Articles similaires à Palette d'artistes - œuvres mixtes uniques ( provenant de la succession du Met Museum EVP)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19
Jane HammondPalette d'artistes - œuvres mixtes uniques ( provenant de la succession du Met Museum EVP)2004
2004
À propos de cet article
JANE HAMMOND avec ARDEN MASON
(Jane Hammond est une artiste contemporaine de renom et Arden Mason est un célèbre peintre de plein air).
Palette d'artiste (provenant de la succession d'Ashton Hawkins), 2004
Technique mixte : peinture, tissu, papier, pinceaux et technique mixte sur bois. Signé à la main par les deux artistes
Cadre inclus : élégamment placé dans un cadre de type "shadow box" avec une fenêtre découpée au dos pour révéler les signatures de l'artiste.
Signée à la main par l'artiste, l'œuvre est signée et datée 2004 par Jane Hammond et Arden Mason au recto ; les noms des couleurs y sont inscrits.
Cette formidable et unique palette d'artistes en techniques mixtes a été créée par l'artiste de renom Jane Hammond et le peintre de trompe-l'œil Arden Mason, basé dans le Connecticut, à l'occasion d'une collecte de fonds en faveur des Amis d'Olana - une initiative visant à préserver le domaine de Frank Church (appelé Olana) dans l'Hudson, dans l'État de New York, et à le sauver des mains des promoteurs immobiliers. En 1967, Olana a été désignée comme site historique de l'État de New York et les Amis d'Olana ont été créés en 1971. Il est devenu par la suite le Partenariat Olana. De nombreux artistes qui ont travaillé ou vécu dans la région ont contribué à la vente aux enchères annuelle des Amis d'Olana afin de collecter des fonds pour la préservation du domaine. Arden Mason, qui a lui-même vécu dans une vaste demeure emblématique de Litchfield (Connecticut), s'est associé à Jane Hammond pour créer cette palette d'artiste, qui comprend une petite œuvre en trompe-l'Oeil représentant un paysage et une demeure - peut-être même Olana.
Elegamment encadré dans un cadre en acrylique de type "shadow box".
L'œuvre peut être accrochée dans différentes configurations.
Mesures :
Cadre :
32 x 28.5 x 3.25 pouces
Œuvre d'art :
26.5 x 23.25 pouces
Provenance :
Acquis lors de la vente aux enchères de 2005 des Amis d'Olana par Ashton Hawkins, ancien vice-président exécutif du Metropolitan Museum. Coll. Hawkins
À propos de Jane Hammond :
L'artiste Jane Hammond, basée à New York, se décrit elle-même comme une butineuse, une collectionneuse, une accumulatrice et une "personne qui en veut toujours plus". Son esprit, ses juxtapositions inattendues et son iconographie reconnaissable ont défini ses 40 ans de carrière et sont visibles dans l'ensemble des œuvres diverses de l'artiste, y compris la peinture, la gravure, la photographie et les œuvres d'art mixtes.
Au début de sa carrière, Hammond a constitué une collection de 276 images trouvées qu'elle a photocopiées à partir de manuels techniques, d'anciens livres pour enfants, de manuels de magie et de guides botaniques. Cette collection visuelle est devenue un lexique fixe, ou un langage personnel, pour l'artiste. Elle a commencé à utiliser sa collection d'images, à la manière d'un collage, comme des blocs de construction pour construire du sens - réutilisant, remixant et recombinant l'imagerie dans un processus qu'elle qualifie d'"ADN recombinant". En se limitant à cet ensemble d'images, elle s'appuie sur les combinaisons et les arrangements de ces objets pour créer du sens et révéler des récits mystérieux, spirituels et nostalgiques. Elle a été influencée par le compositeur John Cage. Elle a collaboré avec le poète John Ashbery, réalisant 62 peintures à partir de titres suggérés par Ashbery ; elle a également collaboré avec le poète Raphael Rubinstein.
-du MoMA et du Boise Art Museum
En savoir plus sur Jane Hammond :
Les œuvres sur papier de Jane Hammond sont un mélange complexe de matériaux et de supports qui peuvent inclure de la peinture acrylique et de la gouache, des dessins à la mine de plomb, des tampons en caoutchouc, des transferts de copieurs couleur, des transferts d'illustrations de magazines et d'étiquettes de fruits, des impressions sur blocs de linoléum et des dessins à l'encre. Hammond tire ses images d'une multitude de centres d'intérêt, dont la phrénologie, l'astrologie, les diagrammes de nœuds, les tours de magie, les illustrations médicales et techniques et les ombres chinoises, pour n'en citer que quelques-uns. La combinaison de ces images disparates représentées sur une telle variété de supports donne aux œuvres de Hammond sur papier de riz une sensation merveilleusement riche. Les œuvres uniques sur papier de l'artiste commencent par des piles de découpages, de photocopies et de tampons divers, parmi lesquels elle choisit des images attrayantes qu'elle commence à coller et à superposer. Au fur et à mesure qu'elle travaille, tous les éléments apparemment dissemblables commencent à déclencher des associations avec d'autres images ou idées pour l'artiste, qu'elle continue à développer en utilisant des transferts, des impressions, de la peinture et de l'encre. Ce degré délibéré de suggestion se retrouve également dans ses peintures, permettant au spectateur de relier ces images en s'inspirant de ses propres intérêts et associations. Hammond utilise un lexique hermétique de messages et d'images, investissant ses peintures de significations compliquées mais non spécifiques. Hammond a exposé ses œuvres en solo dans des galeries en Suède, en Espagne, à Détroit et à Seattle. Son exposition muséale Jane Hammond : The Ashbery Collaboration a été présentée au Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH ; Madison Art Center, WI ; Blaffer Gallery, Houston, TX ; et The Contemporary Museum, Honolulu, HI de 2001 à 2003. Le Whitney Museum of American Art a présenté une exposition solo de sa peinture murale Backstage at the Whitney Altria en 2002, et la Weatherspoon Art Gallery de l'Université de Caroline du Nord a organisé une exposition solo de ses peintures en 2003. En 2004, elle a été artiste en résidence à Dieu Donne Papermill, à New York.
-Avec l'aimable autorisation de la Berggruen Gallery
En savoir plus sur Arden Mason
"Je peins pour glorifier la nature avec l'espoir d'inspirer les gens qui la voient. Je souhaite que ma peinture provoque la magie qui se perd dans notre existence quotidienne."
Arden s'inscrit dans la tradition des peintres de "plein air" qui se sont intéressés aux changements infinis de lumière et d'ombre, d'atmosphère et de temps que l'on observe directement dans la nature. Il estime que le travail du peintre consiste à aller au-delà du simple enregistrement des détails de la scène qu'il a sous les yeux. Arden réussit à évoquer un sens du lieu et du moment de la journée dans ses peintures, mettant en valeur la relation harmonieuse et souvent éphémère de la nature avec nos vies.
- Créateur:Jane Hammond (1950, Américain)
- Année de création:2004
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 8,26 cm (3,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU174529988762
Jane Hammond
Jane Hammond, née en 1950 à Bridgeport (Connecticut), est une artiste américaine réputée pour son approche novatrice de la peinture, de la gravure et de la photographie. Elle a obtenu sa licence au Mount Holyoke College en 1972 et a poursuivi des études de M.F.A. à l'Arizona State University et à l'University of Wisconsin-Madison. Le travail de Hammond se caractérise par une riche tapisserie d'images, puisant souvent dans des sources diverses telles que la littérature, les rêves et la culture populaire. Son art remet en question les frontières traditionnelles, mêlant harmonieusement des éléments de diverses disciplines pour créer des œuvres qui suscitent la réflexion.
Tout au long de sa carrière, Hammond a beaucoup exposé, avec des expositions individuelles dans des lieux prestigieux tels que le Whitney Museum of American Art et le Cleveland Center for Contemporary Art. Ses œuvres figurent dans plus de 70 collections publiques, dont le Museum of Modern Art de New York et la National Gallery of Art de Washington, D.C.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
423 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherEn savoir plus sur le sujet, New York City Newsstand, construction en 3D, signé
Par Red Grooms
Les palefreniers rouges
Kiosque à journaux de la ville de New York, "Extra, Extra lisez tout ça", 2003
Construction mixte en 3D dans une boîte en lucite ajustée sur mesure
20 × 26 1/...
Catégorie
Début des années 2000, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Lucite, Papier, Technique mixte, Écran
Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit
Par Piero Manzoni
Piero Manzoni
Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit, 2013
Boîte de conserve scellée dans un papier spécial de lithographie offset et emballée sous film rétractable scellé...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
LOVE Replica sculpture Artist Copyright Indianapolis Museum & Foundation Stamped
Par Robert Indiana
Robert Indiana
LOVE (Copyright officiel de l'artiste et cachet de la fondation), 2011
Sculpture en aluminium brossé (rouge)
Estampillé par la succession de l'artiste, copyright "Auth...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Robert IndianaLOVE Replica sculpture Artist Copyright Indianapolis Museum & Foundation Stamped, 2011
2 800 $US Prix de vente
27 % de remise
Sculpture : Prix Friar's Club pour Tony Bennett, signée à la main par Romero Britto
Par Romero Britto
Romero Britto
Prix Friar's Club pour Tony Bennett, 2016
Sculpture mixte en émail et en fer sur socle en marbre
Cette sculpture est signée par l'artiste au marqueur permanent sur la b...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Émail, Fer
C'est la pensée qui compte parmi les célèbres œuvres d'art MOMART UK en édition limitée multiple
Mark Wallinger
C'est la pensée qui compte, 2001
Craquelins de Noël mixtes, papier/carton coloré et ruban avec bouton-pression
Plaque signée par Mark Wallinger sur la carte d'accompag...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Carton
Sculpture originale signée et numérotée 7/30 escarpins rouges sur socle avec boîte
Par Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
Original Limited Edition hand signed and numbered Pumpkin (Red), 1998
Painted cast resin on ceramic tile in the original wood box, display plate and paper box
Signed and...
Catégorie
années 1990, Pop Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Céramique, Résine, Technique mixte, Feutre indélébile
Suggestions
Sculpture artisanale Cape Ann artiste Alfred Czerepak
Cette vibrante sculpture en bois d'Al Czerepak (1928-1986) présente un charmant dessin rustique d'un oiseau entouré de fleurs colorées et d'un papillon. Le style de sculpture texturé...
Catégorie
20ième siècle, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Iris
Par Jane DeDecker
Edition de 17
Américain, né en 1961
Les sculptures en bronze énergiques et dynamiques de Jane DeDecker sont le reflet de ses propres expériences de vie et de celles de sa famille t...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
15 000 $US
"Fragment d'Adams", Frederick Hart, Sculpture en bronze, Homme figuré, Biblique
Par Frederick Hart
Fragment d'Adam, détail de la figure d'Adams en trumeau grandeur nature commandée dans le cadre de la série The Creation à la cathédrale nationale de Washington. Édition en bronze au...
Catégorie
Début des années 2000, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
45 600 $US Prix de vente
20 % de remise
Comme sur un vélo
Par Jane DeDecker
Edition de 31
Américain, né en 1961
Les sculptures en bronze énergiques et dynamiques de Jane DeDecker sont le reflet de ses propres expériences de vie et de celles de sa famille t...
Catégorie
Début des années 2000, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
1 400 $US
Porte-pipes Jockey en bronze A Bronze de Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
Charles Rumsey était un enfant prodige envoyé à Paris pour se former à la sculpture à l'âge de 12 ans. Il n'était pas seulement un sculpteur prodige, mais aussi un cavalier et un sp...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Gagner la course Cheval et cheval de chasse en bronze de Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
Les spécialités de Rumsey comprenaient des sculptures équestres - des portraits de joueurs de polo et de chevaux de prix, ainsi que de cow-boys, de bétail et de chevaux en tant que m...
Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
