Art - Romantisme

Signé, en bas à droite : Fantin Provenance : Gustave Tempelaere (1840-1904), Paris ; peut-être par descendance à son fils : Julien Tempelaere (1876-1961) et avec F. & J. Tempelaere,...

« Hyde Park on Sunday » - Gravure colorée à la main de « Old and New London » (Old and New London) Gravure détaillée d'un dimanche typique à Hyde Park vers 1800 d'après une gravure ...

Jean Auguste Dominique INGRES (Montauban 1780 - 1867 Paris) Apelles tenant sa palette et ses pinceaux Crayon à estompe et rehauts de blanc sur papier vergé brun clair, posé sur cart...

Scalabre du cygne "Western n°17 Huile sur bois 8 x 10 in. 11 x 13 in. Encadré Née dans les Alpes de Haute Provence en 1977, Swan Scalabre étudie le regard silencieux porté sur l...

Enrique SERRA AUQUE Barcelone, 1859 - Rome, 1918 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche "ENRIQUE SERRA/ 1892 " 40 x 33 cm (45 x 38 cm avec le cadre) Beau cadre ancien en boi...

Art : 30" x 24" Cadre : 36.50" x 30.50" Huile sur toile signée et datée en bas à droite.

Making Hay, école russe, paysage figuratif du milieu du siècle dernier Paysage figuratif du milieu du siècle représentant la fenaison à l'ancienne dans la campagne par l'artiste rus...

La présente lithographie coloriée à la main a été produite dans le cadre de la culture des funérailles et du deuil aux États-Unis au cours du 19e siècle. Ce genre d'images était très...

Edition de 10 Sal Taylor Kydd, artiste photographe et écrivain basé dans le Maine, utilise divers supports photographiques dans un récit personnel qui explore les thèmes de la mémoi...

Rizaldy JR Jr. (américaine, philippino-vietnamienne, née en 1983) "Le détriment de la romance" 2025 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le côté et le dos d...

Cette œuvre d'art intitulée "Children Flying Kites" 1963, est une peinture à l'huile sur panneau dur de l'artiste haïtien Bourmont Byron, 1920-2004. Elle est signée et datée dans le ...

Scalabre du cygne "Western n°17 Huile sur bois 8 x 10 in. 11 x 13 in. Encadré Née dans les Alpes de Haute Provence en 1977, Swan Scalabre étudie le regard silencieux porté sur l...

Scène de basse-cour en bronze antique (vache, mouton et chèvre) Christophe Fratin (France, 1801-1864) Bronze coulé au sable 5 3/4 x 4 1/4 x 2 1/4 pouces Bronze miniature très raffin...

Signé : Morrow '65 (en bas à droite) "Vénus de la fontaine Grotticella ", 1865 Huile sur papier 14 1/2" x 10" Dans un cadre orné de 2 3/4". Taille totale : 19 1/2" x 15" La f...

Alfred Schönian (1856-1936) Allemagne Coq avec poules et canards au bord d'un étang huile sur panneau signé A.Schönian München dimensions du panneau 6,29 x 9,44 pouces (16 x 24 cm...

Gouache d'un naufrage dans une tempête avec des ruines gothiques, début du 19e siècle Technique : Gouache sur papier Période : Début du 19ème siècle Description : Cette peinture roma...

Luigi Lucioni, Américain (1900 - 1988) - Stony Pasture, Année : 1943, Moyen : Gravure, signée au crayon, Taille de l'image : 7.75 x 11 pouces, Taille du cadre : 15.75 x 18.5 pouces

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il a été autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et organise sa première exposition personnelle en 1925. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, notamment dans ses œuvres figuratives. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant un court laps de temps, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Pendant la période de la Renaissance, les artistes se sont tournés vers la nostalgie et les glorification de l'antiquité classique, Kopacsi utilise également un sujet antique comme p...

Charmant portrait du début du 19e siècle d'une jeune fille portant un panier de fleurs. Le visage est magnifiquement peint avec un léger rougissement des joues et des touches de bleu...

Huile sur toile Taille de la toile : 32 x 45 pouces Taille de l'encadrement : 35.5 x 50 pouces Signé en bas à droite

Magnifique paysage de gommiers par l'artiste australien classé John Sharman (australien, né en 1947), vers 1990. Ces beaux arbres emblématiques apparaissent au premier plan, tandis q...

École française du XIXe siècle, Attribué à Achille Deveria (1800-1857) Une dame et un garçon avec un chien, une scène de style Renaissance Huile sur panneau de bois 22 x 13 cm Une ét...

Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898) Portrait d'un homme de profil signé en bas à droite Crayon et rehauts de gouache blanche sur papier 19.5 x 13 cm Encadré : 29 x 22.7 cm Jules-Eugène Lenepveu est bien sûr particulièrement connu pour ses peintures à grande échelle, comme celle du plafond de l'Opéra de Paris, mais son travail est ici beaucoup plus délicat et intime. On reconnaît la maîtrise du talent de l'artiste, mais le jeu des textures, avec ses rehauts de blanc qui animent et illuminent le visage du modèle, est aussi très subtil. Le sens de la vie et l'impression de lumière sont particulièrement charmants. Jules-Eugène Lenepveu est né à Angers le 12 décembre 1819, à l'emplacement de la rue qui porte aujourd'hui son nom, dans une famille de petits commerçants. Tout au long de sa vie, le peintre a manifesté un profond attachement à sa famille à travers sa correspondance et les nombreux portraits de ses proches. Il entre à l'école de dessin d'Angers en 1833, où il est l'élève de Jean-Michel Mercier. Il y côtoie le sculpteur Ferdinand Taluet. Arrivé à Paris en 1837, il entre aux Beaux-Arts, où il est officiellement admis dans le Studio de François-Édouard Picot en 1838. Il expose son œuvre "L'Idylle" au Salon de 1843 et part la même année pour son premier voyage en Italie. Il obtient le Second Prix de Rome en 1843 pour "Cincinnatus recevant les députés du Sénat", puis le First Prix en 1847 pour "La Mort de Vitellius". Pensionnaire de la Villa Médicis à partir de 1848, il est entouré des peintres Alexandre Cabanel, Léon...

L'ACTEUR . . . - On voit bien qu'il fait chaud . . . . . trois spectateurs dans la salle ..... faut-il commencer ? . . . . LE DIRECTEUR .- Et encore un des trois est le vendeur D'EN...

Colonne ionique Capital Graphite, lavis, gouache et gomme arabique, 4 Fev 57 (4 février 1857) Signé et daté en bas à droite (voir photo) Les colonnes ioniques sont un style architect...

Dessin sur papier, XIXe siècle. Provenance : les ayants droit de Nino Costa. Liberio Merolli, Rome. Collectional. Ce dessin fascinant est l'œuvre de Nino Costa, un peintre paysagiste...

Représentation expressive du Christ aidé par Simon de Cyrène par un artiste inconnu, dans le style de l'école italienne des peintres d'Europe du Nord du XVIIe siècle, principalement hollandais, vers les années 1700-1800. Cette pièce est composée d'huile sur lin, posée sur un panneau de fibres. Présenté dans un cadre en bois doré. Taille de l'image : 42 "H x 33 "W. Peintres italianisants, groupe de peintres nord-européens du XVIIe siècle, principalement hollandais, qui ont voyagé en Italie et, adoptant consciemment le style de peinture de paysage qu'ils y ont trouvé, ont incorporé des modèles et des motifs italiens dans leurs propres œuvres. Parmi les italianisants, citons Bartholomeus Breenbergh, Andries et Jan Both, Nicolaes Berchem...

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École romantique française, 19e siècle Portrait d'un homme, autoportrait ? huile sur papier 17,5 x 12 cm ovale Encadré sous verre : 43 x 34,5 cm Ce portrait assez mystérieux est peut-être un Self-Portrait de l'artiste qui l'a peint. C'est ce que suggèrent la pose de trois-quarts et le regard fixé sur le spectateur. Ce que cet homme semble regarder, c'est lui-même. De même, l'apparence du modèle renvoie à l'image de l'artiste romantique, bohème et torturé. Il est également très intéressant qu'il ait utilisé une gamme de couleurs sombres pour renforcer cette idée de mélancolie. On a pu suggérer que cette petite huile sur papier était proche de l'art de François Bonvin (1817-1887) et de Théodule Ribot...

"Equos Dans cette petite étude inspirée d'exemples équestres classiques, l'artiste équilibre l'énergie potentielle de la forme du cheval avec un calme émotionnel. Nom A&M Forme...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Deux chats qui dansent, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 2.25 x 1.5 x 1.5 in. (5.72 x 3.81 x 3.8...

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« Une scène pastorale près du Caire » par Frederick Goodall (Britannique, 1822-1904) signé d'un Monogram dans le coin inférieur gauche plaque avec titre à encadrer, ancienne étiquett...

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La colonnade, île de Philae Photographie originale à l'albumine, ton sur ton, vers 1862 Non signé comme d'habitude D'après : Haute Égypte et Éthiopie, c. 1862, Vol 1, (36 planches) P...

Une belle et grande huile sur toile de Bengt Nordenberg (1822-1902), Suède, datée de 1883. Nordenberg est reconnu comme l'un des artistes suédois du XIXe siècle les plus célèbres. So...

Edward Portielje 1861 - Anvers - 1949 Peintre néerlando-belge Mère et enfant Signature : signée en bas à gauche "Edward Portielje". Support : huile sur toile Dimensions : image 65,...

Nombre d'entre vous qui cliquez sur ce lien le font probablement parce que vous connaissez Ellsworth Woodward, qui, avec son frère William Woodward, a été à l'origine d'une renaissan...

Famille hollandaise dans la forêt - Peinture de genre figurative originale signée Charmante peinture de genre figurative d'une famille hollandaise dans la forêt par un artiste incon...

Jean-Achille Benouville (1815-1891) Rome, vue du Forum, crayon sur papier 28.5 x 37.5 cm encadré 38,5 x 47,5 cm Ce dessin est caractéristique des artistes romantiques qui, comme C...

Jean-Charles GRANDJEAN Actif entre 1833 et 1857 Huile sur toile 33 x 41 cm (46 x 54 cm avec le cadre) Signé et daté en bas à droite "Grandjean / 1835" Magnifique cadre d'époque Resta...

Dimensions de l'image : 24 x 28 cm. La Delivrance De La Princesse Olga est une estampe originale en technique d'eau-forte sur papier couleur ivoire, réalisée par M. Roux d'après Eug...

Eugène Joseph Verboeckhoven Pays 1798 - 1881 Schaerbeek Peintre belge Le petit âne Signature : signée en bas à gauche et datée "Eugene Verboeckhoven 1856". Médium : huile sur panne...

Ebb & Flow 6 par Ellis est une impression numérique de type C.I.C. sur papier Fuji Maxima Matte Ebb & Flow 6 est disponible dans ce format de 67,5cm x 90cm en édition limitée à 7 ...

C. Calusd (1860-1936) Signé en bas à droite Peintre américain spécialisé dans les peintures de nuit de Marin et les scènes orientalistes, il vivait à Constantinople et avait un studi...

Victor LEFRANC Paris, 1812 - ? Huile sur papier 33 x 42 cm (44 x 52 cm avec cadre) Inscription au verso " Tancarville / 1839 " et cachet de la collection Georges Lhoste. Peintre de ...

Félix Ziem (1821-1911) Études de paysages et de marines graphite sur papier, 14 x 22 cm Timbre du domaine de Ziem en bas à gauche Encadré : 25 x 33 cm Un exemple rare d'études mult...

Edwin Howland Blashfield est né à New York et, en grandissant, il s'est préparé à une vie d'ingénieur : il a étudié à Harvard, à Boston et au MIT. Plus tard, il se prend d'amour pour...

Hippolyte Benjamin Adams Paris, 1808 - 1853 Huile sur toile 54 x 73 cm (61 x 80 cm avec cadre) Signé en bas à gauche "h. Adams" Cadre en bois noir du 19e siècle Hippolyte Adams est un peintre de scènes de genre, de marines et de portraits à la formation académique. Il a étudié avec Langlois et Paul...

Pierre-Georges Jeanniot (1848-1934) Portrait d'Henri Rochefort prêt pour un duel, Crayon sur papier Signé et titré en bas à gauche 28 x 21 cm En bon état : les bords gauche et droit...

La toile mesure 21,25" x 19,5" et le cadre mesure 30,5" x 25,5" x 3". Ferdinand Wagner II a d'abord étudié l'art avec son père, professeur d'art professionnel. Plus tard, il a fréqu...

École française du XIXe siècle, Un bandit italien, 1864, aquarelle sur papier Au verso de la feuille (maintenant sous le dos du cadre), une annotation, "Rome 1864". 25,5 x 21,5 cm...

Cette sculpture en bronze, réalisée par l'artiste français Art déco/Art nouveau Affortunato Gori (d. 1925), représente un beau moment où trois putti dansent joyeusement ensemble. Le...

École française du XIXe siècle, Études de chevaux et de petites scènes, crayon sur papier 14.5 x 21 cm Encadré : 25.5 x 32.7 cm Cette fiche d'étude, qui rassemble des études de c...

CLAUDE LOVAT FRASER (1890-1921) Fete Galante - Design/One Signé et daté à gauche : C.I.C. FRASER FECIT MAR 1918 Aquarelle et crayon, modelé Encadré 20 x 37,5 cm, 8 x 14 ¾ in. (for...

La présente estampe est l'un des nombreux exemples produits pour Nathaniel Currier par sa collaboratrice de longue date, Frances F. "Fanny" Palmer. Harry AT&T a écrit à son sujet : "...