Peintures de l'Association internationale des marchands d'estampes d'art Ifpda

Une paire de peintures de natures mortes florales. Le premier tableau représente deux bouquets, l'un dans un grand vase blanc et le second dans un petit vase bleu, posés sur une tabl...

Pleine floraison Huile sur toile, 28 x 21 1/2 pouces Signé en bas à droite : Robert Hallowell Provenance : Succession de l'artiste Marbella Gallery, New York Il...

Pêcheurs de doris Frederick Schiller Cozzens a créé cette aquarelle intitulée "Pêcheurs de doris" en 1888. Cette pièce est signée au pinceau, en bas à gauche "Fred S. Cozzens '88"....

Ponte Vecchio Florence Huile sur toile, 1927 Signé et daté en bas à droite Titre en haut à gauche NOTE : cette offre est NON FRAMÉE Condit : Excellent Conservation par Monica Radecki...

Sans titre Acrylique sur toile, collage incrusté de paillettes et de feuilles d'or et d'argent, 2005 Non signé Provenance : Succession de l'Artistics Condit : Excellent Taille de l'i...

Peinture à l'huile sur panneau de l'école américaine du 20e siècle représentant le banquier et financier américain J.P. Morgan (1837-1913) assis à son bureau. La lumière traverse la...

Série Taos Technique mixte sur papier fait main Signé et daté par l'artiste en bas à droite Encadrement d'archives avec verre de conversation Taille du cadre : 29 3/4 x 34 pouces Tai...

La peinture de paysage de Freeman Baldridge, "Portrait d'un rocher". Le tableau représente un rocher sur la pente d'une colline couverte de fleurs sauvages ; l'œil du spectateur est ...

Béla Czóbel, Peintures, aquarelles, dessins, R. S. Johnson Fine Art, Chicago, 1996 : no. 60 et reproduit à la page 95 du catalogue.

La représentation de Freeman Baldridge de moulins à vent, contrastant entre l'ancien et le nouveau, au bord d'un canal. L'huile sur toile mesure 28 x 22 ; les dimensions du cadre mes...

Signé en bas à droite

La représentation par Freeman Baldridge d'un sanctuaire sur une plage de sable et un lac. L'huile sur toile mesure 20 x 16 ; les dimensions du cadre mesurent 24 1/2 x 20 1/2 x 1 1/2....

Le foulard blanc (autoportrait de l'artiste) Huile sur carton, 1894 Signé et daté en bas à gauche : E M Heller 94 (voir image) Encadré dans un cadre de style Whistler à feuilles de ...

Long Light Notre Dame Huile sur toile, 1931 Note : le tableau n'est PAS encadré Signé et daté en bas à droite Condit : Excellent Conservation par Monica Radecki, South Bend Taille d...

Michael Tracy Sans titre, 2006 Peinture sur soie 52 x 44 pouces (132,1 x 111,8 cm) JPHB 1166

Sans titre Technique mixte sur papier, 1979 Signé et daté '79 en bas à droite (voir photo) Taille de la feuille : 31 1/2 x 48 Cadre : 34 1/4 x 50 1/4" Provenance : Members Gallery, A...

Sans titre (Big Momma in Profile) Signé par l'artiste en bas à droite : "Sedrick Huckaby III" Tempera et gesso sur carton (Taille du tableau) 32 x 20 pouces Cadre : 40 x 28-1/2" (10...

SHORE III Caséine sur Masonite, 1967 Signé en bas à droite (voir photo) Initialisé, daté et titré au verso Provenance : Succession de l'artiste Virginia Dehn (veuve de l'artiste) Quê...

Portrait d'une femme assise Huile sur toile, c. 1930 Signé au dos à la peinture à l'huile : "Paul W". Créée alors que l'artiste était étudiant à l'Institut des arts de Minneapolis. Provenance : Succession de l'artiste Condit : Nettoyé et étiré par Monica Radecki, South Bend, Indiana. Le tableau n'est pas encadré Taille de la toile : 30 x 24 pouces Cette œuvre a été créée alors que l'artiste était à l'école d'art. Winchell a étudié l'art aux instituts d'art de Minneapolis et de Chicago dans les années 1930. Il a ensuite enseigné dans les deux institutions. Winchell a étudié avec les célèbres artistes Daniel Garber et Leon Kroll. Winchell a exposé au Minneapolis Institute of Arts, à l'Art Institute of Chicago et au Kansas City Art Institute. Il s'est retiré pour mener une vie tranquille à Painsville, dans l'Ohio. Paul H...

Étude à l'huile de deux chevaux Huile sur toile, C.I.C. Non signé Cachet de la succession au verso de la toile et sur le châssis (voir photo) Condit : Excellent Nou...

Grabach, John R. (Américain 1886-1981) THE FERRY. Huile sur panneau, non datée. Signé dans l'image, en bas à droite, et également au dos du panneau. 5 1/2 x 8 3/4 pouces, 140 x 122 m...

Matt Magee Carte - Spirit Level, 2020 Huile sur panneau 48 x 48 pouces (121,9 x 121,9 cm)

Dans une lettre écrite à Czóbel après qu'il soit tombé gravement malade en 1975, le célèbre peintre portugais Vieira da Silva écrit : "Mon très cher Czóbel, Nous vous embrassons de ...

Joseph Havel Repos, 2004 Étiquettes en taffetas de soie doublement tissé dans une construction acrylique 13 1/2 x 12 1/2 x 1 3/4 pouces

Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste) Huile sur toile, C.I.C. Signé en haut à droite "A.G. Warshawsky" (voir photo) Selon la belle-fille de l'artiste, ce tableau représente la femme de l'artiste, Ruth (TATE) Warsahawsky, une actrice de renom. Ruth Warshawsky est née le 13 octobre 1915 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Elle était une actrice, connue pour Lou Grant (1977), The Waltons (1972) et Truck Turner (1974). Elle est décédée le 1er février 1996 à Los Angeles, California, USA. (Avec l'aimable autorisation d'IMDb. Les papiers de l'artiste se trouvent aux Archives of American Art à Washington DC. Ce tableau a probablement été peint alors que l'artiste vivait à Carmel, en Californie, où il a rencontré et épousé Ruth, sa seconde femme. Condit : Excellent, petite zone réparée le long d'un bord. Taille de la toile : 24 x 20 pouces L'huile sur toile n'est pas encadrée. Un cadre est nécessaire. "Né dans une famille d'immigrants polonais à Sharon, en Pennsylvanie, Abel Warshawsky s'est installé avec ses parents à Cleveland au début des années 1890. Il a étudié avec Louis Rorimer et Frederick Gottwald à la Cleveland School of Art, de 1900 à 2005. Après avoir obtenu son diplôme, il a fréquenté l'Art Students League et la National Academy of Design à New York. Au cours de l'été 1907, il rencontre Winslow Homer alors qu'il peint à Prout's Neck, dans le Maine. Warshawsky retourne à Cleveland cet automne-là et donne des cours du soir au Jewish Council for Education Alliance, une maison d'accueil, où il compte parmi ses élèves William Zorach et Max Kalish. L'année suivante, Warshawsky reçoit des fonds de Rorimer pour étudier à l'Académie Julian à Paris. De 1908 à 1910, il peint des études impressionnistes en plein air à Paris et en Bretagne. De retour à Cleveland à l'automne 1910, Warshawsky expose ses nouvelles peintures dans le studio de Rorimer, dans les expositions des "sécessionnistes" de Cleveland organisées au Rowfant Club (1912) et aux Korner & Wood Galleries (1912). Il se rend à Paris au printemps 1911, où il s'associe avec Zorach et Hugo Robus. Warshawsky retourne brièvement à Cleveland et expose aux Gage Galleries en décembre 1913. Il a exposé dans les annales de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914-17) et a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Cleveland School of Art (1916). Il a vécu 24 ans en France, mais y est retourné fréquemment pour exposer et rendre visite à sa famille à Cleveland. Le Cleveland Museum of Art a organisé une exposition individuelle de ses peintures (1920). Dans les années 1930, il a exposé à A.C.A.D. et à New York. En 1939, contraint par la Seconde Guerre mondiale de quitter la France, Warshawsky retourne aux États-Unis et s'installe à Monterey, en Californie". Avec l'aimable autorisation du Cleveland Museum of Art Abel Warshawsky (1883 - 1962) Peintre paysagiste impressionniste de Cleveland, Abel Warshawsky a quitté Cleveland pour New York en 1905 et a ensuite passé quelques années à Paris en tant qu'expatrié. En 1910, il retourne à Cleveland où il enseigne l'art avec William Sommer et expose continuellement ses peintures jusque dans les années 1940. Il est né le 28 décembre 1883 à Sharon, en Pennsylvanie, bien qu'il ait grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Il étudie avec Louis Rorimer à l'Institut d'art de Cleveland, puis à l'Art Students League et à la National Academy of Design, ces deux dernières institutions étant situées à New York, où &New se rend en 1905. L'artiste se rend à Paris en 1908, où il rencontre Amedeo Modigliani, Paul Signac et Auguste Renoir, ainsi que les artistes américains Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus et William Zorach. Bien qu'il soit retourné à Cleveland en 1910, où il était membre du Cincinnati Art Club et enseignait avec William Sommer, il a conservé un Studio à Paris pendant trente ans, et a été très actif dans le monde de l'art là-bas. Il a souvent voyagé en France et en Italie, revenant chaque année aux États-Unis pour vendre ses œuvres, exposant des années 1910 aux années 1950. Avec la mort de sa première femme et la menace de la guerre dans les années 1930, Warshawsky quitte l'Europe et construit un studio à Monterrey, en Californie, où il donne des cours, peint des portraits et des personnages avec pour toile de fond le littoral de la Californie du Nord. Artistics, membre et président de la Carmel Art Association, était un partenaire de peinture et un ami de l'artiste californien Sidney Sargent Freeman. Warshawsky a peint les portraits de John W. (Jack) Raper, 1870-1950, chroniqueur pour "The Cleveland Press" en 1940, et de son frère David, 1893-1989, en 1944 à Taxco, au Mexique, qui font partie de la collection du City Club de Cleveland. Cette dernière a été offerte à la Collectional par le fils du modèle et son épouse, David et Lee Sons...

Non signé Provenance : Succession de l'artiste Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High Sc...

Will Henry "Peinture pour Porter" 2019 Huile sur lin 15 x 13 pouces

Aquarelle sur carton destinée à la conception d'une carte de vœux, peinte dans les années 1980. Signé de façon illisible en bas à droite. Présenté dans un passe-partout d'archivage. ...

Illustration originale à la gouache sur carton. Anglais, vers 1970. Non encadré. Non signée.

Nature morte aux pêches et aux raisins Huile sur papier, 1890 Signé et daté en bas à droite (voir photo) Taille de l'image : 5 8 5/8 pouces Taille du cadre : 10 x 13 1/2 pouces Le ca...

Terauchi, Fukutaro. Pêche sur une rivière en automne. ...

#90 Créature étrange Huile et crayon sur carton, 1932 Signé et daté dans l'image en bas à droite (voir photo) Provenance : Joseph M. Erdelac, Cleveland, OH Condit : excellent ...

Shoshannah (Susanna) Siporin Hoffman (américaine, 1921-1989). LES ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS. Huile sur toile. Signé "Shoshana" en bas à droite et identifié sur une étiquette de la Sulliv...

Faulconer, Mary. Le jour de la Bastille. Gouache sur panneau de gesso, 2000. Taille du cadre : 13 3/4 x 17 3/4 in.

Kandahar Acrylique et techniques mixtes sur tissu, c. C. 1970 Signé par l'artiste en bas à droite (voir photo) Kandahar est l'une des trente-quatre provinces de l'Afghanistan, située...

Artistics russes inconnus Église orthodoxe russe, milieu du XIXe siècle Non signé Illuminé avec des pigments rouges, jaunes, bleus et verts et des feuilles d'or sur papier Folio manu...

Pollack, Bob (Américain, né en 1936). KEN GRIFFEY JR. Peinture originale à l'acrylique sur papier, non datée. Signé dans l'image. 11 x 14 pouces. En parfait état. Encadré à 16 x 20 p...

Signé avec les initiales de l'artiste en bas à droite Aquarelle sur papier épais Twinrocker

Titre inconnu (Gaspe Bay Houses) Acrylique sur carton, 46 1/4 x 34 pouces Signé en bas à droite Condition : Bon Légère usure superficielle du cadre Provenance : Suc...

Sans titre (pivoines) Huile sur carton d'artiste, c. 1910-1920. Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre (voir photo) Provenance : Joseph Erdelac, collectionneur privé, Clevela...

Tableau français intitulé "La Salle de Bains de Madame". Estampillé "J. Vermont" au verso. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois de chêne teinté de cerise, fabriqué à la mai...

Emilio Sanchez est revenu sans cesse à la ligne d'horizon urbaine. Sa passion pour le ciel en perpétuel changement s'est concrétisée dans les années 1980 en travaillant les lignes ré...

Hippolyte Roques (actif 1838-1864) Portraits d'une jeune fille à trois têtes Huile sur papier vélin gris, c. 1850 Non signé Provenance : Succession de l'artiste ...

Aquarelle originale sur papier, signée au crayon.

Gouache originale d'un poisson et d'un corail par l'artiste de Wiener Werkstatte, Ena Rottenberg. Signée de ses initiales sur le bord inférieur droit de l'image. Il s'agit probableme...

Lumière arctique-Soleil orange Non signé Gouache sur papier fibreux japonais Série : Peintures de la toundra Exposé : Karl Zerbe, Gouaches de l'Arctique Nordness G...

Gouache originale de l'école d'exportation chinoise.

Gouache originale du Griffon de Bruxelles, probablement belge, fait comme un design pour une série de boîtes d'allumettes.

Nature morte de Bigli #2 Pastel à l'huile sur papier chiffon, 2007 Signé par l'artiste en bas à gauche : "Sedrick Huckaby III" (voir photo) Taille de la feuille : 16 x 12 1/8 pouces ...

Aquarelle et gouache de petit format réalisée par un artiste français inconnu, vers 1925.

Paire d'aquarelles originales d'après des lithographies de "The Birds of Australia" de John Gould. Signé "J.R.I" et daté 9.5.45. Non encadré. Chaque aquarelle, 15 "L x 22 "H.

Gouache originale, probablement belge pour des couvertures de boîtes d'allumettes. Milieu du 20e siècle.

Ozawa, J. Une rivière en automne. Japon, vers 1920-30. Aquarelle.

Gouache originale de chien de berger, probablement belge, fait comme un design pour une série de boîtes d'allumettes.

Signé en bas à droite William C. Grauer Exposé au Cleveland Museum of Art "37th May Show", 1955.

Portrait d'une jeune fille Huile sur toile, C.I.C. Signé en bas à droite (voir photo) Edmondson a étudié à Paris avec Lefebvre et Aman-Jean. Ce travail montre l'influence d'Aman-Jean...

Gouache originale Lhasa Apso, probablement belge, réalisé en tant que design pour une série de boîtes d'allumettes.

Craie sur papier noir 1963. (Inscrit en 1963) Signé et daté. I.Rice Pereira était un artiste abstrait, un poète et un philosophe américain qui a joué un rôle important dans le d...

Illustration originale à la gouache sur carton pour "La joie de l'éléphant". Londres, 1971. Non encadré. Non signée.

Chaco Toile, tissu, pigment et éléments de collage, 1985-1995 Signé dans le coin inférieur gauche à la peinture rouge Titre et signature au crayon au verso sur le haut du châssis. Condit : Excellent Taille de la toile : 18 x 18 pouces Provenance : Succession de l'Artistics Par descente Chaco est une culture amérindienne des peuples pueblos ancestraux, qui a prospéré au Nouveau-Mexique entre 850 et 1250 de notre ère. Certains des motifs de cette œuvre ont été inspirés par l'art mural de Chaco Canyon. Cette œuvre en techniques mixtes a été créée après que l'artiste a déménagé de New York à Santa Fe en 1985. Il combine de nombreux motifs sud-ouest et amérindiens. Cette œuvre fait partie d'un petit groupe d'œuvres similaires combinant collage et techniques mixtes. (voir photo des pictogrammes indigènes) qui ont inspiré ce travail. Virginia Dehn De Wikipedia, l'encyclopédie libre Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio à Santa Fe Virginia Dehn (née Engleman) (26 octobre 1922 - 28 juillet 2005) était une peintre et graveur américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des salons et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Mme Dehn est née le 26 octobre 1922 à Nevada, dans le Missouri]. Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle étudie au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de s'installer à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur brownstone de Chelsea était un lieu où les artistes, les écrivains et les intellectuels se réunissaient souvent. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation à la Traphagen School of Design, puis à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaille à la galerie Associated American Artists, elle rencontre le lithographe et aquarelliste Adolf Dehn. Adolf était plus âgé que Virginia, et il menait déjà une brillante carrière d'artiste. Ils se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginia et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans un immeuble de Chelsea sur la 21e rue ouest, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rassemblements d'autres artistes et intellectuels influents du 20e siècle. Parmi leurs amis les plus proches figuraient le sculpteur Federico Castellón et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, ainsi que Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologue, étaient également de bons amis des Dehn. Selon son amie Gretchen Marple Pracht, "Virginia était une hôtesse glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans leur maison et invitait toujours une foule variée d'invités..." Malgré leur vie sociale active, les deux hommes étaient des artistes disciplinés, travaillant à leur chevalet presque quotidiennement et prenant le samedi pour visiter des galeries et voir de nouvelles œuvres. Les Dehn se rendent chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia utilisait une plume de bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentaient souvent des arbres ou des natures mortes. Les Dehns ont également visité Key West, le Colorado, le Mexique et des pays tels que la Grèce, Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style artistique de Dehn diffère considérablement de celui de son mari, bien que les deux aient parfois exposé ensemble. Un ami du couple a fait la remarque suivante : "Adolf peint des paysages, Virginia peint des paysages terrestres". Virginia Dehn peignait généralement une vision intérieure basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt qu'une représentation littérale de celui-ci]. Nombre de ses peintures sont composées de plusieurs couches, les couches antérieures apparaissant en filigrane. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans de grands formats. Ses sujets ne sont pas littéraux, mais intuitifs. Elle a appris les nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres tirages. La texture était très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par diverses sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre contenant des photographies de formes de vie organiques révélées au microscope. Ces images l'ont inspirée pour changer la direction de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn proviennent des arts anciens et traditionnels de diverses cultures à travers le monde, notamment les miniatures persanes, les manuscrits enluminés, les natures mortes hollandaises, l'art asiatique, les artefacts de l'Égypte ancienne et les œuvres de Giotto, Monet, Vuillard, Munch et Bonnard, mélangées au modernisme de la scène artistique new-yorkaise. Son mari a été une source d'inspiration constante jusqu'à sa mort en 1968]. La suite de la carrière Dans les années 1970, Dehn a commencé à réaliser de grandes peintures mixtes avec des superpositions d'argile et d'acrylique. Elle a quitté la ville de New York pour s'installer à Santa Fe en 1985. Elle a apprécié la sensation d'espace et de calme qu'elle y a trouvée et qu'on ne retrouve pas à New York. Après avoir déménagé au Nouveau-Mexique, certaines de ses peintures ont commencé à prendre un caractère sculptural, car elle a commencé à travailler davantage avec des matériaux tels que l'argile et des substances métalliques dans ses peintures. Les couleurs métalliques qu'elle a utilisées dans certaines œuvres témoignent de son intérêt pour l'interaction de la lumière et de la matière. Les pétroglyphes du sud-ouest l'intéressent, tout comme son étude des objets anciens d'Égypte et d'Asie. Certaines de ses œuvres ont commencé à présenter ce qui ressemblait à des hiéroglyphes. Au cours de sa carrière artistique, Dehn a reçu des bourses de Yaddo, MacDowell Coloni et Ossabaw Island Project. Son travail a été exposé dans des salons et des galeries dans tout le pays, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. Une exposition itinérante parrainée par le musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, intitulée "Calleists in Multi-media", comprenait ses peintures. La National Academy of Design lui a décerné le prix du Salmagundi Club pour une nature morte en 1968. Dans les dernières années de sa vie, Dehn a continué à créer tout en conservant un cercle d'amis et d'admirateurs dévoués. Malgré des problèmes de santé, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort à son domicile de Santa Fe le 26 juillet 2005. Son travail est actuellement représenté par Thomas French...