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Art conceptuel

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STYLE CONCEPTUEL

En 1967, l'artiste Sol LeWitt a écrit que dans "Art conceptuel l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre. " Il donnait un nom à un mouvement artistique apparu dans les années 1960, dans lequel les artistes ne se focalisaient plus sur un support traditionnellement "artistique", mais s'engageaient à utiliser n'importe quel objet, mouvement, forme, action ou lieu pour exprimer une idée.

L'œuvre de LeWitt a été présentée aux côtés d'un ensemble de notes, de dessins et d'esquisses d'autres artistes dans "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", une exposition révolutionnaire à la School of Visual Arts de New York, organisée par Mel Bochner, un autre grand représentant du conceptualisme. S'appuyant sur des déclarations radicales du XXe siècle, comme Fountain (1917) de l'artiste français Marcel Duchamp, les artistes conceptuels d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud ne s'intéressaient pas à la scène artistique commerciale et remettaient directement en question ses systèmes et ses valeurs.

S'étendant jusque dans les années 1970, ce mouvement a également été appelé art post-objet et art dématérialisé. L'art conceptuel est le reflet d'une époque plus large de bouleversements sociaux et politiques. Les pièces associées à ce style vont de Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) de Roelof Louw - une œuvre d'installation artistique qui voit des oranges fraîches empilées en une pyramide dont les visiteurs sont autorisés à emporter une orange - à la série "Today" d'On Kawara, qui a vu l'artiste japonais peindre soigneusement une date en acrylique blanche sur des toiles composées d'une seule couleur, de 1966 à sa mort en 2014. Des artistes tels que Ed Ruscha, qui a créé le livre Twentysix Gasoline Stations - une collection de photos de stations-service que l'on considère généralement comme le premier livre d'artiste moderne - ont fait de la photographie une plate-forme majeure pour l'art conceptuel, tout comme Bruce Nauman, qui a brûlé l'un des livres de Ruscha et l'a ensuite photographié pour en faire le sien.

L'héritage de l'art conceptuel, qui remet en question la paternité artistique, la propriété et la manière de travailler avec des idées complexes d'espace et de temps, a eu une influence significative sur les décennies de culture qui ont suivi, et il continue d'informer l'art aujourd'hui.

La collection de photographies conceptuelles, peintures et sculptures sur 1stDibs comprend des œuvres de John Baldessari, Jenny Holzer, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth et d'autres.

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Largeur totale
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118 318
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9 636
6 885
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543
1 452
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Style: Conceptuel
Peinture à l'huile d'alkyd, demi-panneau découpé en pensée, sculpture murale moderne suspendue
Peinture à l'huile d'alkyd, demi-panneau découpé en pensée, sculpture murale moderne suspendue

Peinture à l'huile d'alkyd, demi-panneau découpé en pensée, sculpture murale moderne suspendue

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Émail

L'espace ouvert de la bibliothèque de la ville de Stuttgart, Allemagne, photo d'architecture intérieure allemande
L'espace ouvert de la bibliothèque de la ville de Stuttgart, Allemagne, photo d'architecture intérieure allemande

L'espace ouvert de la bibliothèque de la ville de Stuttgart, Allemagne, photo d'architecture intérieure allemande

Reinhard Görner Espace ouvert, bibliothèque municipale Stuttgart, Allemagne 2014 Photographie de l'architecture intérieure contemporaine Vision du minimalisme contemporain et de la...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Elaboration Partielle, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par A James Coi
Elaboration Partielle, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par A James Coi

Elaboration Partielle, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par A James Coi

James Coignard, Français (1925 - 2008) - Elaboration Partielle, Portfolio : Chant de la hache large, année : 1982, Moyen : Gravure à l'eau-forte coloriée à la main avec collage su...

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années 1980 Art conceptuel

Matériaux

Technique mixte, Eau-forte

Abstraction conceptuelle IV - Art abstrait britannique des années 60, peinture à l'huile, femme artiste
Abstraction conceptuelle IV - Art abstrait britannique des années 60, peinture à l'huile, femme artiste

Abstraction conceptuelle IV - Art abstrait britannique des années 60, peinture à l'huile, femme artiste

Cette étonnante peinture à l'huile abstraite conceptuelle est l'œuvre de l'artiste britannique Penelope Ellis. Elle a été peinte en 1962. Une image superbe et en avance sur les idées...

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années 1960 Art conceptuel

Matériaux

Huile

Pintura de quatre huevos duros en un plato
Pintura de quatre huevos duros en un plato

Pintura de quatre huevos duros en un plato

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art à l'université de Buenos Aires en 1965...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Acrylique

Suicide Note, pièce d'art conceptuel encadrée Assemblage Collage
Suicide Note, pièce d'art conceptuel encadrée Assemblage Collage

Suicide Note, pièce d'art conceptuel encadrée Assemblage Collage

ParBarton Lidice Benes

Taille sans cadre Barton Bene (16 novembre 1942 - Hackensack, New Jersey - 30 mai 2012 - New York) était un artiste qui vivait et travaillait à New York. Il a étudié au Pratt Institu...

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20ième siècle Art conceptuel

Matériaux

Technique mixte

Bibliothèque George Peabody, Baltimore
Bibliothèque George Peabody, Baltimore

Bibliothèque George Peabody, Baltimore

Bibliothèque George Peabody Baltimore 62.5 x 50 pouces éd. de 10 $6,000 74.9 x 60 pouces ed. de 7 $9,000 87.3 x 70 pouces ed. de 5 $11,000 signé et numéroté sur le Label, verso ...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Demi-moustache ottomane
Demi-moustache ottomane

Demi-moustache ottomane

ParEmilio Isgrò

Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto 1937), Half an Ottoman Moustache (2010) Technique mixte sur papier 43,5×31,5 cm, signée et datée en bas à droite, titre au dos. Œuvre accomp...

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2010s Art conceptuel

Matériaux

Papier, Technique mixte

Les Indestinés, Fusain, Dessin noir et blanc, Vague, Mer
Les Indestinés, Fusain, Dessin noir et blanc, Vague, Mer

Les Indestinés, Fusain, Dessin noir et blanc, Vague, Mer

Travail : Dessin original, œuvre d'art faite à la main, œuvre unique. Médium : Fusain et graphite sur papier aquarelle d'archives 300Gsm. Artistics : Fabien Granet Sujet : Les Indes...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Fusain, Papier d'archives, Graphite

Original encre sur papier, Contemporary Blue Abstract Seaweeds , Waves
Original encre sur papier, Contemporary Blue Abstract Seaweeds , Waves

Original encre sur papier, Contemporary Blue Abstract Seaweeds , Waves

Blue Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande. Le titre...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Encre, Papier fait main

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, plastique, impression numérique

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, plastique, impression numérique

Cette série de cinq transparents, tirés à trois exemplaires, est conçue pour être installée directement sur les fenêtres intérieures afin de laisser passer la lumière. Ces transparen...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Plastique, Numérique

Andra Samelson, Pemarom, 2013-2022, 1300 + CD, édition de 5 exemplaires, sculpture abstraite
Andra Samelson, Pemarom, 2013-2022, 1300 + CD, édition de 5 exemplaires, sculpture abstraite

Andra Samelson, Pemarom, 2013-2022, 1300 + CD, édition de 5 exemplaires, sculpture abstraite

Le mot tibétain signifie lotus en tibétain et est Pema. Dans le bouddhisme, le lotus est un symbole de pureté. Le lotus est planté et enraciné dans la boue, mais grandit à travers l'...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Miroir, Plastique, Polymère acrylique, Objets trouvés, Autres supports

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, Impression numérique, plastique
Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, Impression numérique, plastique

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, Impression numérique, plastique

Cette série de six transparents, tirés à 3 exemplaires, a été conçue pour être installée directement sur les fenêtres intérieures afin de laisser passer la lumière. Ces transparents ...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Plastique, Numérique

Boschereccia Palazzo, Hercolani, Bologne

Boschereccia Palazzo, Hercolani, Bologne

Boschereccia Palazzo Hercolani, Bologne, Italie 2022 50 x 62.5 pouces éd. de 10 $6,000 60 x 75 pouces ed. de 7 $9,000 70 x 87.5 pouces ed. de 5 $11,000 signé et numéroté sur le L...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Ganymed, Palazzo Grimani, Venise

Ganymed, Palazzo Grimani, Venise

50 x 49 pouces ed de 10 $6,000 60 x 59 pouces ed de 7 $9,000 70 x 68.8 pouces ed de 5 $11,000 signé et numéroté sur le Label, verso Reinhard Görner, avec ses photographies grand ...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Photographie « Perturb » de Gina Soden, tirage limité, documentaire
Photographie « Perturb » de Gina Soden, tirage limité, documentaire

Photographie « Perturb » de Gina Soden, tirage limité, documentaire

Perturbé par Gina Soden [2020] édition_limitée Photographie numérique sur papier baryté Edition numéro 1 Taille de l'image : H:76,2 cm x L:76,2 cm Taille complète de l'œuvre non ...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Papier, Numérique

Grand triptyque de photographies de sculptures conceptuelles françaises Cadre en cuivre Pascal Kern
Grand triptyque de photographies de sculptures conceptuelles françaises Cadre en cuivre Pascal Kern

Grand triptyque de photographies de sculptures conceptuelles françaises Cadre en cuivre Pascal Kern

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage cibachrome, dans un cadre en cuivre fait à la main. (L'une d'entre elles est volontairement vide de photo). Portant le label de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre). 48 x 48 pouces. (chaque) Collectional : Collection I.L.A. Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières à défendre l'art des femmes et a collectionné les plus grands noms du modernisme, comme Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a siégé au conseil d'administration des musées d'art de Denver et a également fait partie des conseils d'administration du Guggenheim à New York et du Hirschhorn à Washington, D.C. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plénitude et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans sa remise en question des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachromes grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque Icone ; fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste a vécu avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photographie qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachromes de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux apparentés. L'étape finale du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les suspendre de manière spécifique (selon les instructions précises de l'artiste) afin d'obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , C.A.I.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : une unité d'opposés : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Exposition rétrospective, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collectional. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Boca Raton Museum of Art Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Arielle Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager). La Tentation de la 3 ° Dimension, Mai de la Photo, Reims, France. 1993 Laiterie en Friche - Europe en Chantier, La Laiterie, Strasbourg, France. La Photographie Dans les Collections Publiques Françaises, National Gallery, Athènes, Grèce. DADA, Hans Jean Arp et Aprés, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France. De Brancusi a Boltanski, Castello di Rivoli, Turin, Italie. 1992 Kern, Barbara & Michael Leisgen, Gerard Traquandi, Galerie Christine Debras et Yves Bical, Bruxelles, Belgique. Primavera, Musée d'Art Moderne, Barcelone, Espagne. 1991 Photographie Francaise en liberté, A.C.P., New York, NY. Deuxième conférence photo est-ouest, Musée d'Architecture, Wroclaw, Pologne. 1987 The Spiral of Artificiality, Hallwalls, Buffalo, NY. Sans titre, Musées : Houston ; New York ; San Francisco. A Visible Order, Galerie Liberman et Paul, New York, NY. 1986 Signs of the Real, White Columns, New York, NY. L'Eternité Heureuse Bernard Faucon...

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années 1980 Art conceptuel

Matériaux

Cuivre

Structure Contestee, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par A James Coign
Structure Contestee, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par A James Coign

Structure Contestee, gravure conceptuelle colorée à la main avec collage par A James Coign

James Coignard, Français (1925 - 2008) - Structure Contestee, Portfolio : Chant de la hache large, année : 1982, Moyen : Gravure à l'eau-forte coloriée à la main avec collage sur ...

Catégorie

années 1980 Art conceptuel

Matériaux

Technique mixte, Eau-forte

Bibliothèque Riggs I, Washington DC

Bibliothèque Riggs I, Washington DC

Bibliothèque Riggs Washington DC 57 x 50 pouces éd. de 10 $6,000 68 x 60 pouces ed. de 7 $9,000 79.8 x 70 pouces ed. de 5 $11,000 signé et numéroté sur le Label, verso Le papier...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

C-Print, Lambda

Vertu, Bode-Museum, Berlin
Vertu, Bode-Museum, Berlin

Vertu, Bode-Museum, Berlin

Vertu, Bode-Museum, Berlin 50 x 62.5 pouces éd. de 10 $6,000 60 x 75 pouces ed. de 5 $9,000 70 x 87.5 pouces ed. de 5 $11,000 Signé et numéroté sur le Label, au verso. Cette œuvr...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Lambda

Go, sérigraphie conceptuelle de Rib Bloomfield
Go, sérigraphie conceptuelle de Rib Bloomfield

Go, sérigraphie conceptuelle de Rib Bloomfield

Rib Bloomfield, Anglais (1948 - ) - Go, Année : circa 1990, Medium : Sérigraphie, signée, titrée et numérotée au crayon, Edition : 103/110, Taille de l'image : 32.5 x 30 pouces, ...

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années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Écran

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Acier

Façade, lithographie conceptuelle de David Richard Smyth
Façade, lithographie conceptuelle de David Richard Smyth

Façade, lithographie conceptuelle de David Richard Smyth

David Richard Smyth, Américain (1943 - ) - Façade, Année : 1972, Moyen : Lithographie, signée, datée et numérotée au crayon, édition : Bon a Tirer, Taille de l'image : 36 x 26.5 ...

Catégorie

années 1970 Art conceptuel

Matériaux

Lithographie

Art conceptuel en vente sur 1stDibs.

Trouvez une grande variété d'art conceptuel authentique disponible à la vente sur 1stDibs. Les œuvres de ce style ont été très populaires au cours du 21e siècle et de l'époque AM Contemporary, mais les artistes contemporains ont continué à produire des œuvres inspirées par ce mouvement. Si vous souhaitez ajouter des œuvres d'art créées dans ce style pour créer un contraste dans un espace par ailleurs neutre de votre maison, les œuvres disponibles sur 1stDibs comprennent des éléments bleus, violets, orange, rouges et d'autres couleurs. De nombreuses peintures Pop art ont été créées par des artistes populaires sur 1stDibs, notamment Reinhard Görner, Kojun, Jose Sierra, et xulong zhang. Fréquemment réalisés par des artistes travaillant avec Paper, et Peinture et autres matériaux, toutes ces pièces à vendre sont uniques et ont attiré l'attention au fil des ans. Tous les intérieurs ne permettent pas d'accueillir des œuvres d'art conceptuel de grande taille, c'est pourquoi de petites éditions mesurant 1 pouce de diamètre sont également disponibles. Les prix des œuvres d'art réalisées par des artistes célèbres ou émergents peuvent varier en fonction du support, de l'époque et d'autres caractéristiques. Sur 1stDibs, le prix de ces objets commence à 45 dollars et atteint 500 000 dollars, tandis que l'œuvre moyenne se vend 2 465 dollars.