Art - Romantisme

Huile sur panneau représentant un arbre de Noël dans un paysage enneigé par Boggio. Le tableau est signé en bas à gauche. Une charmante vue d'une scène de neige, un arbre de Noël do...

Shoemaker at Work - Portrait à l'huile sur massonite Joli portrait d'un cordonnier au travail par Max Schneider (allemand, 1903-1980). Le cordonnier tient un marteau et travaille su...

Portrait de chien ancien Lithographie dans le goût d'Alfred De Dreux Terre-Neuve France, vers 1870 Lithographie 25 5/8 x 19 5/8 (28 x 20 cadre) pouces Six lithographies de portrai...

Albert Roosenboom était un peintre de genre belge célèbre pour ses représentations élégantes de la vie quotidienne au milieu et à la fin du XIXe siècle. Élève du célèbre Constantin M...

Cette œuvre d'Eduard Hildebrandt se distingue par sa puissance poétique et visuelle, incarnant pleinement l'esprit de la peinture de voyage romantique du XIXe siècle. Elle dépeint un...

Cette peinture à l'huile lumineuse de William Lumin capture une scène tranquille du soir dans les marécages côtiers de Falsterbo, dans le sud de la Suède. Un groupe d'oies se rassemb...

Signature en bas à droite Frederick Arthur Bridgman est né à Tuskegee, en Alabama, puis a déménagé à Boston et à New York. En peu de temps, il a enrôlé un groupe d'hommes d'affaire...

Hilding Werner (1880-1944) Suède Solnedgång (Coucher de soleil), 1897 aquarelle sur papier signé et daté en bas à gauche H. Werner 1897 Inscrit Solnedgång ("Coucher de soleil") au ...

La présente estampe est l'un des nombreux exemples produits pour Nathaniel Currier par sa collaboratrice de longue date, Frances F. "Fanny" Palmer. Harry AT&T a écrit à son sujet : "...

Edition de 10 Sal Taylor Kydd, artiste photographe et écrivain basé dans le Maine, utilise divers supports photographiques dans un récit personnel qui explore les thèmes de la mémoi...

Sal Taylor Kydd, artiste photographe et écrivain basé dans le Maine, utilise divers supports photographiques dans un récit personnel qui explore les thèmes de la mémoire et de l'appa...

Une paire unique d'herbiers / présentoirs botaniques vintage collectés et créés par S. Lindwald en juin 1946 en Suède. Ces spécimens botaniques sont conservés sous verre dans un nouv...

Cette peinture présente un paysage pastoral serein et lumineux, caractéristique de l'imagerie rurale anglaise du XIXe siècle, où la nature et la présence humaine s'entremêlent harmon...

Scène de basse-cour en bronze antique (vache, mouton et chèvre) Christophe Fratin (France, 1801-1864) Bronze coulé au sable 5 3/4 x 4 1/4 x 2 1/4 pouces Bronze miniature très raffin...

Prelude de Lohengrin (2e planche) (L'apparition du Saint Graal) Lithographie, 1898 Signé et daté dans la pierre en bas à gauche (voir photo) Imprimé sur papier chine collee Condi...

"Scène de moisson avec fermier et faux, 1886" est une peinture captivante de l'artiste suédois Alfred Thörne. Créée au cours de ses voyages en Allemagne, en France, en Italie et en B...

encaustique sur toile Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés par...

Peintre britannique (fin du XIXe siècle) - Paysage côtier avec château et pêcheur. 41 x 66 cm. Huile sur toile, non encadrée (non signée). La composition représente une large vue ...

Gustave WAPPERS (Attribué à) Anvers, 1803 - Paris, 1874 Huile sur panneau Trace de monogramme en bas à droite 42,5 x 31,5 cm (59,5 x 49,5 cm avec le cadre) Cadre du XIXe siècle en bois sculpté et doré Très bon état La période romantique en France commence avec la redécouverte de l'âge d'or hollandais du XVIIe siècle comme Metsu, Cuyp et Vermeer. Notre tableau témoigne de ce goût pour les maîtres anciens hollandais avec en particulier le goût pour les détails historiques, ici un très bel instrument de musique, un luth ou plus précisément une petite mandoline. On peut également admirer de multiples détails en arrière-plan, de la partition musicale aux rideaux sculptés du lit, en passant par le baldaquin, le costume et les bijoux. Après avoir étudié à l'Académie d'Anvers, Gustave Wappers est à Paris en 1826. Pendant la période romantique, Wappers expose au Salon de Bruxelles en 1830 "La dévotion du bourgmestre de Leyden" qui connaît un grand succès. En 1832, la ville d'Anvers le nomme professeur de peinture et il expose au Salon d'Anvers en 1834 son chef-d'œuvre "Un épisode de la révolution belge de 1830" (aujourd'hui à la Galerie de Bruxelles). Il est ensuite nommé peintre du roi des Belges...

Il s'agit d'une aquatinte et d'une gravure coloriées à la main intitulées "Part of the New City of Alexandria, with the Light House", publiées à Londres par R. Bowyer entre 1802 et 1...

Henri POTTIN Paris, 1820 - Paris, 1864 Portrait présumé d'Alfred de Musset Huile sur toile 33 x 25 cm (45 x 36 cm avec le cadre) Signé et daté en bas à gauche "h. Pxxxin / 1844" I...

Victor LEFRANC Paris, 1812 - ? Huile sur papier 33 x 42 cm (44 x 52 cm avec cadre) Inscription au verso " Tancarville / 1839 " et cachet de la collection Georges Lhoste. Peintre de ...

Cette peinture montre la source de la popularité durable d'Arnoldus Bloemers. Une profusion de pivoines, de chèvrefeuilles et de coquelicots se partagent l'espace d'une urne en terre...

Hilding Werner (1880-1944) était un artiste suédois connu pour ses portraits, ses peintures de paysages romantiques du Värmland et ses dessins caricaturaux. Nous avons le privilège d...

Rizaldy JR Jr. (américaine, philippino-vietnamienne, née en 1983) "Le détriment de la romance" 2025 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le côté et le dos d...

Référence au film et au roman de Nevil Shute. Huile sur lin. Le tableau sera signé à l'achat, si l'acheteur le souhaite. : : Peinture : : Romantisme : : Cette pièce est accompagn...

Egron Sellif Lundgren (1815-1875) Suède Dromadaire au repos, 1861 aquarelle rehaussée de blanc non encadré 21 x 29,2 cm (8 ¼ x 11 ½ in.) encadré 40 x 48 cm (15 ¾ x 18 ⅞ in.) Prove...

Titre : *Courtship in the Forest* (Courtship dans la forêt) Auteur : École romantique française Technique : Huile sur toile Support : Toile montée sur châssis Dimensions non ...

Jean-Charles GRANDJEAN Actif entre 1833 et 1857 Huile sur toile 33 x 41 cm (46 x 54 cm avec le cadre) Signé et daté en bas à droite "Grandjean / 1835" Magnifique cadre d'époque Resta...

Nature morte élégante avec des lys calla et des amaryllis par un artiste inconnu. Complétées dans un style classique, deux fleurs de calla et deux fleurs d'amaryllis trônent dans un ...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Deux chats qui dansent, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 2.25 x 1.5 x 1.5 in. (5.72 x 3.81 x 3.8...

Peinture à l'huile sur toile (43 x 53,5 cm ; avec cadre en bois doré de 59 x 70 cm), Titre : Le roi Amulius, en présence de Rea Silvia, ordonne l'assassinat de Romulus et Remus enfa...

Magnifique paysage de gommiers par l'artiste australien classé John Sharman (australien, né en 1947), vers 1990. Ces beaux arbres emblématiques apparaissent au premier plan, tandis q...

Scalabre du cygne "Western n°17 Huile sur bois 8 x 10 in. 11 x 13 in. Encadré Née dans les Alpes de Haute Provence en 1977, Swan Scalabre étudie le regard silencieux porté sur l...

Il s'agit d'un magnifique paysage américain ancien présentant une formation de pierres naturelles. Il semble bien qu'il y ait eu un pont naturel à un moment donné, mais il s'agit pe...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Paysage et ciel dramatiques au crépuscule, les célèbres pierres debout celtiques au-dessus de la lande de Machrie, en Écosse, des silhouettes s'élèvent au-dessus du marais. Peint dan...

L'Hiver, qui est le mot français pour l'hiver. Un titre évocateur qui explique assez bien la pièce. Numéro 1 sur une production de sept. Déclaration de l'artiste : Je suis très...

Joseph Bail Limonest 1862 - 1921 Paris Peintre français Chats jouant autour d'un miroir Signature : signée en bas à droite "Bail Joseph".u2028 Support : huile sur toileu2028 Dimensions : image 45,5 x 37,5 cm, cadre 69 x 61 cm Collectional : d'une collection privée de Duch. Notes : Peintre naturaliste français connu pour ses natures mortes et ses peintures. des représentations de scènes de cuisine. Formé par son père, puis par Jean-Léon Gaines et Carolus-Duran, il est reconnu pour ses travaux de 1887 et de 1894. Il a remporté la médaille d'or à l'Exposition universelle de 1900. Influencé par Chardin et les réalistes comme Vollon, il se concentre sur les détails et la précision des couleurs dans ses compositions jusqu'à sa mort en 1921. Biographie : Joseph Bail, le plus jeune rejeton de l'estimé peintre Jean Antoine Bail, a émergé du berceau de l'héritage artistique dans le monde vibrant de Lyon, où le romantisme tourbillonnait dans l'air et le réalisme s'enracinait dans la toile. Né en 1862, il a grandi au milieu des chefs-d'œuvre de son père, qui lui a non seulement transmis les techniques du métier, mais lui a également inculqué une profonde appréciation de l'art qui transcende les simples coups de pinceau. Sous l'égide de son père et, plus tard, sous la houlette de sommités comme Jean Léon Gérôme et Charles-Émile Carolus-Duran, le parcours artistique de Joseph Bail se dessine comme une tapisserie complexe, tissée de fils de tradition et d'innovation. Ses débuts au Salon de 1878 annoncent l'avènement d'un talent prêt à s'imposer, bien que les détails de cette première exposition soient restés dans l'ombre. Dans les années 1880, les prouesses artistiques de Bail s'épanouissent pleinement, ses toiles témoignant d'un kaléidoscope de sujets - des portraits poignants capturant l'essence des liens familiaux aux scènes de genre animées décrivant l'agitation de la vie quotidienne. Inspiré par des peintres comme Chardin et imprégné de la tradition réaliste, le pinceau de Bail dansait avec une familiarité qui démentait son jeune âge. C'est sa série de cuisiniers, immortalisés dans divers états de travail et de loisir culinaires, qui définira l'œuvre de Bail et établira des parallèles avec les travaux de Théodule Ribot...

De 1833 à 1835, Johan Jensen a vécu en France et en Italie. À Rome, il était considéré comme le peintre le plus important d'une importante colonie d'artistes scandinaves. En 1845, il...

Peinture d'un lac et d'arbres avec des oiseaux dans la campagne anglaise par l'artiste britannique du 20e siècle, James Wright Signé, Original, Huile ...

Début du 19ème siècle Ecole anglaise Huile sur toile 35x55cm (50x75cm avec le cadre) Cette vue de la Tamise depuis Richemond Hill est un site célèbre qui a été représenté par des pe...

Artistics non identifiés (1929) "Femme avec un parapluie assise sur un banc". Cette élégante peinture à l'huile sur toile de 1929 présente un portrait raffiné d'une femme à la mode a...

L'école romantique française 19ème siècle Tête virile d'un homme barbu huile sur toile 46 x 37.8 cm En assez bon état, quelques inpaintings visibles sous UV, principalement dans les ...

encaustique sur toile Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, illuminés par...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il a été autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et organise sa première exposition personnelle en 1925. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, notamment dans ses œuvres figuratives. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant un court laps de temps, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Début du 20e siècle, Français, huile sur toile représentant un paysage fluvial romantique avec un pont ancien. L'œuvre est dédicacée, signée et datée en bas à gauche, mais nous n'avo...

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Rizaldy JR Jr. (américaine, philippino-vietnamienne, née en 1983) "Le cauchemar 2025 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le côté et le dos du tableau. Nous...

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Nous avons le plaisir de présenter une superbe aquarelle de l'artiste suédois Albert Theodor Gellerstedt. Cette œuvre d'art, intitulée "Sickelsjö Trädgård", a été créée le 8 juin 188...

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