Georges Rousse

Georges Rousse est internationalement reconnu pour ses installations éphémères, uniques en leur genre, et les photographies qui en résultent. Travaillant à l'intersection de la photographie, de la peinture et de l'architecture, Rousse transforme des bâtiments abandonnés ou bientôt démolis en de surprenantes visions de couleurs et de formes à travers l'unique perspective de son objectif. Utilisant l'espace comme matière première, Rousse traduit ses lectures intuitives et instinctives de l'espace en images magistrales de plusieurs réalités. L'artiste imagine sa mise en scène en dessinant, en peignant et/ou en réalisant des constructions qui lui permettent de concrétiser sa vision de l'espace. Il peut s'agir d'une ou plusieurs formes primaires, de lettres peintes, de craies, de journaux, de treillis en bois, etc. L'illusion d'optique qui en résulte n'est pas un simple trompe-l'œil, mais plutôt un visuel d'un autre monde, éphémère et surtout inoubliable. En 2016, Georges Rousse a dévoilé sa première installation d'art public permanente, commandée par le Cosmopolitan de Las Vegas, où elle restera accessible en permanence aux millions de visiteurs du Strip de Las Vegas chaque année. Depuis sa première bourse accordée en 1983 par le MoMA PS1 (NYC), son travail a été présenté dans de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) ; il a été exposé au Grand Palais (Paris), au Hirshhorn Museum (Washington, D.C..), au Haggerty Museum of Art (WI), à la Maison de la culture (La Paz, Honduras), au musée Sívori (Buenos Aires) et au Musée national d'art de Chine, parmi des centaines d'autres ; Elle figure également dans les collections du J Paul Getty Museum (Los Angeles, CA), du Musée du Louvre (Paris), du Musée national d'art moderne (Paris), du Musée d'art moderne (Vienne), du Musée Guggenheim (NY), du Musée Brooklyn (NY), du Musée d'art contemporain (La Jolla, CA), de la Chase Manhattan Bank Collection, de la La Salle Bank Photography Collection et de la Deutsche Bank Collection, parmi d'autres.

La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

Dans la volumineuse collection de photographies sur 1stDibs, retrouvez de vibrantes images en couleurs de Slim Aarons, Helen Levitt, Gordon Parks, Stefanie Schneider, Steve McCurry et d'autres artistes. Apportez un intérêt visuel à n'importe quel coin de votre maison avec une photographie en couleur - introduisez une galerie de style salon ou un autre arrangement qui s'adapte le mieux à votre espace.