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Art - Maîtres anciens

OLD MASTERS

Couvrant des siècles de changement en Europe entre 1300 et 1800, des périodes de prospérité aux révolutions sanglantes, Old Masters décrit un large éventail d'artistes. Ce terme informel est dérivé du titre d'un artiste qui s'est formé dans une guilde suffisamment longtemps pour devenir un maître, comme Leonardo da Vinci, qui a étudié dans une guilde de peintres de Florence. Cependant, Old Masters paintings, prints et d'autres œuvres d'art sont aujourd'hui utilisés pour désigner les travaux réalisés par tout artiste ayant un haut niveau de compétence en peinture, dessin, sculpture ou gravure et ayant travaillé à cette époque.

Au XVe siècle, l'expansion des échanges et du commerce a permis à la culture de franchir les frontières. Une période d'effervescence artistique s'ouvre alors, boostée par des études sur l'anatomie et la nature qui influencent un nouveau réalisme visuel. De Raphael et Michelangelo dans la Renaissance à Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer dans la Âge d'or hollandais, les artistes ont exprimé l'émotion, le naturalisme, la couleur et la lumière d'une manière nouvelle. El Greco et Paolo Veronese ont été les chefs de file du style dramatique du maniérisme, tandis que Caravaggio et Peter Paul Rubens ont démontré le mouvement et les détails méticuleux de l'art baroque.

Historiquement, l'attention s'est concentrée sur les artistes masculins, mais des recherches et des expositions récentes ont mis en valeur l'impact du travail de femmes telles que Rachel Ruysch et Artemisia Gentileschi. En France, à la fin du XVIIIe siècle, des femmes artistes comme Adélaïde Labille-Guiard et Élisabeth Vigée Le Brun occupent une place de choix. Néanmoins, l'accès aux académies et aux Guildes était très limité pour les femmes, et même celles qui étaient en mesure d'établir des pratiques devaient s'en tenir à des portraits et des natures mortes plutôt qu'aux grandes peintures d'histoire créées par les hommes.

Trouvez une collection d'estampes, de peintures, de dessins et d'aquarelles de Maîtres Anciens et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Maîtres anciens
CHÉRUBINS JOUANT - École italienne - Peinture figurative à l'huile sur toile
Chérubins jouant - Giulio Di Sotto Italia 2004 - Huile sur toile cm. 50 x 100 Cadre en bois doré disponible sur demande. La peinture proposée représente deux putti jouant à . Contr...
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Début des années 2000 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

Deux filles - gravure d'après Rembrandt - 19ème siècle
Deux jeunes filles est une gravure sur papier ivoire réalisée d'après une eau-forte de Rembrandt par Charles Durand. Cette magnifique œuvre d'art appartient à une édition tardive du ...
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XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Gravure

Crucifixion, école de Bruges, Flemish, milieu du XVIe siècle
Crucifixion, cercle d'Adriaen Isenbrandt, milieu du XVIe siècle École de Bruges, cercle d'Adriaen Isenbrandt (actif 1510-1551) Huile sur panneau de chêne avec son cadre ébonisé d'ori...
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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Chêne, Huile, Panneau en bois

Études pour le jugement de Solomon, un dessin recto-verso de Simone Cantarini
Dans cette étude recto-verso à la craie rouge, Simone Cantarini nous propose une double réflexion sur le thème du Jugement de Salomon. Cette feuille révèle son style précis et son se...
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1640 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Craie, Papier vergé

Quellinus Allegory Vanity Paint Oil on canvas old master 17th Century Flemish
Erasmus Quellinus II (Anvers 1607 - 1672) Vanitas (comme allégorie de la vanité de la vie ou de la jeunesse) Peinture à l'huile sur toile - cm. 121 x 84, dans le cadre cm. 135 x 98 ...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

L'Effet de la Jalousie, Héliogravure d'Albrecht Dürer
Albrecht Durer, d'après Amand Durand, Allemand (1471 - 1528) - L'Effet de la Jalousie, Année : 1873, Support : Héliogravure, Taille de l'image : 12.5 x 8.5 pouces, Taille : 13.5 x...
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Fin du XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Eau-forte

Peinture à l'huile sur toile « Jesus Son Salvi » de l'ancien maître italien du 17ème siècle, style religieux
Peinture ancienne représentant Jésus avec le fils du commissaire (Lecture alternative : Saint Joseph avec l'enfant, ou la 'Paternité') Giovan Battista Salvi dit "le Sassoferrato" (1...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Camp militaire Soldats à cheval Crépuscule Paysage 1700 Peinture à l'huile
Le campement militaire Cercle de Carel van Falens (1683-1733, Flamand) huile sur toile, non encadrée toile : 8 x 10.5 pouces provenance : collection privée, UK état : très bon et sain
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Début du XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile, Toile

Portrait d'une dame au col de dentelle - peinture à l'huile britannique du 19e siècle
Par Sir Thomas Lawrence
Ce charmant portrait à l'huile de maître britannique du XIXe siècle est attribué au cercle de Thomas Lawrence. Peint vers 1810, il s'agit d'un portrait à mi-corps d'une dame assise, ...
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années 1810 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Portrait d'un Gentleman en Doublet & Ruff vers 1595 ; huile élisabéthaine sur cuivre
Portrait d'un gentilhomme élisabéthain vêtu d'une doublette noire c.1595 Manière de Hieronimo Custodis (mort vers 1593) Huile sur cuivre Non signé Cet exquis portrait à l'huile sur ...
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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Cuivre

Nature morte de fruits et de noix
James Shaw (fl.1769-1784) Nature morte de fruits et de noix Huile sur toile Taille de la toile - 13 1/2 x 17 3/4 in Format encadré - 16 1/4 x 20 1/2 in Né à Sedgley dans le Staffordshire, on ne sait pas exactement comment Shaw a développé son intérêt pour l'art. Néanmoins, en 1769, Shaw avait déménagé à Londres, où il allait entrer dans les écoles de la Royal Academy pour sa formation artistique. Shaw faisait partie de la première génération d'artistes à le faire, la Royal Academy n'ayant été fondée qu'un an auparavant, en 1768. Il était l'un des 77 étudiants seulement, ce qui en dit long sur sa promesse. Shaw a suivi les cours de l'artiste Edward Penny (1714-1791) à la Royal Academy. L'un des fondateurs de l'Academy Paintings, Penny était principalement un portraitiste, mais il est connu pour avoir peint un petit nombre de belles natures mortes. Son influence a peut-être incité Shaw à suivre la même voie artistique, car lorsqu'il a commencé à exposer à l'Académie en 1776, Shaw n'a présenté que des portraits. Les œuvres de Shaw sont incroyablement sophistiquées et témoignent des fruits de son enseignement à la Royal Academy. Ses sujets de portrait sont capturés avec une ressemblance élégante. De nombreux éléments suggèrent également l'influence d'un autre fondateur de l'Académie, et de son président, Sir Joshua Reynolds (1723-1792). Malheureusement, on sait très peu de choses sur James Shaw. Après sa dernière exposition à la Royal Academy en 1787, il disparaît de l'histoire. Il semble étrange qu'un artiste faisant partie de la première génération d'élèves de l'Académie disparaisse si facilement. Heureusement, un certain nombre de ses œuvres ont été conservées à The Wodehouse, une maison de campagne située dans son comté natal, le Staffordshire. Le frère de Shaw, le révérend Thomas Shaw...
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Nature morte de fruits et de noix
Nature morte de fruits et de noix
2 287 € Prix de vente
54 % de remise
Escuela española (XVIII) - Óleo sobre tela - San Juan Bautista
Escuela Española siglo XVIII. "San Simón". Titulado a mano en la parte superior. Óleo sobre tela. Dimensions : 82 cm. x 68 cm. ; 86cm. x 72 xm. (MarCo). Il s'agit d'une pierre sur te...
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Une belle et grande marine - un navire à deux positions de dérivation
William John Huggins (1781-1845) Un navire en deux positions au large de Douvres huile sur toile Non signé 33 x 45 pouces, cadre compris Will...
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XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Portrait de femme Parodi 17/18e siècle Huile sur toile Grand maître
Par Domenico Parodi (Genoa, 1672 - 1742)
Domenico Parodi (Gênes, 1672 - 1742) Portrait d'Anne-Marie d'Orléans (Château de Saint-Cloud, 27 août 1669 - Turin, 26 août 1728), première reine consort de Sardaigne et grand-mère m...
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Paire de portraits d'un mari et d'une femme, réalisés par des maîtres anciens hollandais du 17e siècle
Une rare paire de portraits de mariage de trois-quarts par l'un des plus grands portraitistes néerlandais du XVIIe siècle, Nicolaes Maes (Dordrecht 1634-1693 Amsterdam). L'homme a si...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

Travellers près de ruines dans un paysage - Peinture à l'huile figurative de maîtres anciens néerlandais
Par Pieter Wouwerman
Cette belle peinture à l'huile hollandaise de style vieux maître est attribuée à l'artiste Pieter Wouwerman. Peint vers 1660, il s'agit d'un paysage figuratif avec des voyageurs à ch...
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Milieu du XVIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Portrait d'une dame française par Robert The Vrac Tournieres, vers 1725
Portrait d'une jeune femme Robert Le Vrac Tournières (1667-1752) École française du XVIIIe siècle, vers 1725 Huile sur toile Dimensions : h. 81 cm, l. 65 cm Important cadre en bois ...
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Début du XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

Étude des pieds et croquis de personnages
Attribué à Jacob JORDAENS (Anvers 1593-1678) Étude des pieds et croquis de personnages Craie rouge et noire sur papier vergé 25,9 × 18,4 cm (10¼ × 7¼ in.) Pertes mineures, Foldes, ...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Craie

Madonna Scarsella peinture huile sur toile maître ancien 16/17e siècle Raffaello Art
Atelier d'Ippolito Scarsella, dit Lo Scarsellino (Ferrara, vers 1550 - 1620) Retable représentant la Vierge à l'Enfant, Saint Jacques le Majeur et le donateur en armure Technique : ...
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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Un Capriccio architectural avec la poursuite d'un apostle
Par Giovanni Paolo Panini
Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suiss...
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

Peinture sur panneau « Macbeth and the Three Witches » de Francesco Zuccarelli
Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...
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années 1760 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Paysage fluvial Michout 17/18e siècle Peinture à l'huile sur toile Grand maître
Théobald Michou (Tournai, 1676 - Anvers, 1765) Paysage fluvial avec village Huile sur toile 62 x 98 Encadré 74 x 110 cm Nous vous présentons cette vaste et harmonieuse compo...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Figure à l'huile anglaise du début des années 1800 dans un paysage boisé rural, original
Par circle of John Constable
Artistics : École anglaise, début des années 1800, cercle de John Constable (britannique 1776-1837) Titre : Le chemin des bois Médium : huile sur toile, encadrée, non signée Taill...
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Début du XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

École d'espagnol. Secrétaire du pape Pie V, abbé de Husillos, évêque de Cordoue.
Portrait de Francisco de Reynoso y Baeza.   Secrétaire du pape Pie V, abbé de Husillos et évêque de Cordoue. Francisci de Reynoso. Début du XVIIe siècle. Portrait de petit format d...
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17th Century Art - Maîtres anciens

Matériaux

Papier parchemin, Oil, Panneau en bois

Portraits du roi Louis XV Reine Gobert Peinture à l'huile sur toile de maître ancien 18ème siècle
Pierre Gobert (Fontainebleau 1662 - Paris 1744) Atelier de Paire de beaux portraits Louis XV, roi de France et son épouse, Maria Leszczyńska huiles sur toile (2), 41 x 32 cm, dans u...
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Paysage - Dessin de Jan Peter Verdussen - 1745 environ
Paysage est un beau dessin au crayon et à l'aquarelle sur papier réalisé par Jan Peter Verdussen en 1745 environ. En bon état, à l'exception de quelques rousseurs sur la droite. L'...
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années 1740 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Aquarelle, Crayon

Portrait d'un homme
Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...
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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile, Panneau

Portrait d'un homme
Portrait d'un homme
45 863 €
Ancienne peinture à l'huile anglaise de style géorgien représentant des jeunes femmes dans un parc boisé
Amusement matinal École anglaise, vers 1800 d'après la peinture de Sir Joshua Reynolds, britannique 1723-1792 peinture à l'huile sur toile, non encadrée veuillez noter que le cadre f...
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Début du XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian
James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...
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années 1740 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Très beau dessin à l'encre et au lavis d'un vieux maître italien des années 1700, allégorique et romain, Naples
Naples École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Enca...
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Encre, Aquarelle, Papier d'archives

La Lealtad - Eau-forte originale - 1875
La lealtad - from Los Proverbios est une gravure originale en noir et blanc réalisée par Francisco Goya (1746-1828). L'œuvre d'art est la plaque n. 17 de la deuxième édition de la ...
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années 1870 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Pietà Saint John De Morales Peinture Huile sur table 16/17ème siècle Ancien maître
Luis de Calle, dit "El Divino" (Badajoz 1509 - 1586) atelier de La Pietà avec Saint John Huile sur panneau (82 x 65 cm / Dans le cadre 109 x 92 cm) ÉTAT DE CONSERVATION : Le panneau ...
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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Nature morte guirlande de fleurs - Art flamand du 18ème siècle - Peinture à l'huile de maître floral
Par Pieter Casteels III
Cette superbe peinture à l'huile de nature morte florale de maître ancien du XVIIIe siècle est attribuée à l'artiste flamand Pieter Casteels III. Peint vers 1730, il s'agit d'une gui...
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années 1730 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

1600's French Old Master Oil Painting Nude Figures in Landscape Oil on Panel
Figures nues dans un paysage boisé École française, XVIIe siècle huile sur panneau de bois, encadré encadré : 25.5 x 21.5 pouces planche : 20 x 15.5 pouces provenance : collection pr...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

cheval et attelage, scène de campagne, huile ancienne, par John Vine de Colchester
Une belle peinture à l'huile ancienne, sur toile, représentant des chevaux tirant un tandem à vive allure. signé et titré en bas à gauche, Vine Colchester 1834 Cette belle peinture ...
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Milieu du XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Portrait de Femme /// Anciens Maîtres romantiques italiens Reine
Artistics : Pierre Augustin Massé (français, 1880- ?) Titre : "Portrait de Femme". Portefeuille : Art Gazette des Beaux-Arts Année : 1898 Support : ...
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années 1890 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte, Intaille

Famille de paysans sur le chemin - d'après Rembrandt van Rijn
Gravure sur papier vergé crème, 4 5/8 x 3 1/2 pouces (118 x 89 mm), marges de fil. Couché sur un support de poids moyen, entailles éparses et usure des coins. Les coins supérieurs et...
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Papier vergé, Eau-forte

Paysage Voir peinture à l'huile sur toile - Art italien du 18ème siècle - Maître ancien flamand
Peintre flamand actif en Italie au XVIIIe siècle Paysage côtier de la Méditerranée avec architectures et figures Peinture à l'huile sur toile (69 x 88 cm., dans un cadre 80 x 100 cm....
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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Fine scne figurative italienne ancienne l'huile - Cannaregio Canal - Venise - Busy
Vue sur le canal Cannaregio, Venise École italienne, 19e siècle, d'après Francesco Guardi, italien 1712-1793 huile sur panneau Peinture : 8 x 10 pouces état : globalement très sain, ...
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XIXe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Huile

Huile sur toile de Giovanni Girolamo Bonesi représentant Marie-Madeleine, 17e-18e siècle
Très beau cadre original en bois sculpté et doré. Expertise orale par le professeur Massimo Pulini.
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17ème siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

Deux portraits royaux (le duc d'Angoulême et le duc de Berry) par H.P. Danloux
Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...
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années 1790 Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile, Panneau en bois

Un portrait d'une dame et de sa fille avec un oiseau exotique
Par Michael Dahl
Portrait d'une dame de trois-quarts, assise dans un intérieur, vêtue d'une robe de soie rouge drapée d'une ceinture de soie rose, un oiseau exotique perché sur sa main et un bras rep...
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Début du XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

Matériaux

Toile, Huile

Portrait du sénateur Bartolomeo Panciatichi par Santi di Tito (1574)
Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...
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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

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Peuplier, Huile

Début du XVIIe siècle par Guido Reni Tête masculine Huile sur toile
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Début du XVIIe siècle Art - Maîtres anciens

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Début des années 2000 Art - Maîtres anciens

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Toile, Huile

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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

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Le Chevalier - peinture - XVIIe siècle
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XVIIe siècle Art - Maîtres anciens

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Toile, Huile

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20ième siècle Art - Maîtres anciens

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17ème siècle Art - Maîtres anciens

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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

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Années 1730 Art - Maîtres anciens

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Huile

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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

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XVIIIe siècle Art - Maîtres anciens

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XVIe siècle Art - Maîtres anciens

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Milieu du XVIIe siècle Art - Maîtres anciens

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Oeuvres d'art de maîtres anciens à vendre sur 1stDibs.

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