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Art conceptuel

STYLE CONCEPTUEL

En 1967, l'artiste Sol LeWitt a écrit que dans "Art conceptuel l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre. " Il donnait un nom à un mouvement artistique apparu dans les années 1960, dans lequel les artistes ne se focalisaient plus sur un support traditionnellement "artistique", mais s'engageaient à utiliser n'importe quel objet, mouvement, forme, action ou lieu pour exprimer une idée.

L'œuvre de LeWitt a été présentée aux côtés d'un ensemble de notes, de dessins et d'esquisses d'autres artistes dans "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", une exposition révolutionnaire à la School of Visual Arts de New York, organisée par Mel Bochner, un autre grand représentant du conceptualisme. S'appuyant sur des déclarations radicales du XXe siècle, comme Fountain (1917) de l'artiste français Marcel Duchamp, les artistes conceptuels d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud ne s'intéressaient pas à la scène artistique commerciale et remettaient directement en question ses systèmes et ses valeurs.

S'étendant jusque dans les années 1970, ce mouvement a également été appelé art post-objet et art dématérialisé. L'art conceptuel est le reflet d'une époque plus large de bouleversements sociaux et politiques. Les pièces associées à ce style vont de Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) de Roelof Louw - une œuvre d'installation artistique qui voit des oranges fraîches empilées en une pyramide dont les visiteurs sont autorisés à emporter une orange - à la série "Today" d'On Kawara, qui a vu l'artiste japonais peindre soigneusement une date en acrylique blanche sur des toiles composées d'une seule couleur, de 1966 à sa mort en 2014. Des artistes tels que Ed Ruscha, qui a créé le livre Twentysix Gasoline Stations - une collection de photos de stations-service que l'on considère généralement comme le premier livre d'artiste moderne - ont fait de la photographie une plate-forme majeure pour l'art conceptuel, tout comme Bruce Nauman, qui a brûlé l'un des livres de Ruscha et l'a ensuite photographié pour en faire le sien.

L'héritage de l'art conceptuel, qui remet en question la paternité artistique, la propriété et la manière de travailler avec des idées complexes d'espace et de temps, a eu une influence significative sur les décennies de culture qui ont suivi, et il continue d'informer l'art aujourd'hui.

La collection de photographies conceptuelles, peintures et sculptures sur 1stDibs comprend des œuvres de John Baldessari, Jenny Holzer, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth et d'autres.

à
107
413
307
444
389
781
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
3
703
1 627
3
2
1
7
53
226
197
137
118 568
63 937
55 964
28 420
14 302
9 466
6 624
6 017
4 183
3 151
2 500
2 296
2 101
571
1 197
714
204
644
294
227
187
172
160
142
124
123
108
101
101
95
89
89
88
72
64
63
54
551
448
384
343
325
266
85
77
47
34
200
541
1 462
623
Style: Conceptuel
Honour II, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird
Honour II, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird

Honour II, sérigraphie conceptuelle monochrome colorée à la main de Rebecca Baird

Rebecca, Canadienne (1954 - ) - Honneur II, Année : 2003, Moyen : Sérigraphie monographique avec coloriage à la main, signée, numérotée et datée au crayon, Edition : 1/1, Taille d...

Catégorie

Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Monogravure, Écran

Debout pour le peuple, sérigraphie conceptuelle coloriée à la main de Rebecca Baird
Debout pour le peuple, sérigraphie conceptuelle coloriée à la main de Rebecca Baird

Debout pour le peuple, sérigraphie conceptuelle coloriée à la main de Rebecca Baird

Rebecca, Canadienne (1954 - ) - Défendre le peuple, Année : 2003, Moyen : Sérigraphie monographique avec coloriage à la main, signée, numérotée et datée au crayon, Edition : 1/1, ...

Catégorie

Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Monogravure, Écran

Édition limitée encadrée d'une gravure d'archives du site de la Trinité, 2019
Édition limitée encadrée d'une gravure d'archives du site de la Trinité, 2019

Édition limitée encadrée d'une gravure d'archives du site de la Trinité, 2019

Site de la Trinité, 2019 par George McLeod Édition limitée, gravure d'art encadrée #bleu #blanc #figure humaine dans le paysage #dunes de sable blanc #fumée #surréaliste #Nouveau-Mex...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Papier photo, Couleur, Pigment, Pigment d'archive

Portrait d'étalon : Slickly - Mane - Impression de portrait de cheval de champion en crin
Portrait d'étalon : Slickly - Mane - Impression de portrait de cheval de champion en crin

Portrait d'étalon : Slickly - Mane - Impression de portrait de cheval de champion en crin

Slickly était un champion du monde de miler et l'un des meilleurs reproducteurs français. Série : Portraits en studio, Slickly - 'Mane', 2009 par John Reardon Impression à pigment d...

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Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...

« Travailleur de dessin pour un projet inachevé », lithographie de Robert Stackhouse
« Travailleur de dessin pour un projet inachevé », lithographie de Robert Stackhouse

« Travailleur de dessin pour un projet inachevé », lithographie de Robert Stackhouse

"Working Drawing for an Unfinished Project" est une lithographie originale de Robert Stackhouse, numérotée 99 578. Elle représente des dessins abstraits et sculpturaux d'un projet su...

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Début des années 2000 Art conceptuel

Matériaux

Lithographie

A.I.C. (Bleu) (Peinture abstraite)
A.I.C. (Bleu) (Peinture abstraite)

A.I.C. (Bleu) (Peinture abstraite)

A.I.C. (Bleu) (Peinture abstraite) Peinture en aérosol, crayon, encre, aquarelle sur papier. Non encadré. A.I.C. fait référence à Long Island City, où Soriano a actuellement son st...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Encre, Peinture en aérosol, Aquarelle, Crayon

"Untitled 2.22" Photographie 24' x 35' inch Edition de 10 par García De Marina

"Untitled 2.22" Photographie 24' x 35' inch Edition de 10 par García De Marina

"Untitled 2.22" Photographie 24' x 35' inch Edition de 10 par García De Marina García de Marina est né à Gijón (Espagne) en 1975. Il s'est profondément transformé en 2010. Une passi...

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Pigment numérique

Limpopo, 2021
Limpopo, 2021

Michael DavisLimpopo, 2021, 2021

849 €Prix de vente|20 % de remise

Limpopo, 2021

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. Petite étude pour la série "Terre rare".

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XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Métal

III. Tromperie de la langue
III. Tromperie de la langue

III. Tromperie de la langue

Impression pigmentaire d'archives sur papier Ilford Smooth Pearl. Non encadré. Ce travail abstrait fait partie de la série intitulée Dichotomie d'un cerveau humain. Elle a été cr...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Pigment d'archive, Papier

Jo Yarrington, cylindre bleu avec tissage et codes rouges, techniques mixtes, 40,6 x 30,4 cm

Jo Yarrington, cylindre bleu avec tissage et codes rouges, techniques mixtes, 40,6 x 30,4 cm

Jo Yarrington s'est toujours intéressé au hasard et à ce qui est trouvé {moment, objet, personne}. Comment des expériences aléatoires se mettent en place, forment un récit, révèlen...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Lin, Fil, Objets trouvés, Papier d'archives

Jo Yarrington, Red Weaving and Codes, 2020, techniques mixtes, 15 x 12 pouces

Jo Yarrington, Red Weaving and Codes, 2020, techniques mixtes, 15 x 12 pouces

Jo Yarrington s'est toujours intéressé au hasard et à ce qui est trouvé {moment, objet, personne}. Comment des expériences aléatoires se mettent en place, forment un récit, révèlen...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Lin, Fil, Objets trouvés, Cire, Papier d'archives

Jo Yarrington, Conversation with Lovejoy, 2020, photo cire Xerox_combinée 10 x 18

Jo Yarrington, Conversation with Lovejoy, 2020, photo cire Xerox_combinée 10 x 18

Jo Yarrington s'est toujours intéressée au hasard et à la découverte {moment, objet, personne}. Comment des expériences aléatoires se mettent en place, forment un récit, révèlent u...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Objets trouvés, Cire, Papier photo

Jo Yarrington, rouge  Maquette de codes, 2020, techniques mixtes, 7 x 13 x 9 pouces, texte
Jo Yarrington, rouge  Maquette de codes, 2020, techniques mixtes, 7 x 13 x 9 pouces, texte

Jo Yarrington, rouge Maquette de codes, 2020, techniques mixtes, 7 x 13 x 9 pouces, texte

Jo Yarrington s'est toujours intéressé au hasard et à ce qui est trouvé {moment, objet, personne}. Comment des expériences aléatoires se mettent en place, forment un récit, révèlen...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Lin, Fil, Papier, Objets trouvés

"Cogli l'attimo", huile sur bois, 24x24cm
"Cogli l'attimo", huile sur bois, 24x24cm

"Cogli l'attimo", huile sur bois, 24x24cm

Dans cette œuvre, Corrado Ferrante tisse des liens entre la mémoire, le temps et le son au sein d'une composition intime et stratifiée. La partition musicale, partiellement voilée pa...

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années 1990 Art conceptuel

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Panneau en bois, Planche

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Acier

Angoisse et résignation 83
Angoisse et résignation 83

Angoisse et résignation 83

Le choix du rose pour les pierres est délibéré, soulignant qu'il ne s'agit pas d'une représentation naturaliste. Ortega commence ses peintures sur une base magenta - une couleur qui ...

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années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Huile, Lin

Angoisse et résignation 82
Angoisse et résignation 82

Angoisse et résignation 82

Le choix du rose pour les pierres est délibéré, soulignant qu'il ne s'agit pas d'une représentation naturaliste. Ortega commence ses peintures sur une base magenta - une couleur qui ...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Lin, Huile, Toile

Angoisse et résignation 80
Angoisse et résignation 80

Angoisse et résignation 80

Le choix du rose pour les pierres est délibéré, soulignant qu'il ne s'agit pas d'une représentation naturaliste. Ortega commence ses peintures sur une base magenta - une couleur qui ...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Lin, Huile, Toile

Bibliothèque del Duca D'Aumale Terrasini

Bibliothèque del Duca D'Aumale Terrasini

Le photographe est basé à Florence et est fasciné par la façon dont ses sujets architecturaux lui permettent de contrôler la composition de son image. Pendant de nombreuses années, ...

Catégorie

années 1990 Art conceptuel

Matériaux

C-Print

"Untitled 2.21" Photographie 24' x 16' inch Edition de 15 par García De Marina

"Untitled 2.21" Photographie 24' x 16' inch Edition de 15 par García De Marina

"Untitled 2.21" Photographie 24' x 16' inch Edition de 15 par García De Marina García de Marina est né à Gijón (Espagne) en 1975. Il s'est profondément transformé en 2010. Une pass...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Art conceptuel

Matériaux

Pigment numérique

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, plastique, impression numérique

Jo Yarrington, Ghost Girls Window Transparencies, 2018, plastique, impression numérique

Cette série de cinq transparents, tirés à trois exemplaires, est conçue pour être installée directement sur les fenêtres intérieures afin de laisser passer la lumière. Ces transparen...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Numérique, Plastique

Jo Yarrington, « Ghost Girls Window Transparencies », 2018, plastique, impression numérique

Jo Yarrington, « Ghost Girls Window Transparencies », 2018, plastique, impression numérique

Cette série de cinq transparents, tirés à trois exemplaires, a été conçue pour être installée directement sur les fenêtres intérieures afin de laisser passer la lumière. Ces transpar...

Catégorie

années 2010 Art conceptuel

Matériaux

Plastique, Numérique

Art conceptuel en vente sur 1stDibs.

Trouvez une grande variété d'art conceptuel authentique disponible à la vente sur 1stDibs. Les œuvres de ce style ont été très populaires au cours du 21e siècle et de l'époque AM Contemporary, mais les artistes contemporains ont continué à produire des œuvres inspirées par ce mouvement. Si vous souhaitez ajouter des œuvres d'art créées dans ce style pour créer un contraste dans un espace par ailleurs neutre de votre maison, les œuvres disponibles sur 1stDibs comprennent des éléments bleus, violets, orange, rouges et d'autres couleurs. De nombreuses peintures Pop art ont été créées par des artistes populaires sur 1stDibs, notamment Reinhard Görner, Kojun, Jose Sierra, et xulong zhang. Fréquemment réalisés par des artistes travaillant avec Paper, et Peinture et autres matériaux, toutes ces pièces à vendre sont uniques et ont attiré l'attention au fil des ans. Tous les intérieurs ne permettent pas d'accueillir des œuvres d'art conceptuel de grande taille, c'est pourquoi de petites éditions mesurant 1 pouce de diamètre sont également disponibles. Les prix des œuvres d'art réalisées par des artistes célèbres ou émergents peuvent varier en fonction du support, de l'époque et d'autres caractéristiques. Sur 1stDibs, le prix de ces objets commence à 45 dollars et atteint 500 000 dollars, tandis que l'œuvre moyenne se vend 2 465 dollars.