Art - Maîtres anciens

Hermès en statue romaine antique, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure originale sur papier réalisée par Carlo Nolli au 18ème siècle. Signé sur la plaque, en bas à...

John Wilson Ewbank (1799 - 1847) Navigation dans le port, South Shields Huile sur toile 39.5 x 58 pouces sans cadre 47.75 x 66.5 pouces encadré Provenance : Christie's octobre 2002 ; lot 11...

Julius Porcellis (Rotterdam 1610 - 1645 Leyde) attribuable Paysage marin avec navires Huile sur panneau de bois (chêne) 52 x 84 cm Dans un cadre en bois doré 77 x 108 cm La p...

Inconnu Art et atelier français, milieu du XVe siècle Rondelle représentant Sainte Catherine ( ?) Gouache, encre, lavis d'or et brunissage d'or sur vellum Folio du livre d'heures at...

Sir Anthony Van Dyck (1599-1641, Flamand) Étude d'une tête d'homme Vers 1627-32, deuxième période anversoise de Van Dyck Huile sur papier, couchée sur toile Dimensions 15 x 14 pouces...

Saint Georges vainc le dragon Disciple de Raphael Sanzio (Urbino, 1483 - Rome, 1520), 17e-18e siècle Huile sur toile ovale 124 x 95 cm./ dans le cadre 148 x 118 cm. Le tableau illu...

La obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la pintura L'état de l'œuvre peut être vérifié, il est acceptable, mais il y a quelques restaurations anciennes et ...

John Ferneley Jnr (1815-1862) Un chasseur gris sellé dans une boîte en vrac Huile sur toile Taille de la toile 8 x 10 pouces Encadré Taille 11 x 13 Provenance La Collectional de C...

Deux paysages arcadiques sont deux peintures à l'huile originales réalisées par un disciple de l'artiste flamand Jan Frans Van Bloemen (1662-1749). Ces peintures originales de vieu...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra con un marco bastante actual L'état de l'objet est acceptable, mais il faut noter que...

Maître du vase grotesque (actif à Rome et à Naples dans le premier quart du XVIIe siècle) Nature morte de fleurs dans un vase classique huile sur toile 66 x 51 cm, dans le cadre cm....

James Seymour (1702-1752) Un saut debout à une porte Mezzotint avec coloriage à la main Taille de l'image 10 x 14 pouces Encadré 16 1/2 x 20 in James Seymour était un artiste anglai...

Jacopo BASSANO (C.I.C. 1510-1592, Italien) Portrait d'un Procuratore Huile sur toile 30 ¼ x 26 pouces (cadre compris) Provenance : Collection S (en tant que Portrait du doge Priuli,...

Londres : 1799. Gravure au pointillé sur cuivre avec coloriage à la main à l'aquarelle, 17 1/2 x 10 1/4 pouces (445 x 260 mm) (feuille), marges complètes. En très bon état avec quelq...

D'après Bartolome Esteban Murillo (espagnol, 1618-1682), "La petite marchande de fruits", huile sur toile, XIXe siècle, apparemment non signée, représentant une jeune fille et un gar...

Faire une pause École anglaise, vers 1800 la peinture est très proche des œuvres de Thomas Barker of Bath (anglais 1769-1847) huile sur toile, encadrée encadré : 29 x 39 pouces toile...

Le paysage italien Artistics anglais, début du 19ème siècle cercle/suivant de Joseph Mallord William Turner (britannique 1775-1851) huile sur panneau de bois, encadrée dans un magnif...

Remarquable scène marine anglaise de la fin du XVIIIe siècle / début du XIXe siècle, réalisée par l'un des peintres britanniques les plus connus et les plus recherchés. William (ou W...

Jacob de Backer (Anvers, c. 1555 - Anvers, c. 1585) La rédemption d'Adams et d'Eve après leur expulsion de l'Eden Huile sur panneau de chêne (106 x 76 cm - Dans le cadre 126 x ...

La résurrection du Christ Suiveur de Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venise 1576)   École vénitienne de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle Huile sur toile 10...

Cette superbe peinture à l'huile de maître allemand du XVIIIe siècle est l'œuvre de l'artiste de renom A.L.C. Braun, signé en bas à droite sur le bord de la table. Elle a été peinte ...

Que se la Llevaron ! est une gravure originale réalisée par Francisco Goya en 1799, de la série Los Caprichos. L'œuvre est la planche 8 (telle qu'imprimée sur la planche dans la mar...

Artiste/École : École française, XVIIIe siècle Titre : Les ruines romaines de Saint-Rémy de Provence, France. Inscription au verso du cadre : " Ruines d'un monument romain à Mt Remy...

Saint Jérôme dans le désert Cercle de Lambert Van Noort (1520-1571, Anvers) École d'Anvers, milieu du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne. Dimensions : panneau h. 69 cm (27.16 in)...

Il s'agit d'un portrait de Sir John Powell datant du début du 18e siècle, intitulé "The Honorable Sr. John Powell, chevalier. Un des juges de la Cour des Plaintes de Sa Majesté. Ano....

Cet élégant portrait anglais du XIXe siècle d'un jeune garçon vêtu d'un costume de cavalier, peint vers 1860, est un exemple frappant de portrait victorien qui combine harmonieusemen...

Nature morte au colibri 20e siècle Nature morte, fruits et fleurs, huile sur toile, signée Schroter, 30" x 24" toile, avec cadre 40" x 33" M. Schroter est né en avril 1959 à Yongin...

Dans cette étude recto-verso à la craie rouge, Simone Cantarini nous propose une double réflexion sur le thème du Jugement de Salomon. Cette feuille révèle son style précis et son se...

Portrait de la Princesse de Joinville chevauchant un cheval bai Henri d'Aincy, Le Comte Monpezat (français 1817-1859) Peint vers 1837-9 huile sur toile 113 x 92 pouces (y compris le ...

L'exécution de Charles I (1600-1649) à Whitehall, le 30 janvier 1649, devant la Banqueting House. Le bourreau brandit la tête de Charles vers la foule en contrebas. Gravure sur deux...

Cette belle peinture, en raison de sa très grande qualité d'exécution, de son style et de son époque, peut être rattachée au grand artiste Warren Sheppard, spécialisé dans les paysag...

Cette belle peinture à l'huile hollandaise de type Old Master est attribuée à l'artiste hollandais Nicholaes Berchem. Peinte vers 1665, cette charmante scène pastorale représente un ...

Bruno A. Surdo, peintre d'art basé à Chicago, a reçu une formation classique en dessin et en peinture à l'huile dans la tradition des maîtres de la Renaissance. Maîtrisant parfaiteme...

DESCRIPTION : Peut-être le meilleur Romney en mains privées. Si le magazine Vogue existait à la fin du XVIIIe siècle, cette image de Lady Caroline Price figurerait sur l'une de se...

Très intéressant ÓLEO SOBRE CRISTAL, représentant une Vierge à l'Enfant, de finales del siglo XVIII principios del XIX. Escuela colonial, va con un fino marco de madera dorada al oro...

Les Adieux d'Hector d'Andromaque est une gravure réalisée par Jean Moyreau au XVIIIe siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des traits doux dans des condition...

Chérubin avec des fleurs - Huile sur toile cm.80x100 par Giulio Di Sotto, Italie, 2002. Doré à la feuille d'or cadre en bois disponible sur demande Cette magnifique huile sur toile ...

Dans ce tableau magistral, Francesco de MURA présente la rencontre d'Erminia et des bergers, un épisode célèbre tiré du septième chant de La Jérusalem délivrée de Torquato Tasso. L'a...

Lauro a réalisé une série de gravures des anciens monuments de la Rome classique avec des descriptions détaillées en latin ci-dessous. 180mm par 240mm (marque de la plaque) 240mm pa...

Cercle de Michael Coxie (Malines, 1499 - Malines, 1592) Ecce Homo avec Ponce Pilate Huile sur panneau École flamande 16e-17e siècle 112 x 81 cm - encadré 121 x 90 cm. Le tableau pr...

Ce superbe portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle est attribué à l'artiste Michael Dahl, né en Suède et établi en Angleterre. Peint vers 1690, il s'agit d'un somptueux ...

Cette superbe peinture à l'huile florale du XVIIIe siècle néerlandais est attribuée au cercle de Gerard Van Spaendonck. Peint vers 1790, il s'agit d'une belle nature morte de fleurs ...

Artiste/École : École française, XVIIIe siècle Titre : Figures classiques dans un intérieur. Moyen : craie sur papier, monté. Taille : dessin : 11.5 x 13.5 pouces Prov...

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise du 17e siècle, de type Old Master Golden Age floral, est l'œuvre du célèbre artiste hollandais Simon Pietersz Verelst. L'attribution comp...

Gravure d'après Egidius Coninxloo (vers 1581 - 1619), exécutée par Nicolaes De Bruyn (Anvers 1571 - 1652 Amsterdam) Filigrane non identifié

Artistics/ School : École italienne, 17e siècle Titre : Le bain de Bethsabée Médium : peinture à l'huile, sur toile Taille : cadre : 23 x 19 pouces, toile : 18 x 14 pouces ...

Ce dessin exécuté avec assurance est une étude liée au tableau de Maratta La Vergine appare a S.Stanislao Kotska 1687 dans la deuxième chapelle à droite, dans l'église de S. Andrea a...

Gravure sur cuivre coloriée à la main, datant du XVIIe siècle et intitulée "Caryophyllus Maior Sylve Strisvarie Gatus" (Fleurs roses des bois et des maisons), tirée de l'ouvrage de r...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra (el marco presenta algunos signos de uso) L'état de l'objet est acceptable, il suffit...

Rembrandt van Rijn, D'après Amand Durand, Hollandais (1606 - 1669) - La Mort de la Vierge (B99), Année : 1878 (de l'original 1639), Médium : Héliogravure, Format : 9.25 x 7.5 in. (...

Maestro della Flagellazione di Cesena, actif dans la deuxième décennie du XVIIe siècle Titre : Les joueurs de morra Année : 1620 ca. Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre...

James Shaw (fl.1769-1784) Nature morte de fruits et de noix Huile sur toile Taille de la toile - 13 1/2 x 17 3/4 in Format encadré - 16 1/4 x 20 1/2 in Né à Sedgley dans le Staffordshire, on ne sait pas exactement comment Shaw a développé son intérêt pour l'art. Néanmoins, en 1769, Shaw avait déménagé à Londres, où il allait entrer dans les écoles de la Royal Academy pour sa formation artistique. Shaw faisait partie de la première génération d'artistes à le faire, la Royal Academy n'ayant été fondée qu'un an auparavant, en 1768. Il était l'un des 77 étudiants seulement, ce qui en dit long sur sa promesse. Shaw a suivi les cours de l'artiste Edward Penny (1714-1791) à la Royal Academy. L'un des fondateurs de l'Academy Paintings, Penny était principalement un portraitiste, mais il est connu pour avoir peint un petit nombre de belles natures mortes. Son influence a peut-être incité Shaw à suivre la même voie artistique, car lorsqu'il a commencé à exposer à l'Académie en 1776, Shaw n'a présenté que des portraits. Les œuvres de Shaw sont incroyablement sophistiquées et témoignent des fruits de son enseignement à la Royal Academy. Ses sujets de portrait sont capturés avec une ressemblance élégante. De nombreux éléments suggèrent également l'influence d'un autre fondateur de l'Académie, et de son président, Sir Joshua Reynolds (1723-1792). Malheureusement, on sait très peu de choses sur James Shaw. Après sa dernière exposition à la Royal Academy en 1787, il disparaît de l'histoire. Il semble étrange qu'un artiste faisant partie de la première génération d'élèves de l'Académie disparaisse si facilement. Heureusement, un certain nombre de ses œuvres ont été conservées à The Wodehouse, une maison de campagne située dans son comté natal, le Staffordshire. Le frère de Shaw, le révérend Thomas Shaw...

L'œuvre se présente enmarcada con su marco original de la época (el marco presenta faltas y desgastes). El estado de la obra se puede ver, tiene perdidas y de pintura y faltas en la...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

Le modèle est Mary Charlotte Anne-Marie, fille aînée de William, 4e comte de Mornington et nièce du duc de Wellington. Il s'agit de l'une des meilleures œuvres de Hoppner. Le modèle ...

Topers en conversation approfondie École hollandaise, milieu du XVIIe siècle cercle de David Teniers (hollandais 1610-1690) huile sur toile toile : 8 x 7 pouces provenance : collecti...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Matteo Bonechi (Florence, Italie, 1669 - 1756) Titre : Triomphe Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 65 x 80 cm - avec cadre 85 x 100 cm L'expertise du professeur Sandro...

La Piazza Navona n'a pas été épargnée par les fêtes de fin d'année. Gravure, 1752 Signé dans la plaque en bas à droite (voir photo) D'après : Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna ( Les Magnificences de la Rome antique et moderne) , (1747-1761) Volume II, Les principaux carrés et obélisques, colonnes et autres ornements, 1752, planche n° 26. Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 8,25 x 12,63 pouces Taille de la feuille : 11 x 15 7/8 pouces Vasi était le professeur de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi (1720-1778) est entré au Studio de Vasi comme apprenti à l'âge de 20 ans, vers 1740. Piranesi a quitté son emploi après avoir poignardé Vasi parce qu'il avait l'impression que ce dernier dissimulait des secrets sur le processus de gravure. Giuseppe Vasi était un graveur et peintre italien né et formé en Sicile. Il a reçu une éducation classique dans sa ville natale de Corleone et s'est formé à la gravure dans la ville voisine de Palerme, peut-être sous la tutelle des graveurs Antonino Bova et Francesco Cichè. Il s'installe à Rome en 1736, alors qu'il est déjà un graveur reconnu, et passe la majeure partie de sa carrière à documenter le paysage urbain de la ville dans des gravures. Grâce à son mécène, le cardinal Troiano Acquaviva d'Artistics, influent sur le plan politique et culturel, Vasi rencontre d'autres artistes travaillant à Rome, tels que Sebastiano Conca, Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli. Il a également été influencé par ses prédécesseurs, notamment Giovanni Paolo Panini, Giovanni Battista Falda et Gaspar Vanvitelli, et par la tradition du _vedutismo_ dont ces personnalités ont été les pionnières. Au début des années 1740, Vasi a également servi de mentor au jeune Giovanni Battista Piranesi, à qui il a enseigné la technique de la gravure en taille-douce. La production de Vasi peut être classée en deux catégories, la première étant ses gravures de structures éphémères, telles que celles utilisées lors de la fête de Cana, tandis que la seconde, plus connue et largement diffusée, est constituée de ses vues de sites à travers Rome. Le premier livre de Vasi, _Vedute del Tevere_ (1741-43), était une collection de ces vues. Ce livre préfigure son œuvre ultérieure et la plus connue, _Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui a été publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un complément pictural à la célèbre carte de Rome de Giovanni Battista Nolli...

John Ferneley Snr (1782-1860 Melton Mowbray) Les renards de Sir Richard Sutton signé J. Ferneley en bas à droite Huile sur toile Taille de la toile 16 1/8 x 20 1/2 in Encadré Taille ...