Judy Chicago

Hildegarde de Bingen, magnifique broche en cloisonné, bijoux signé The Dinner Party

1987

Judy Chicago À travers la fleur, 1991 Sérigraphie sur papier blanc naturel Stonehenge, avec bords gaufrés Éditeur : Unified Arts, Albuquerque, Nouveau Mexique Signée, titrée et numér...

Frank Stella Médaille du centenaire du Metropolitan Museum of Art, 1970 17 Émail couleur sur plaque de bronze rhodiée (signature incisée et logo du musée) 3 × 3 × 3/10 pouces Signatu...

Erte L'enchantement de l'amour, vers 1980 Broche en argent sterling avec fond d'onyx et tête de femme en nacre sertie de (4) diamants ronds de taille normale et de taille brillant. ...

Niki de Saint Phalle Broche (Oiseau), ca. 2005 Zamak, finition ton or, sans nickel (Signature incisée) Signature incisée au dos du bijou (Niki De Saint Phalle) et sur le fermoir (Nik...

Le maître orfèvre Detlev Volckmann est né en 1949 à Essen, en Westphalie. Il a commencé son apprentissage en 1966 chez Alfons Mock à Essen. Il a obtenu son diplôme en 1969. Il a tra...

Broche art-déco conçue par Nils Erik Elvik (1853-1935). Cette magnifique broche ronde a été créée à Oslo en Norvège par Nils Erik Elvik en 1930. La broche a été réalisée en argent m...

Il s'agit d'une magnifique broche en émail en argent sterling de style moderne du milieu du siècle dernier, réalisée par le célèbre fabricant norvégien Andresen & Scheinpflug. Les p...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...