Felix Vallotton Estampes

Dans le sillage révolutionnaire de L'impressionnisme, des artistes comme Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne et Paul Gauguin ont fait progresser le style tout en rejetant fermement ses limites. Bien que les artistes aujourd'hui associés à l'art postimpressionniste n'aient pas travaillé en tant que groupe, ils ont collectivement utilisé une approche pour exprimer des moments dans le temps qui était encore plus abstraite que celle des impressionnistes, et ils partageaient un intérêt pour l'abandon des représentations naturalistes au profit d'une utilisation plus subjective des couleurs vives et de la lumière dans leurs peintures .

La huitième et dernière exposition impressionniste s'est tenue à Paris en 1886, et le postimpressionnisme - également orthographié post-impressionnisme - est généralement daté entre cette date et 1905. Le terme "postimpressionnisme" a été inventé par le conservateur et critique d'art britannique Roger Fry en 1910 lors de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" à Londres, qui reliait leurs pratiques à l'art moderniste pionnier d'Édouard Manet . De nombreux artistes postimpressionnistes - dont la plupart vivaient en France - utilisaient des pigments épais et vibrants qui mettaient en valeur les coups de pinceau sur la toile.

Les œuvres d'art emblématiques du mouvement postimpressionniste comprennent l'œuvre de van Gogh La nuit étoilée (1889) et l'œuvre de Seurat Un dimanche à la Grande Jatte (1884). L'approche de Seurat reflétait l'esprit expérimental du postimpressionnisme, puisqu'il utilisait Pointilliste points de couleur qui étaient mélangés par l'œil du spectateur plutôt que par la main de l'artiste. Van Gogh, quant à lui, basait souvent ses peintures sur l'observation, tout en leur insufflant une perspective émotionnelle et personnelle dans laquelle les couleurs et les formes ne reflétaient pas la réalité. Aux côtés de Mary Cassatt, Cézanne, Henri Matisse et Gauguin, le peintre néerlandais a été l'élève de Camille Pissarro, l'artiste impressionniste révolutionnaire qui a audacieusement organisé les premières expositions de peinture indépendantes dans le Paris de la fin du XIXe siècle.

Le travail des peintres postimpressionnistes, qui s'est concentré sur des sujets réels et a donné la priorité aux formes géométriques, a inspiré les Nabis, Expressionnisme allemand, Cubisme et d'autres modernes mouvements artistiques qui ont continué à explorer l'abstraction et à remettre en question les attentes en matière d'art.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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