Art - Maîtres anciens

James Seymour (1702-1752) L'heure du repas dans les écuries Huile sur toile 32 x 38 inches inc. frame Provenance : Collection'S, Lambourn James Seymour (1702-1752) était un peintre...

Carnaval de Rome sur la Piazza Colonna École romaine des bamboccianti (milieu du XVIIe siècle) - atelier de Michelangelo Cerquozzi (Rome 1602 - Rome 1660) Huile sur toile 74 x 96 cm...

Fusain sur papier, 60cm x 42cm, (74cm x 60cm encadré). L'image est encadrée derrière un verre UV non réfléchissant de qualité musée. Les dessins et les peintures de nu étaient au c...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Cette charmante aquarelle de maître ancien, datant d'environ 1800, représente des fleurs de ipomée et des vrilles entrelacées avec un coquelicot. Le feuillage a une tonalité vert mét...

Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...

Maestro français du XVIIIe siècle Titre : Bacchanale Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 24 x 30 cm - avec cadre 33,5 x 39 cm Cadre en bois de forme antique laqué en cou...

Mgnaminia École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces E...

Cette superbe peinture à l'huile de paysage néoclassique français du XIXe siècle est l'œuvre du célèbre artiste français Jean Victor Bertin. Il a également été l'un des premiers adep...

L'exécution de Charles I (1600-1649) à Whitehall, le 30 janvier 1649, devant la Banqueting House. Le bourreau brandit la tête de Charles vers la foule en contrebas. Gravure sur deux...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Bonaventura Bettera (Bergame, 1663 - documenté jusqu'en 1718) Nature morte aux instruments de musique (LINK) Huile sur toile 90 x 116 cm - Encadré 105 x 131 cm. Le pendenat de cett...

Lady Dormer, Mary Browne c. 1592 huile sur panneau 35 x 29 pouces, non encadré ; 41 x 34.75 pouces, cadre compris Inscrit "Lady Dormore" Mary a épousé Henry Wriothesley, 2e comte d...

École allemande, début du 20e siècle huile sur toile, encadrée encadré : 33 x 27.5 pouces toile : 30 x 25 pouces Collectional, UK le tableau est dans l'ensemble en très bon état et s...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

Crucifixion, cercle d'Adriaen Isenbrandt, milieu du XVIe siècle École de Bruges, cercle d'Adriaen Isenbrandt (actif 1510-1551) Huile sur panneau de chêne avec son cadre ébonisé d'ori...

La résurrection du Christ Suiveur de Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venise 1576)   École vénitienne de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle Huile sur toile 10...

Vue de Mantes est une belle œuvre d'art réalisée par Charles Pinet d'après un tableau de Camille Corot au milieu du XIXe siècle. Cette gravure représente un paysage naturel avec qu...

"Berger et Bergère Conversant dans un paysage" est une eau-forte de Claude Gellee (Le Lorrain). Cette gravure se trouve dans les collections du Metropolitan Museum et du British Muse...

Leonardo da Vinci, D'après Amand Durand, Italien (1452 - 1519) - Trois Tetes de Chevaux, Année : circa 1878, Médium : Héliogravure, Taille : 6 x 8.5 in. (15.24 x 21,59 cm), Imprim...

Ce magnifique dessin à l'aquarelle d'une qualité inégalée peut être attribué de manière tout à fait vraisemblable au grand artiste et penseur John Ruskin. L'intérêt croissant de Rus...

Self-Portrait de William Hogarth avec son chien, appelé Trump. Une image de qualité fantastique, probablement issue de l'école d'art originale de Hogarth. Cette pièce est titrée, dat...

Albrecht Durer, d'après Amand Durand, Allemand (1471 - 1528) - La Nativite, Année : 1873, Support : Héliogravure, Taille : 8 x 5 in. (20.32 x 12,7 cm), Imprimeur : Amand Durand, ...

Antiveduto Gramatica ou Grammatica (Rome, Italie, 1571 - 1626) Titre : Magdalene Praying with a Skull (Madeleine priant avec un crâne) Médium:Huile sur toile Dimensions : sans cadre ...

Cette très intéressante peinture à l'huile hollandaise des XVIIIe et XIXe siècles est attribuée à un cercle ou à un disciple de BERNARDO, qui était réputé pour ses représentations él...

Giuseppe Molteni (Affori (Milano), Italie, 1800 - Milano, Italie, 1867) Titre : Portrait de femme Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre ...

Les vendanges École flamande/néerlandaise, XVIIe siècle huile sur panneau de bois panneau : 13 x 16 pouces provenance : collection privée, Belgique état : très bon et sain

Une découverte rare et importante. Nous avons le plaisir de vous proposer cette nature morte vaniteuse récemment découverte de l'énigmatique artiste allemand Johann Andreas von Düwe...

Le cardinal avec la missive est une œuvre d'art originale de maître ancien réalisée au 17e siècle. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Provenance : Italie. Oeuvre d...

"A sua Eccellenza il Signor Henry Hope Cav. Scozzese Amatore delle Belle Arti tiré de "Vasi, Candelabri, Cippi, Sarcofagi, Tripodi, Lucerne, Ed Ornamenti Antichi", (Vases, candélabre...

Peinture de maître ancienne représentant une ville portuaire animée au 17e siècle. Très probablement hollandais et très proche dans son style de l'œuvre de Thomas Heeremans. Il s'agi...

Judith saisissant la tête d'Holopherne par les cheveux et regardant vers la gauche, et vieille femme à droite. circa 1640 Gravure sur papier vergé crème avec filigrane, 10 x 7 pouces...

La Pompe Notre Dame (The Pumphouse, Notre Dame). Catalogue Schneiderman 26.x. 1861. Eau-forte. Image 6 3/4 x 10. Édition de 30 dans cet État. Série : Eaux-Fortes sur Paris . Para...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Antonio Alberti (1603 - 1649) Portrait du cardinal Antonio Marcello Barberini (Florence 1569 - Rome 1646) Inscription sur le fond : F.M D.D ANTONIUS BARBERINUS ROM. O. CAP. S.R.E. C...

Abraham van CUYLENBROCH (1620-1658) Diane et ses suivantes dans une grotte 1651 signé huile sur panneau 12.2 in x 15.7 inches, inc. frame ; 31 x 40 cm Provenance : Vente de Soth...

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Théobald Michou (Tournai, 1676 - Anvers, 1765) Paysage fluvial avec village Huile sur toile 62 x 98 Encadré 74 x 110 cm Nous vous présentons cette vaste et harmonieuse compo...

Une belle paire de peintures à l'huile, huile sur carton représentant des vues de la Tamise, l'une montrant les maisons du Parlement, l'autre des barges dans une voie de navigation t...

Palazzo Borghese est une gravure originale en noir et blanc réalisée par Giuseppe Vasi . Belle gravure représentant le Palazzo Borghese à Rome. Signé et titré sur la plaque dans la...

Portrait d'une jeune femme du début du XVIIIe siècle, en demi-longueur, portant une robe en soie bleue avec une chemise blanche et un manteau garni d'or drapé sur son bras et ses épa...

Mers orageuses École anglaise, 18e siècle huile sur panneau de bois épais, non encadrée panneau : 25 x 30 pouces provenance : collection privée, East Anglia, Angleterre état : très b...

Atelier / Cercle de Philips Wouwerman (1619-1668) Paysage avec homme à cheval et femme paysanne recevant des aumônes huile sur panneau de chêne...

Sinned, de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra con un marco de la época de la obra en madera policromada (el marco presenta faltas) Dimensions de l'objet : 84 x 65 cm. Dim...

Temple de Thésée, Athènes artiste italien du début des années 1800 huile sur toile posée sur carton, encadrée encadré : 9 x 12.75 pouces planche : 6.75 x 10.75 pouces provenance : co...

King, Daniel (avec Wenceslaus Hollar) Monialis Ordinis Benedictini ; Saint Thécla de Kitzengen c 1650. Eau-forte avec gravure sur papier vergé crème avec un filigrane indiscernable...

Une rare et charmante étude de vaches par le peintre, graveur et dessinateur français du XVIIIe siècle Jean-Baptiste Huet. Les détails sont les suivants : Jean Baptiste Huet (frança...

Cette magnifique huile sur toile de maître victorien est l'œuvre de l'artiste britannique Henry Jutsum. Peint vers 1850, ce tableau représente un conducteur de camion à cheval qui su...

Jacques-Laurent Agasse (1767-1849) Un étalon arabe dans un paysage boisé Huile sur toile Taille de la toile 12 x 14 pouces Encadré Taille 21 x 22 in Provenance On pense qu'il a été ...

Maître napolitain du XVIIIe siècle Paire de tableaux "Agar et l'ange" et "Le sacrifice d'Isaac". Paire d'huiles sur toile ovale 75 x 60 cm. - Dans un cadre 84 x 69 cm. Les deux tab...

École autrichienne 18ème siècle Portrait tridirectionnel commémorant la guerre russo-turque Huile sur lattes de bois Cet extraordinaire portrait tri-directionnel est un exemple de...

Nicolas LOIR (Paris, 1624 - 1679) Penitent Sainte Marie-Madeleine Huile sur toile, 58 x 71 cm Non signé Vers 1665-1675 Formé auprès de Simon Vouet puis de Sébastien Bourdon, Nico...

Gravure avec coloration à la main et rehaussement à l'aquarelle sur deux feuilles de papier vergé faites à la main de manière experte, une feuille avec un grand filigrane représentan...

Hyacinthe Rigaud (Perpignan 1659 - Paris 1743) Cercle Portrait de Philips V, roi d'Espagne (Versailles 1683 - Madrid 1746) Huile sur toile 72 x 59 cm - encadré 87 x 74 cm. Le table...

Jacob Ochtervelt (Atelier) Le Sellers huile sur toile sans cadre : 80,7 x 61 cm ; 31 ¾ x 24 in. encadré : 109,5 x 89 cm ; 43 1/8 x 35 in. Essai : Cette pièce captivante, qui provi...

Artistics : Inconnu (probablement français, 18e siècle) Titre : "La Femme muse". *Aucune signature trouvée Circa : 1780 Moyen : Dessin original au pastel sur papier épais Encadrement...

Une nature morte rare et très attrayante de William Smith de Chichester. Les textures somptueuses des pêches et des raisins contrastent avec le fond sombre. Une très belle pièce du X...

Pierre Mignard, dit Le Romain (Troyes 1612 - Paris 1695), attribué à l'artiste. Portrait de Louise Renée de Penancoët de Keroualle, duchesse de Portsmouth et d'Aubigny (Brest 1649 - ...

Dans cette œuvre exquise, peinte à l'époque du grand incendie de Londres en 1666, une belle jeune femme porte une robe verte sur une chemise blanche et un foulard roux noué autour de...

Artiste/École : 18ème/ 19ème siècle Ecole continentale, d'après Murillo Titre : Figures mangeant du raisin Moyen : peinture à l'huile signée sur métal, encadrée. Taille : encadr...