Roue Art

Drive-In Coffee Shop - New York Coffee Shop Photograph Silver Gelatin Print Photographie de paysage nocturne du paysage new-yorkais, il s'agit d'un café éclairé par des néons la nui...

Walker Evans Locomotive à vapeur de classe A : Le deuxième jeu de conducteurs, 1958 Inscrit "For Calvert from Walker" en bas à droite Tirage gélatino-argentique 10 x 10 1/2 pouces P...

Une scène portuaire dramatique et animée avec une multitude de bateaux sur le sable à marée basse avec des foules de pêcheurs s'occupant des bateaux, les chargeant, fumant leur pipe ...

Farrah Fawcett écrivant dans son journal, 1976, People Magazine Cette photo de Farrah dans son mobile home a été prise à l'heure du déjeuner. Aaron ...

Cette charmante scène représente deux chevaux shire transportant du bois à travers un ruisseau peu profond. Un homme guide les chevaux lourds dans l'eau, les encourageant doucement a...

"Voyage en première classe" par Fox Photos Septembre 1934 : Mme C Wylds au volant avec son cochon domestique à Terling dans l'Essex. Non encadré Taille du papier : 16" x 20'' (pouc...

Tirage gélatino-argentique (Edition de 6) Signé, daté et numéroté, verso 15 x 15 pouces, image Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Le prix comprend l'enca...

La Havane, Cuba - Une belle journée ensoleillée, parfaite pour faire défiler un groupe d'amoureux du vintage le long du Malecon. Le toit des voitures de collection baissé et le vent...

Affiche vintage originale de Hurricane Bicycle. Affiche de 72 ans en parfait état, recouverte d'un film d'archives, prête à être encadrée. Il s'agit d'une affiche originale de b...

Gouache et aquarelle rehaussées de gomme arabique sur carton vert très foncé, annoté à l'encre pâle avec le type de corps en dessous, numéroté '76', dans le coin supérieur gauche, ét...

Eliza Southwood Sérigraphie, Kwaremont de 50 x 70 cm sur Colourplan 320 gsm . Impression cycliste à vendre. Taille : H:70 cm x L:51 cm. Biographie de l'artiste : Eliza Southwood e...

Artistics : Carlos Irizarry Titre : Enfant avec poupée et buggy Année : vers 1965 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 30 in. x 24 in. (76.2 cm x 60.96 cm)...

Le célebre comédien au volant de sa Porsche, a inspiré Benoit Montet pour réaliser cette remarquable peinture. L'artiste a saisi ses derniers instants avant l'impact fatal. Le trav...

Fine English School Encre et aquarelle Cavalerie militaire avec scène de cheval tombé au combat Fin du 18e / début du 19e siècle École anglaise vers 1780-1800 dessin à l'encre avec l...

Le service d'incendie de Lyford Cay, sur l'île de New Providence aux Bahamas, avril 1966 Slim Aarons Service d'incendie de Lyford Cay Slim Aarons Estate Edition Estampillé et numéro...

Banana Beau Richard McLean, Américain (1934-2014) Date : 1981 Sérigraphie sur Arches, signée et numérotée au crayon Edition de 250 ; HC Taille : 27 in. x 29.5 in. (68.58 cm x 74.93 cm)

Enseignes publicitaires anciennes Taille de l'image : 20 x 40 Taille du cadre : 25 x 45 Médium : Lithographie Date : 1907 Panneau d'époque "Rock Island RR Lines" Rocky Mountain Limi...

Cette peinture élégante et audacieuse sur le plan de la composition, attribuée à l'École française du début du XXe siècle, présente une calèche tirée par un cheval, vue d'une perspec...

C. Fin du 19ème siècle / Début du 20ème siècle - Gravure représentant un cheval et une voiture par Edgar Chahine ( Signé au crayon )

Acrylique sur toile 18 x 24 x 1.5 in. Signé et daté au stylo en bas à gauche au verso Elaine M-One a obtenu son B.F.A. à la Southern Methodist University, Dallas, en 1990 et son M.F...

Le service d'incendie de Lyford Cay, sur l'île de New Providence aux Bahamas, avril 1966 Slim Aarons Service d'incendie de Lyford Cay Slim Aarons Estate Edition Estampillé et numéro...

"Étude pour Long Beach" WPA Milieu du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Modernisme Ashcan Daniel Ralph Celantano (1902-1980) "Étude pour Long Beach" 8 x 10 pouces Huile ...

Pascal Marcel (B.1964) Suivre son étoile Huile sur toile signée en bas à droite , titrée et datée au dos 73 x 92 cm / 28.74 x 36.22 pouces Avec cadre : 79 x 98 cm / 31.10 x 38.58 i...

Cette œuvre, "No Breezing Today", est une peinture à l'huile sur toile 8x10 de l'artiste James Jahrsdoerfer représentant une vue hivernale enneigée de la grille de départ de l'hippod...

Cette œuvre d'art originale est accompagnée d'un certificat d'authenticité. - Toutes mes œuvres sont peintes à la main par mes soins, à l'aide des meilleures peintures à l'huile d...

Cette aquarelle sur papier est signée par l'artiste "J. Gurvich" dans le coin inférieur gauche. Il est également signé en hébreu et daté "1956" dans le coin inférieur droit. Provena...

plonger et plonger Impression en bloc sur linoléum, édition 10, 35 1/4 x 23 1/4 pouces, fait partie d'une série de 8 tirages connexes de cette taille dans des tons de bleu différen...

Deux œuvres d'art pop encadrées de la Collection S S de Heidler et Heeps Tout ce qui brille est d'or" et "Tout ce qui brille n'est pas d'or (bleu)". Les collaborations Heidler & Hee...

Wendy Resting, portrait photographique de la série Man's Ruin de Richard Heeps. Cette œuvre d'art fait partie d'une séquence capturant LAS lors du Nevada Rockabilly Weekender, Viva L...

Mon travail photographique artistique a commencé à la fin des années 70. Depuis le début, mon art s'est concentré sur l'obtention d'une expérience tridimensionnelle à partir d'images...

L'œuvre "Entropy" de Josh Talbott (États-Unis) est une peinture acrylique qui représente un bocal en verre bleu renversé avec des aiguilles d'horloge qui se déversent sur un fond bla...

Une sculpture en bronze de Bruno Luna datant de 1990. Une scène miniature d'une table de roulette peuplée de personnages rocailleux à la Botero. Artistics : Bruno Luna, Mexicain ...

WPA Scène américaine Social Realism Mid 20th Century Modern Postal Workers Deco D Arnold Friedman (1874-1946) "Dispatch" (envoi) 11 1/2 x 26 1/2 pouces Huile sur panneau de bois, 19...

Café Peloton XXXVII Par Eliza Southwood [2023] Original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:60 cm x P:0.1cm V...

Dessin à l'aquarelle sur papier réalisé par Mino Maccari au milieu du 20e siècle. Main signée en bas à droite. Très bon état.

Affiche originale de 1993 de Louis Vuitton par Razzia - Signée à la main en graphite, dos en lin - Rare impression d'art de collection. L'impression plus tardive a des positions de...

Commentaires de l'artiste
Peint dans une tradition réaliste, un hot-dog dans un petit pain occupe le devant de la scène dans cette nature morte moderne. L'artiste Dwight Smit...

Ernest Fiene Le long de la rivière Kanahawa, Virginie occidentale, 1936 Signé en bas à droite Huile sur toile 26 x 36 pouces Fiene a réalisé une série de peintures, de dessins et de lithographies basés sur ses voyages en Pennsylvanie et en Virginie occidentale durant l'hiver 1935-36. Les zones industrielles de la Pennsylvanie et de la Virginie occidentale sont représentées dans de nombreuses huiles, dont certaines de ses plus célèbres. Fiene écrit à propos de ce voyage : "La neige et les conditions atmosphériques croissantes [dans la vallée de la rivière Kanawha] confèrent à ce pays montagneux d'extraction du charbon une beauté majestueuse." Winter on the River est la seule gravure du groupe American Artists de Fiene et seules deux lithographies ont été produites à partir du voyage en Virginie occidentale. L'American Artists Group (AAG), sous la direction de Carl Zigrosser, qui travaillait alors à la célèbre Weyhe Gallery de New York, a publié quatre-vingt-treize gravures de plus de cinquante artistes en 1936 et 1937. L'objectif de Zigrosser était de populariser l'art contemporain américain par le biais d'impressions originales proposées au prix modique de 2,75 dollars. Le projet était également un moyen d'assurer un revenu aux artistes appauvris pendant la Dépression. Ces tirages ont été présentés dans de nombreuses expositions et publications de premier plan de l'époque. La lithographie réalisée à partir de cette image fait désormais partie de la collection du Amon Carter Museum, du Baltimore Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Philadelphia Museum of Art, du Pensacola Museum of Art, du San Francisco Fine Arts Museum, du Syracuse Museum et du Yale University Art Museum. Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a fait une exposition à la New Gallery de New York, où les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures, ont toutes été vendues. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, New York, en 1925. Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées de la rivière Ramapo et de l'Hudson. La première monographie de la série des jeunes artistes a été publiée sur Fiene en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre comporte une illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, Fiene a été fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs qu'offrait la ville de New York comme sujet. Ses peintures se sont orientées vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets. En 1926, Fiene avait attiré le concessionnaire Frank K.M. Rehn, qui lui a offert cette année-là une exposition personnelle, qui a voyagé jusqu'au Boston Arts Club. C.W. Les Kraushaar Galleries ont offert à Fiene une exposition personnelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Studio Club du Whitney et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux des peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Studio Club de Whitney a présenté les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois des peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'est associé à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il a présenté une exposition de 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison de Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York. Fort du succès de ces expositions, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue le studio de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene a peint des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene a utilisé cette nouvelle approche pour continuer à peindre des sujets sur les gratte-ciel et le front de mer de New York, ainsi que pour commencer une série de peintures sur le vieux New York en mutation, basée sur les fouilles pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. Frank K.M. Rehn Galleries a exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene présente également des expositions personnelles aux Rehn Galleries en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930. Fiene a été inclus dans l'exposition Painting and Sculpture by Living Americans du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a qualifié le tableau de Fiene, Razing Buildings, West 49th Street, de plus belle peinture qu'il ait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été présentées lors de l'exposition Murals by American Painters and Photographers du Museum of Modern Art en 1932. Fiene a envoyé View from my Window (Vue de ma fenêtre), qui représente Fiene en train de travailler sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building, nouvellement achevé, à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont fait partie d'expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie. À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition personnelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. La plupart des vingt-quatre tableaux urbains...

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"Ferrari 250 GTO" de Marcello Petisci réimagine l'une des voitures de sport les plus légendaires de l'histoire de l'automobile à travers un objectif ludique et contemporain. La forme...