antiveduto Della Grammatica (1571-1626) Huile sur toile 1605-1609 Encadré dans un cadre composite et doré du dix-neuvième sièc...

Par Martha Ochoa Huile sur toile Toile Taille : 59x39 Encadré Taille : 70.5x50.5 Cette belle peinture de Martha Ochoa est issue de la tradition de Cusco. L'école de Cusco est une tr...

Unique en son genre paire de hauts-reliefs à chérubins datant du XVIIIe siècle, appartenant probablement à l'école castillane. Il s'agit de deux hauts-reliefs rectangulaires en boi...

Des tulipes bleues. Toile, huile, 90x65 cm Arturs Amatnieks (Leon) (1974) Leon (de son vrai nom Artūrs Amatnieks) est un artiste professionnel, travaillant dans la technique du ré...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Les dimensions sans la corniche en bois intagliata et dorata sont de 97 x 72 cm. Le rapprochement avec Cristiano mort est l'un des thèmes les plus diffusés de l'art chrétien catalan...

Peinture à l'huile sur toile 52 x 68 cm, avec cadre en bois doré, 58 x 75 cm. est l'œuvre du couple de peintres Viviano Codazzi (Valsassina 1603-Roma 1670), spécialisé comme quadrat...

Primo Tempo 4 est une impression numérique de 30cm x 30cm sur papier coton de 50cm x 50cm en édition limitée à 9 + 2 Artist Proofs. Une représentation sombre et mystérieuse de hutt...

"Huile sur toile Portrait de famille d'après Sir Anthony Van Dyck". D'après Sir Anthony van Dyck (peintre flamand, 1599-1641), Groupe de trois jeunes filles avec un buste de Mercure ...

Rembrandt van Rijn, D'après Amand Durand, Néerlandais (1606 - 1669) - Portrait de Jean Corneille Sylvius (B266). Année : 1878 (de l'original 1633), Support : Héliogravure, Taille : ...

Madonna, Maria Mutter Gottes L'Italie en 1780 Lindenholz, bemalt/gefasst Größe : 80 x 32 x 24 cm L'assemblage/la composition est en partie altéré(e). L'égalité est garantie par la loi

Peinture religieuse italienne de l'école lombarde Vierge à l'enfant et saint Jean vers 1650, avec une composition équilibrée et harmonieuse au centre de laquelle se trouve l'Enfant,...

Au milieu du XVIIe siècle, les vues de paysages historiques et de structures classiques étaient de plus en plus prisées par les collectionneurs d'estampes, et des artistes comme le Français Israël Sylvestre se sont empressés de répondre à cette demande. Dans cet exemple, Sylvestre capture une vue de l'Arc de Constantin, montrant le monument de l'empereur romain comme une ruine d'une époque révolue. Des personnages peuplent le paysage, soulignant l'échelle de l'arche massive, et au loin se trouvent des villas beaucoup plus jeunes, soulignant le passage du temps. 2.75 x 5.5 pouces, œuvre d'art 11.25 x 14.25 pouces, cadre Intitulé "Arco di Constantino" dans la plaque, en bas au centre. Encadrées selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, y compris un passe-partout doublé de soie à 100 %, un vitrage en plexiglas UV5 pour empêcher la décoloration, et placées dans une moulure dorée avec un filet d'or 24 carats. Israël Silvestre...

Célèbre pour ses peintures d'animaux, de paysages et de natures mortes, Giacomo (parfois orthographié Jacopo) Nani était un peintre italien de l'époque baroque. Vraisemblablement né à Naples, Nani a étudié avec Gasparo López et Andrea Belvedere, dont il a souvent imité le style. Nani est devenu célèbre en travaillant à la cour de Charles de Bourbon, futur Charles III d'Espagne (1716 - 1788). Ses œuvres figurent dans les collections de musées du monde entier, notamment dans le musée de sa ville natale, Naples. Excellent exemple de son travail, cette peinture est signée dans le coin inférieur gauche "Giacomo Nani". Cette peinture représente un chien de chasse...

Le fleuve Figure allégorique d'une rivière. Fonte en terre cuite (fin du XIXe siècle) d'après le modèle en marbre de Caffieri conservé au musée du Louvre à Paris, morceau de récepti...

Guirlande de fleurs entourant la Vierge et l'Enfant, d'après Jan Brueghel l'Ancien (fleurs), Cercle de Frans Francken II (figures), Anvers, vers 1615-1625, Huile sur cuivre Cette pe...

Artistics 17ème siècle École française Vers 1660 Diana, déesse de la poursuite Signature : non signée Médium : tempera sur papier appliquée sur un panneau de chêne Dimensions : tai...

Format du papier : 19.75 x 25.5 pouces ( 50.165 x 64.77 cm ) Taille de l'image : 12.25 x 20.5 pouces ( 31.115 x 52.07 cm ) Encadré : Non Condit : A- : Presque neuf, très légères t...

Ponts de la Tamise - Vue sur l'ouest John Duffin Gravure à tirage limité imprimée sur papier Somerset blanc 300g Edition de 150 Signé - John Duffin Taille de l'image : H 38cm x L 25c...

Préparation du carnaval : un festival de trois jours où l'on mange, boit et s'amuse sans compter, qui précède les quarante jours de carême, une période de pénitence où les pieux ne b...

Agent X Beauté du XVIIIe Siècle 3 Encres pigmentaires d'archives sur toile Année : 2022 Taille : 74x58in Unique en son genre Signé, daté à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1164 ...

Le tableau (huile sur toile 39,3x55,1 ; 46x61,8 in. avec cadre) représente une bacchanale : à gauche, un personnage qui, d'après le détail de la patte, semble être un satyre, s'apprê...

Un garçon en marbre de Carrare, magnifiquement sculpté à la main. La robe est élégamment drapée avec des fermoirs.

Une paire de dessins ovales pour Ovid, Metamophoses Gauche : Le triomphe d'Amphitrite (Livre I) Droit : Diane et Actéon (Livre III) De : Ovide, Métamophoses Ces études mythologiques...

De style similaire au chef-d'œuvre tardif de Guido Reni "Le baptême du Christ", vers 1623, cette peinture d'un disciple de Guido Reni capture l'équilibre unique de Reni entre une for...

"CIELO" Peinture figurative (ENCADRÉE) 30" x 24" pouces par Isaac Pelayo Médium : Bâton d'huile et aérosol sur papier Taille encadrée : 33.5" x 27.5" pouces SUR L'ARTISTE : Isaac...

Attribué à MILLOT, Henri. Portrait d'une dame. Huile sur toile. Non signé, inscrit Millot au verso. XVIIIe siècle. 85 x 69 cm. Encadré. 85 x 69 cm. Portrait d'une jeune femme vêtue d...

Cercle de Maratta, Maria et l'enfant, dans un cadre romain en bois sculpté et doré du XVIIIe siècle, non coupé Les images de la Vierge et de l'Enfant ont été pendant des siècles l...

École espagnole, Portrait de femme, huile sur toile, 19e siècle, représentant une femme avec une coupe de vin et une aiguière, non signé, cadre en bois doré. Image : 41" H x 33" L ; ...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Ce tableau exquis, qui ressemble à un bijou précieux, est une illustration exceptionnelle des peintures de dévotion de cabinet créées par Giuseppe Maria Crespi, un artiste bolonais t...

Des roses. Toile, huile, 90x65 cm Arturs Amatnieks (Leon) (1974) Leon (de son vrai nom Artūrs Amatnieks) est un artiste professionnel, travaillant dans la technique du réalisme, v...

Esquisse en terre cuite représentant l'allégorie de la Musique attribuée au sculpteur vénitien naturalisé autrichien Giovanni Giuliani. Premier quart du XVIIIe siècle. Giovanni Gi...

Le tableau Junon et le roi Éole à la grotte des vents de Randa représente une scène dramatique de la mythologie gréco-romaine. Elle représente Junon, la reine des dieux, rendant visi...

Dans l'œuvre de Fidel Santos, Saint Peters Chanel, un sentiment d'exubérance pure est capturé à travers la représentation du vestige sculptural de la tête du saint, le premier martyr...

L'impressionnante statue grandeur nature de saint Antoine (Lisbonne, 1195 - Padoue, 1231) se trouvait probablement dans une église ou un monastère de l'ordre mendiant des Franciscain...

Marine École hollandaise, 18e siècle Scène côtière avec des bateaux dans la tempête Gouache sur papier préparé

Une charmante photo de deux chiens assis et attentifs. Signé et daté. Cadre sculpté et doré à la main.

La peinture baroque flamande. Scène romantique. Signé et daté. J. HOREMANS 1760. Cette peinture 100% authentique captive par ses couleurs puissantes. Un véritable accroche-regard. ...