Art - Baroque

"CIELO" Peinture figurative (ENCADRÉE) 30" x 24" pouces par Isaac Pelayo Médium : Bâton d'huile et aérosol sur papier Taille encadrée : 33.5" x 27.5" pouces SUR L'ARTISTE : Isaac...

Peinture à l'huile « Mercure Retrograde » (FRAMED) 30" x 23,5" pouces par Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile et aérosol sur bois Livré dans un cadre ancien (bois et feuille...

Un garçon en marbre de Carrare, magnifiquement sculpté à la main. La robe est élégamment drapée avec des fermoirs.

Cercle ou adepte de David Teniers, paysan dans une auberge-taverne, buvant et fumant. Huile sur toile, Encadré : 39 x 47 cm. Scène d'intérieur typique du baroque flamand.

Menu de paquebot transatlantique français du milieu du siècle avec illustration imprimée de l'artiste français Jean Adrien Mercier. Signé dans l'estampe, en haut à gauche, et daté 19...

Peinture décorative baroque, huile sur toile. Danse princière au château. Dimensions avec cadre 94 cm x 77,5 cm Dimensions sans cadre 79cm x 63cm.

Observateur attentif, puis-je vous mettre au défi de trouver des éléments inhabituels dans ce panneau de peinture ? Un détail a trait à l'utilisation symbolique de la couleur, l'autre à un ajustement ultérieur de l'image. En effet ! La Sainte Vierge n'est pas vêtue de son habituel manteau bleu ciel, qui fait référence à sa pureté, mais d'une robe rouge. Au Moyen Âge tardif et au début de la Renaissance, la Vierge portait souvent un tel vêtement rouge pour faire référence à la Passion du Christ. Après tout, le Christ enfant bénissant avec son orbe verserait son sang pour la rédemption de l'humanité. Le deuxième élément étrange attire l'attention lorsqu'on regarde de plus près le petit Jésus. Il semble qu'il ait été représenté à l'origine complètement nu, mais qu'il ait revêtu un pagne transparent au fil du temps. Par le passé, la nudité dans l'art a fait l'objet d'une forme de censure à plusieurs reprises. Par exemple, la supervision de l'art chrétien a été fortement encouragée par le Concile de Trente (1545-1563). Cette assemblée s'occupait de la réforme interne de l'Église catholique romaine. L'un des théologiens importants qui a suivi les directives du concile est Joannes Molanus (1533-1585). Il ne considérait pas la nudité de l'Enfant Jésus comme édifiante et faisait remarquer que les enfants pouvaient être mis en danger de cette manière. Il faisait peut-être référence aux dangers de la pédophilie. Au cours du 19e siècle, le puritanisme est apparu. Un exemple célèbre de prédicateur moral est le pape Pie IX. En 1857, il a fait couper les organes génitaux de toutes les sculptures de nus masculins...

Saint Erasme ou Saint Elmo (Antioche, vers 240) – Formia, 303) était un évêque italien et le saint patron des marins. Son attribut était le cabestan, un treuil sur lequel on enrou...

Willem Muys était un peintre néerlandais du XVIIIe siècle, spécialisé dans les pièces d'histoire, les portraits et les pièces de cabinet. Il semble surtout avoir été actif en tant qu...

Dans cette exquise huile sur panneau "Vase avec fleurs sauvages et insectes", l'artiste indien Jaggu Prasad démontre sa maîtrise du réalisme classique. Mesurant 9" x 7" (œuvre d'art ...

Extraordinaire fragment de personnage grandeur nature du 17e siècle, sculpté à la main en marbre de Carrare massif, sur une base surélevée du même matériau. Le sujet est emmailloté d...

Frans Wouters était un peintre baroque flamand qui créait principalement de petites pièces de cabinet. Il a d'abord été apprenti chez Pieter van Avon...

Nature morte du début du XVIIIe siècle, très proche de Pedro de Camprobín.

Cornelis Schut, atrribué à (1597 - Anvers - 1655) Marie avec l'enfant, Sainte Elisabeth et Jean Baptiste en grisaille Huile sur bois, 33,5 x 26,5 cm Cornelis Schut est né à Anvers...

Cette peinture combine une somptueuse nature morte avec des figures humaines. À gauche, de grandes cruches et des bols de fruits sont présentés par un serviteur représenté comme un "...

Paysage baroque avec figures École française, XVIIe siècle huile sur toile, encadrée Encadré : 29.5 x 23.5 pouces Toile : 25.5 x 19 pouces Provenance : collection privée, France Cond...

Paire de natures mortes italiennes très décoratives représentant des fleurs avec des vases et des personnages classiques. XVIIIe siècle, huile sur toile, avec les cadres d'origine e...

John Clostermann (Osnabrück 1660 - 1711 Londres) Portrait d'un garçon, peut-être Charles Hinde Huile sur toile, 61 x 74,6 cm John Closterman (ou Klosterman) était un portraitiste d...

École néerlandaise, Couple élégant, Scène d'intérieur de taverne, Pièce de cabinet, UNE PAIRE

Portrait de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Attribué à Antiveduto Della Grammatica (1571-1626) Huile sur toile 1605-1609 Encadré dans un cadre composite et doré du dix-neuvième sièc...

« Sister Water », Saint François d'Assisi, Linocut Linogravure en bois de Saint François par l'artiste italien (imprimeur d'Assise) Gastone Vignati (Italien, 20C) Saint François d'A...

"Impressions hyperbares : Une Collection de gravures d'art de Miguel Rodrigues" Entrez dans le monde surréaliste de Miguel Rodrigues, où les frontières entre la réalité et la fantai...

Vittore Ghislandi, appelé Fra Galgario Provenance : Robert L. et Bertina Suida Manning, New York, ca. 1966-1996 Collection privée, États-Unis Exposé : "Eighteenth Century European...

Préparation du carnaval : un festival de trois jours où l'on mange, boit et s'amuse sans compter, qui précède les quarante jours de carême, une période de pénitence où les pieux ne b...

Piccola scultura in alabastro (13 x 29 cm) raffigurante una Venere dormiente con i capelli raccolti, in posizione semireclinata totalmente abbandonata su dei cuscini e con un pannegg...

Marine École hollandaise, 18e siècle Scène côtière avec des bateaux dans la tempête Gouache sur papier préparé

Paire d'anges, sculptures toscanes avec des Cornucopias des années 1600, sculptés à la main dans du bois de pin, laquées et dorées d'Italie centrale, provenant d'une villa privée d...

Remarquable paire de colonnes solomoniques appartenant à la structure décorative d'un retable baroque du XVIIIe siècle. Ces pièces étaient à l'origine attachées à la structure du ret...

Attribué à Pier Francesco MOLA, dit Il Calle (1612-1666) Repos lors de la fuite en Égypte huile sur toile 25.5 x 27 pouces, cadre compris Pier Francesco Mola, dit Il Calle (9 févrie...

"I'm a Stallion" Peinture figurative (ENCADRÉE) 36.5" x 24.5" in by Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile et aérosol sur bois Livré dans un cadre ancien (bois et feuille d'or)...

- ANNA CATERINA GILLI ou GILLI Anna Caterina Turin 1729- 1751 Ses peintures enregistré à Turin en tant qu'artiste décorateur pour le Palais Royal et les Stupinigi, Travailler ...

Ce buste monumental est un exemple de qualité muséale de la sculpture baroque romaine. Réalisé par le légendaire Domenico Guidi et sculpté dans du marbre de Carrare, cet impressionna...

Peinture religieuse italienne de l'école lombarde Vierge à l'enfant et saint Jean vers 1650, avec une composition équilibrée et harmonieuse au centre de laquelle se trouve l'Enfant,...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Après Michel Anguier Français 1612-1686 Amphitrite Bronze Ce remarquable chef-d'œuvre en bronze a été coulé d'après un chef-d'œuvre du Haut Baroque réalisé par le sculpteur frança...

Vie morte avec des oiseaux morts, des fruits et des légumes Huile sur toile, 101 x 84 cm signé (en haut à gauche) "G Libald " (G et L ligaturés) Provenance : Collection privée, Bru...

Frank Chabry (1916-1979) est un artiste du XXe siècle dont la carrière a traversé plusieurs décennies transformatrices dans le monde de l'art. Son œuvre reflète probablement l'évolut...

La peinture baroque flamande. Scène romantique. Signé et daté. J. HOREMANS 1760. Cette peinture 100% authentique captive par ses couleurs puissantes. Un véritable accroche-regard. ...

Ancienne peinture baroque flamande, 17ème siècle, portrait, Médicis. Huile sur toile. Le tableau est probablement attribué au peintre flamand Justus Sustermns. La photo représente ...

Cercle Wouwerman, cavalier près d'une tente, cartes à jouer pour cavaliers ( ?), vieux maître Art hollandais, voyageurs ou cavaliers se reposant près d'une tente et jouant à des jeux...

Saint Jérôme priant dans le désert Baroque espagnol, XVIIe siècle huile sur toile, non encadrée toile : 24.5 x 19 pouces Collectional : collection privée, Gloucestershire, Angleterre...

Une charmante photo de deux chiens assis et attentifs. Signé et daté. Cadre sculpté et doré à la main.

Une huile sur panneau de style baroque représentant une dame portant un haut brodé avec un col à volants. Son bonnet est bordé d'une délicate dentelle. Daté de 1619 sur la partie sup...

Conçue comme gardienne d'entrée, cette paire de statues mythiques de sphinx présente la tête et la poitrine d'une femme néoclassique et le corps d'un lion couché sur une base rectang...

Carrara sculpté à la main tête en marbre d'un visage de chérubin entouré d'ailes. Monté plus tard sur une base en métal.

ÉCOLE D'ESPAGNOL 18e SIÈCLE NATURE MORTE AUX NOIX, AU MELON, AU RAISIN ET À L'ORANGE non signé huile sur toile 15-3/4 x 21 pouces (40 x 53 cm) encadré : 24-1/2 x 28-3/4 pouces (62 x ...

Provenance : Robert L. et Bertina Suida Manning, New York, jusqu'en 1996 Collection privée, États-Unis Giovanni Battista Viola est né à ...

Couronne de paix en feuilles de chêne avec colombe et serpent Vers 1700 Craie noire sur papier fin et brunâtre 39,8 x 52,7 cm Inscrit "N" au centre gauche Ce dessin est probablement...

Importante huile sur panneau dans le style du grand artiste néerlandais Philips Wouwerman (également Wouwermans) (1619 - 1668), peintre de scènes de chasse, de paysages et de bataill...

Sainte Marie-Madeleine en extase, atelier de Guido Reni (1575-1642) École italienne, XVIIe siècle. Sans signature Charmante huile sur panneau représentant sainte Marie-Madeleine dan...

Le fleuve Figure allégorique d'une rivière. Fonte en terre cuite (fin du XIXe siècle) d'après le modèle en marbre de Caffieri conservé au musée du Louvre à Paris, morceau de récepti...

Cercle d'Andries Both, Paysage méridional avec vaches. Tous deux se sont installés en Italie (Rome et Venise) où leur travail a été influencé par la chaude lumière italienne.

Sculpteur vénitien (XVIIIe siècle) - Deux figures de mendiants. 12,5 x 7 x h 30 cm (grand), 10 x 5 x h 25 cm (petit). Figurines en bois sculpté. Ces deux sculptures représentent c...

François BOUCHER Allégorie de l'amour : Femme entourée d'anges et de colombes Gravure à l'eau-forte Non signé Sur Vellum 38 x 50 cm (c. 15 x 20 in) Probablement édité vers C.C. ...

This Game We Play #21 est une impression de 30" x 40" C-Type Matte d'une édition limitée à 5 exemplaires par Franck Bohbot. Le paysage urbain emblématique de New York s'étend au loi...

Sculpture en bois polychrome de l'Enfant Jésus, école catalane, XVIIIe siècle Une figure finement sculptée et expressive de la fin de la période baroque. Réalisée en bois avec des tr...

Le bronzetto représente un petit faune assis, immortalisé en train de jouer d'un instrument à vent, comme le montrent ses joues gonflées. Il est signé à la base R. Castagnino et prov...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Sirène Signé et marqué AP Marque de fonderie FAA Collectional Beauté et Mythologie Sculpture de 23″ pouces de haut (Base 5″ Sirenes 18″) Taill...

This Game We Play #63 est une impression de 30" x 40" C-Type Matte d'une édition limitée à 5 exemplaires par Franck Bohbot. Une peinture murale sur un mur de briques en arrière-plan...

The Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne #2, Paris par Franck Bohbot est une impression matte de type C dans cette taille de 30" x 40" d'une édition limitée à 5. La vue i...