Articles similaires à Artist's Palette - unique mixed media work (from the Estate of Met Museum EVP)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19
Jane HammondArtist's Palette - unique mixed media work (from the Estate of Met Museum EVP)2004
2004
À propos de cet article
JANE HAMMOND with ARDEN MASON
(Jane Hammond is a renowned contemporary artist and Arden Mason is a celebrated 'plein air" painter)
Artist's Palette (from the Estate of Ashton Hawkins), 2004
Mixed Media: paint, cloth, paper, brushes and mixed media on Wood. Hand Signed by both artists
Frame Included: elegantly floated in a shadow box frame with a die-cut window on the back to reveal the artist's signatures
Hand-signed by artist, The work is signed and dated 2004 by both Jane Hammond and Arden Mason on the front; inscribed with names of colors.
This terrific, unique mixed media Artists Palette was created by renowned artist Jane Hammond and Connecticut based Trompe L'Oeil painter Arden Mason for a fundraiser in support of Friends of Olana -- an effort to preserve the Frank Church Estate (called Olana) in Hudson New York and save it from the hands of developers. In 1967, Olana was designated a New York State Historic sight, and The Friends of Olana was created in 1971. It later became known as the Olana Partnership. Many artists who worked or lived in the region would contribute works to the annual Friends of Olana art auction to raise funds for the preservation of the Estate. Arden Mason, who himself lived in an iconic, sprawling Litchfield Connecticut mansion, joined forces here with Jane Hammond to create this Artist's Palette, featuring a small Trompe L'Oeil work depicting a landscape and a mansion -- possibly even Olana.
Elegantly framed in an acrylic shadow box frame.
The work can be hung in different configurations.
Measurements:
Frame:
32 x 28.5 x 3.25 inches
Artwork:
26.5 x 23.25 inches
Provenance:
Acquired from the 2005 Friends of Olana Benefit auction by Ashton Hawkins, fmr Executive Vice President, Metropolitan Museum. Hawkins coll.
About Jane Hammond:
New York-based artist Jane Hammond is a self-described forager, collector, hoarder, and a “more-is-more person.” Her wit, unexpected juxtapositions, and recognizable iconography have defined her 40-year career and are visible across the artist’s diverse body of work, including painting, printmaking, photography, and mixed-media artwork .
Early in her career, Hammond amassed a collection of 276 found images that she photocopied from technical manuals, antique children’s books, handbooks on magic, and botanical guides. This visual collection became a fixed lexicon, or personal language, for the artist. She began using her image collection, in a collage-like manner, as building blocks to construct meaning—reusing, remixing, and recombining imagery in a process she refers to as “recombinant DNA.” By limiting herself to this set of imagery, she relies on the combinations and arrangements of these objects to create meaning and reveal narratives that are mysterious, witty, and nostalgic. She was influenced by the late composer John Cage. She collaborated with the poet John Ashbery, making 62 paintings based on titles suggested by Ashbery; she also collaborated with the poet Raphael Rubinstein.
-from MoMA and the Boise Art Museum
More about Jane Hammond:
The works on paper by Jane Hammond are a complex melange of materials and mediums which can include acrylic and gouache paint, graphite drawing, rubber stampings, color copier transfers, transfers from magazine illustrations and fruit labels, linoleum block printings, and ink drawings. Hammond derives her images from a multitude of interests including phrenology, astrology, knot diagrams, magic tricks, medical and technical illustrations and shadow puppets to name just a few. The combination of these disparate images depicted in such a variety of media gives Hammond's works on rice paper a wonderfully rich feel. The artist's unique works on paper begin with stacks of various cutouts, Xeroxes and stampings from which she chooses appealing images to start gluing and layering. As she works, all the seemingly dissimilar elements begin to trigger associations with other images or ideas for the artist, which she continues to develop using the transfers, prints, paint and ink. This deliberate degree of suggestion carries through in her paintings as well, allowing the viewer opportunity to connect these images by drawing on their own interests and associations. Hammond uses a hermetic lexicon of messages and images, investing her paintings with complicated but unspecific meanings. Hammond has had solo exhibitions of her work in galleries in Sweden, Spain, Detroit and Seattle. Her museum exhibition Jane Hammond: The Ashbery Collaboration traveled to the Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; Madison Art Center, WI; Blaffer Gallery, Houston, TX; and The Contemporary Museum, Honolulu, HI from 2001 to 2003. The Whitney Museum of American Art presented a solo exhibition of her mural painting Backstage at the Whitney Altria in 2002, and the Weatherspoon Art Gallery of the University of North Carolina organized a solo exhibition of her paintings in 2003. In 2004, she was an artist-in-residence at Dieu Donne Papermill, New York City.
-Courtesy of Berggruen Gallery
More about Arden Mason
“I paint to glorify nature with the hopes that I will inspire the people who see it. I wish for my painting to provoke the magic that gets lost in our daily existence.”
Arden continues the tradition of the “plein air” painters who have concerned themselves with the infinite changes of light and shadow, atmosphere and weather that one observes directly in nature. He feels that the job of the painter is to go beyond the mere recording of the details in the scene before him. Arden succeeds in evoking a sense of place and time of day in his paintings, showcasing the harmonious and often fleeting relationship of nature to our lives.
- Créateur:Jane Hammond (1950, Américain)
- Année de création:2004
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 8,26 cm (3,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216422502
Jane Hammond
Jane Hammond, née en 1950 à Bridgeport (Connecticut), est une artiste américaine réputée pour son approche novatrice de la peinture, de la gravure et de la photographie. Elle a obtenu sa licence au Mount Holyoke College en 1972 et a poursuivi des études de M.F.A. à l'Arizona State University et à l'University of Wisconsin-Madison. Le travail de Hammond se caractérise par une riche tapisserie d'images, puisant souvent dans des sources diverses telles que la littérature, les rêves et la culture populaire. Son art remet en question les frontières traditionnelles, mêlant harmonieusement des éléments de diverses disciplines pour créer des œuvres qui suscitent la réflexion.
Tout au long de sa carrière, Hammond a beaucoup exposé, avec des expositions individuelles dans des lieux prestigieux tels que le Whitney Museum of American Art et le Cleveland Center for Contemporary Art. Ses œuvres figurent dans plus de 70 collections publiques, dont le Museum of Modern Art de New York et la National Gallery of Art de Washington, D.C.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
427 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherEn savoir plus sur le sujet, New York City Newsstand, construction en 3D, signé
Par Red Grooms
Les palefreniers rouges
Kiosque à journaux de la ville de New York, "Extra, Extra lisez tout ça", 2003
Construction mixte en 3D dans une boîte en lucite ajustée sur mesure
20 × 26 1/...
Catégorie
Début des années 2000, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Lucite, Papier, Technique mixte, Écran
Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit
Par Piero Manzoni
Piero Manzoni
Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit, 2013
Boîte de conserve scellée dans un papier spécial de lithographie offset et emballée sous film rétractable scellé...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
LOVE Replica sculpture Artist Copyright Indianapolis Museum & Foundation Stamped
Par Robert Indiana
Robert Indiana
LOVE (Copyright officiel de l'artiste et cachet de la fondation), 2011
Sculpture en aluminium brossé (rouge)
Estampillé par la succession de l'artiste, copyright "Auth...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Robert IndianaLOVE Replica sculpture Artist Copyright Indianapolis Museum & Foundation Stamped, 2011
2 800 $US Prix de vente
27 % de remise
Sculpture : Prix Friar's Club pour Tony Bennett, signée à la main par Romero Britto
Par Romero Britto
Romero Britto
Prix Friar's Club pour Tony Bennett, 2016
Sculpture mixte en émail et en fer sur socle en marbre
Cette sculpture est signée par l'artiste au marqueur permanent sur la b...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Émail, Fer
C'est la pensée qui compte parmi les célèbres œuvres d'art MOMART UK en édition limitée multiple
Mark Wallinger
C'est la pensée qui compte, 2001
Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression
Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Carton
Édition limitée Historic 1st Companion Ever (signée à la main et datée de00 par KAWS)
Par KAWS
Signé à la main par l'artiste.
KAWS
Édition limitée 1er compagnon (signée à la main par KAWS), 1999
Vinyle coulé peint (signé et daté par KAWS)
7 3/4 × 4 1/4 × 2 1/4 pouces
Édition ...
Catégorie
années 1990, Art urbain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Résine, Technique mixte
19 600 $US Prix de vente
30 % de remise
Suggestions
Sculpture artisanale Cape Ann artiste Alfred Czerepak
Cette vibrante sculpture en bois d'Al Czerepak (1928-1986) présente un charmant dessin rustique d'un oiseau entouré de fleurs colorées et d'un papillon. Le style de sculpture texturé...
Catégorie
XXe siècle, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Comme sur un vélo
Par Jane DeDecker
Edition de 31
Américain, né en 1961
Les sculptures en bronze énergiques et dynamiques de Jane DeDecker sont le reflet de ses propres expériences de vie et de celles de sa famille t...
Catégorie
Début des années 2000, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
1 400 $US
Porte-pipes Jockey en bronze A Bronze de Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
Charles Rumsey était un enfant prodige envoyé à Paris pour se former à la sculpture à l'âge de 12 ans. Il n'était pas seulement un sculpteur prodige, mais aussi un cavalier et un sp...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Gagner la course Cheval et cheval de chasse en bronze de Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
Les spécialités de Rumsey comprenaient des sculptures équestres - des portraits de joueurs de polo et de chevaux de prix, ainsi que de cow-boys, de bétail et de chevaux en tant que m...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Kindred
Par Jane DeDecker
Américain, né en 1961
Les sculptures en bronze énergiques et dynamiques de Jane DeDecker sont le reflet de ses propres expériences de vie et de celles de sa famille très unie. Ses d...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
5 100 $US
Sculpture en bronze « Ex Nihilo » de Frederick Hart, Femme et homme figuratifs
Par Frederick Hart
Très rare ! Ex Nihilo, modèle de travail, est le modèle à l'échelle intermédiaire du plâtre à grande échelle de la sculpture finale en pierre d'Ex Nihilo, commandée dans le cadre de ...
Catégorie
Début des années 2000, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
125 000 $US Prix de vente
50 % de remise