Art - Maîtres anciens

John Thomas Serres (1759-1825) Fisherfolk décharge l'attelage des jours Huile sur toile Taille de la toile - 17 x 25 pouces Format encadré - 22 x 30 in John Thomas Serres, une sommi...

Antichità Castelbarco SRLS est fière de présenter : Claudio Ridolfi (Vérone, c. 1570 - Corinaldo, 1644) Atelier/cercle L'ange gardien dans la gloire Huile sur toile 124 x 84 cm. - ...

Figures dans un paysage classique École française, 18e/ 19e siècle peinture à l'huile sur cuivre, non encadrée cuivre : 4 x 5 pouces provenance : collection privée état : l'œuvre pré...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle est l'œuvre du célèbre artiste britannique Francis Cotes. Elle a été peinte vers 1760, à l'époque où CIRCA préférait ...

Paire de paysages italiens du XVIIIe siècle avec des ruines et des personnages classiques, vers 1750. Cercle de Giovanni Panini (1691-1765) Thomas Agnew and Sons, Londres, étiquettes...

Étienne Jeaurat (Vermenton 1699 - Versailles 1789) Jeu d'enfants visant à récolter le grain (Allégorie de l'été) Milieu du XVIIIe siècle Huile sur toile 97 x 129 cm - Encadré cm. 1...

Dans ce tableau magistral, Francesco de MURA présente la rencontre d'Erminia et des bergers, un épisode célèbre tiré du septième chant de La Jérusalem délivrée de Torquato Tasso. L'a...

A. Lion (français, c. 1900) Un tryptique représentant l'Annonciation flanquée de deux saints Signé "A. LION" (à gauche de Marie) Huile sur carton Dimensions encadrées 23. ½ x 37. ½ ...

Maître du perroquet (peintre actif à Anvers au début du XVIe siècle, dont le nom fait référence au perroquet qui apparaît toujours dans ses tableaux) - adepte du Madone sur le trône...

King, Daniel (avec Wenceslaus Hollar) Monialis Ordinis Benedictini ; Saint Thécla de Kitzengen c 1650. Eau-forte avec gravure sur papier vergé crème avec un filigrane indiscernable...

John Wilson Ewbank (1799 - 1847) Navigation dans le port, South Shields Huile sur toile 39.5 x 58 pouces sans cadre 47.75 x 66.5 pouces encadré Provenance : Christie's octobre 2002 ; lot 11...

L'Arche de Constantin et le Colosseum Vedute dell' Arco di Costantino, e dell' Anfiteatro Flavio il Colosseo De : "Vedute di Roma" (Vues de Rome), partie II Édition ancienne de Paris...

(après) JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775 - 1851) LE DÉLUGE, 1828. Mezzotint, Gravure de I. P. Quilly d'après un tableau de J. A&M. Turner R.A.. Image 15 1/8 x 22 3/4 inches, pl...

Cette gravure du début du XIXe siècle intitulée "Veduta dello scavo del Foro Trajano" a été créée par Luigi Rossini et incluse dans sa publication "Le Antichita Romane" (La Rome de l...

Nature morte avec poissons et huîtres est une huile sur toile originale réalisée au 17ème siècle par le maître de l'école napolitaine. Impressionnante par sa taille ainsi que par sa ...

Peinture à l'huile sur toile du 19e siècle représentant un Cheval gris dans une écurie. Signé et daté 1890, dans un cadre doré. La taille du tableau être 17" x 21" (43,2 x 53,3 ...

Artistics/ School : École française, 18e siècle Titre : Le jardin de Gethsémani Médium : peinture à l'huile sur panneau de bois, non encadrée. peinture : dimensions aux bords les...

Nature morte avec ara, écureuil et épagneuls nains Attribué à Reynaud LEVIEUX (Nîmes, 1613 - Rome, 1690) École française du 17e siècle Huile sur toile, dimensions : h. 67 cm, l. 87 c...

Ce charmant portrait à l'huile de maître britannique du XIXe siècle est attribué au cercle de Thomas Lawrence. Peint vers 1810, il s'agit d'un portrait à mi-corps d'une dame assise, ...

Artistics/ School : École espagnole du 18/19e siècle Titre :Étude de tête du Christ Médium : peinture à l'huile sur panneau de bois, encadrement doré d'époque panneau : 6 x 5 pouc...

Atelier/Cercle de François de Troy (Toulouse 1645 - Paris 1730) Portrait d'une jeune femme (probablement Marianne de Cogny, épouse de Philippe-Emmanuel de Beaufort) Peinture à l'hui...

Justus Juncker (1703-1763, Allemagne) Attribué à Un érudit aiguise sa plume Penn Expertise : Nous tenons à remercier le Dr Fred G Meijer pour ses précieuses connaissances dans le c...

Christ crucifié entre les deux voleurs : assiette ovale, 1648 Gravure originale. Bibliographie : Bartsch, 79 ; Hind 173 ; Biörlund, 41-2 ; White & Boon, B79. (mm. 163x131). Magnifiqu...

Guirlande de fleurs avec un portrait de la Vierge Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746) et Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), attribuables Huile sur toile 66 x 49 cm. ...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Travail sur la toile Cadre en bois noir 71 x 91 x 3 cm

Travail sur le carton Plâtre et cadre en bois doré 46 x 55.5 x 5 cm

La Madone et l'enfant École française, 19e siècle présentée dans un cadre en bois sculpté à volutes huile sur toile, encadrée cadre : 27 x 20 pouces toile : 15,5 x 13 pouces provenan...

Provenance : S. Collection S, Florence ; leur vente, Galleria Pesaro, Milan, 11-14 juillet 1928, lot 112 (invendu) ; remise en vente Galleria Luigi Bellini, Florence, 23-26 avril 1...

Gaspar van den Hoecke (Anvers, 1585 - 1648) Le banquet d'Hérode Début du XVIIe siècle huile sur panneau, avec rehauts d'or (sous les traits de Salomé et dans les rideaux du bâtiment...

Johann van der Hagen (1676-1745) Royal Yacht à gréement serré Huile sur toile Taille de la toile 30 x 25 in Taille du cadre 37 x 32 in Provenance : The Parker Gallery (a) Gallery. ...

William John Huggins (1781-1845) Un navire en deux positions au large de Douvres huile sur toile Non signé 33 x 45 pouces, cadre compris Will...

Portrait de la Princesse de Joinville chevauchant un cheval bai Henri d'Aincy, Le Comte Monpezat (français 1817-1859) Peint vers 1837-9 huile sur toile 113 x 92 pouces (y compris le ...

Luis de Calle, dit "El Divino" (Badajoz 1509 - 1586) atelier de La Pietà avec Saint John Huile sur panneau (82 x 65 cm / Dans le cadre 109 x 92 cm) ÉTAT DE CONSERVATION : Le panneau ...

Aftrer Anthony VAN DYCK - peut-être Studio (1599, Anvers - 1641, Londres) Flamand Double portrait de George Villiers, 2e duc de Buckingham (1628-1687) et de Lord Francis Villiers (16...

Grande scène marine Hollandais ou Flamand, 20e siècle impression couleur sur toile, encadrée encadré : 27 x 34 pouces toile : 20 x 27.5 pouces provenance : collection privée, UK état...

Judith saisissant la tête d'Holopherne par les cheveux et regardant vers la gauche, et vieille femme à droite. circa 1640 Gravure sur papier vergé crème avec filigrane, 10 x 7 pouces...

Portrait d'Henrietta Pelham-Holles (née Godolphin) (1701-1776), duchesse de Newcastle, debout dans un paysage boisé avec une rivière au-delà, de trois quarts vêtue d'une robe de soie...

Daniel Seiter (Vienne, Autriche, 1649 - Turin, Italie, 1705) Titre : Saint Sébastien Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 163 x 114 cm Peinture sans cadre. Faisait aupar...

Alessandro Leone Varotari, dit Il Padovanino (Padoue, Italie, 1588 - Venise, Italie, 1649) Titre : Marie-Madeleine ou jeune femme Médium : Huile sur toile Dimensions : Sans cadre 50,...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Saint Jérôme dans le désert Cercle de Lambert Van Noort (1520-1571, Anvers) École d'Anvers, milieu du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne. Dimensions : panneau h. 69 cm (27.16 in)...

Personnage réconforté (Job ?) cercle de Willem Drost (hollandais 1633-1659) *Voir notes ci-dessous dessin à l'encre et au lavis sur papier (armoiries d'Amsterdam en filigrane) École ...

Une belle huile sur toile encadrée de l'artiste renommé William Sidney Coope. Signée et datée 91 en bas à gauche. Cette peinture représente 3 vaches au bord d'une rivière, un villag...

L'école espagnole du 19ème siècle Santa Justa et Santa Rufina Huile sur toile 40 x 27 cm En assez bon état, la surface de la peinture présente de nombreuses craquelures comme visible...

Peintre actif à Rome au début du XVIIe siècle Susanna et les vieillards Huile sur toile 76 x 62 cm. avec cadre 92 x 78 cm. Ce précieux tableau illustre l'épisode piquant, tiré de l...

SEBASTIAN MUNSTER (1488-1652) ASIAE TABVLA Vlll 1540 (45) Gravure sur bois de l'édition de Munster de Geographia Universalis, Bâle, Henri Petr...

Sir Anthony Van Dyck (1599-1641, Flamand) Étude d'une tête d'homme Vers 1627-32, deuxième période anversoise de Van Dyck Huile sur papier, couchée sur toile Dimensions 15 x 14 pouces...

Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...

Le modèle est Mary Charlotte Anne-Marie, fille aînée de William, 4e comte de Mornington et nièce du duc de Wellington. Il s'agit de l'une des meilleures œuvres de Hoppner. Le modèle ...

Très beau portrait d'un officier militaire britannique signé et daté Thomas Beach 1774 en bas à gauche. Cette huile sur toile est présentée dans un cadre doré d'époque et est prête à...

Ce portrait à l'huile de maître flamand est attribué à Ferdinand Voet. Il s'agit d'Anna De Hooghe, la quatrième épouse de l'artiste Ludolf Bakhuizen (1631-1708), peintre, dessinateur...

Œuvre de qualité attribuée au peintre Peter Van Der Velde (Anvers 1634 - C.1714) - Monogrammée Vue de la côte avec des bateaux et un château perché P...

Amusement matinal École anglaise, vers 1800 d'après la peinture de Sir Joshua Reynolds, britannique 1723-1792 peinture à l'huile sur toile, non encadrée veuillez noter que le cadre f...

Cette belle peinture à l'huile hollandaise de style vieux maître est attribuée à l'artiste Pieter Wouwerman. Peint vers 1660, il s'agit d'un paysage figuratif avec des voyageurs à ch...

Le campement militaire Cercle de Carel van Falens (1683-1733, Flamand) huile sur toile, non encadrée toile : 8 x 10.5 pouces provenance : collection privée, UK état : très bon et sain

Jacob Huysmans Flamands 1633 - 1696 Portrait d'une femme Huile sur toile Taille de l'image : 49 x 40 ¼ pouces Cadre doré Huysmans est né à Anvers et est arrivé en Angleterre s...

Abraham van CUYLENBROCH (1620-1658) Diane et ses suivantes dans une grotte 1651 signé huile sur panneau 12.2 in x 15.7 inches, inc. frame ; 31 x 40 cm Provenance : Vente de Soth...

Vues de Rome (Vedute di Roma) : Frontispice pour l'ensemble de la série, avec la statue de Minerva. Belle impression du rare troisième état (sur sept) de cette œuvre majeure, le fro...