Luster Swarovski

Ne souhaitant pas simplement produire ou être rationnel sur un produit, Noé Duchaufour-Lawrance préfère que chacun de ses projets ait son propre scénario unique, nourri sans distinction d'usages, de formes, de matériaux ou d'esthétiques. Pour lui, courbes et lignes droites, sensualité et rigueur interagissent dans des confrontations propices à créer du sens et à éveiller nos sens. Par son désir d'insuffler la vie à la fois aux objets et aux espaces qu'il conçoit, Noé Duchaufour-Lawrance considère chaque projet comme une forme organique qui grandira au fil du temps avec son utilisateur, presque comme un élément naturel qui peut défier l'ordre ou le désordre humain.

Naturellement, Noé Duchaufour-Lawrance était sculpteur, préoccupé à chaque œuvre qu'il créait par une histoire et un lien intime avec la nature qu'il ressentait le besoin de retranscrire en utilisant ses mains. Mais très vite, l'IDEA de susciter des émotions chez les autres en créant des formes utiles s'est imposée comme une évidence pour quelqu'un qui aime autant le beau que le fonctionnel et l'harmonie que la responsabilité sociale. Il s'est donc tourné vers le design.

Noé Duchaufour-Lawrance compare souvent son approche à tsubo niwa, le minuscule jardin au centre d'une maison japonaise traditionnelle. Telle une pulsation organique dans un métier voué à répondre aux exigences d'une industrie, d'un marché ou d'un client spécifique, il est aussi bien prêt à concevoir des objets aux lignes inspirées pour des fabricants (Bernhardt Design, Ceccotti Collezioni, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture, Tacchini, Zanotta) comme il l'est pour imaginer des espaces de vie harmonieux (Senderens, Air France Lounges, Ciel de Paris, Meurice Oenotheque, Chalet La Transhumance, #Cloud Paris lounge) ou encore pour définir l'image d'un produit ou la vitrine d'une grande marque (Paco Rabanne, YSL Beauty, Perrier-Jouët).

C'est ainsi qu'en 2015, Montblanc a associé son nom à Noé Duchaufour-Lawrance, en lui confiant les plans architecturaux des 500 boutiques de l'entreprise dans le monde.

Son approche unique l'a amené à concevoir des objets exceptionnels qui ont été présentés à la galerie Pierre Bergere à Bruxelles et à la galerie BSL à Paris. Il a participé à des événements prestigieux comme l'exposition ADS Interiors à Musée des Arts Décoratifs à Paris en 2013 et plus récemment, l'exposition AD collections, également à Paris.

Les méandres créatifs de Noé Duchaufour-Lawrance l'ont amené à initier une collaboration avec l'atelier Neal Feay aux États-Unis mais aussi à travailler avec deux manufactures royales en France : Mobilier National et la Manufacture Nationale de Sèvres (céramique). Ces deux derniers projets combinent sa vision contemporaine du design avec les compétences finement aiguisées des maîtres artisans qui étaient utilisés au 18e siècle.

La démarche de Noé Duchaufour-Lawrance a été saluée par la presse française et internationale et il a reçu de nombreux prix dont le NeoCon Silver 2016 pour sa collection Modern Family pour Bernhardt Design, le Label Via 2015, le prix Janus business 2014 pour les Salons d'Air France, le prix GQ du meilleur designer en 2012, le prestigieux prix Red Dot du meilleur produit en 2011 et à la fois le prix Elle Decoration International Design Prize et le prix Wallpaper* Design Award en 2009.

Avec son goût inné pour l'AM Contemporary, Noé Duchaufour-Lawrance s'appuie non seulement sur le caractère universel de la nature pour imposer des formes qui font sens mais estime que l'idée d'un art total et pluridisciplinaire est vitale pour la création contemporaine.

(Biographie fournie par Galerie Philia)

Le mobilier moderne Nature se caractérise par des lignes épurées, une esthétique générale simple et une priorité accordée aux matériaux naturels et durables, tels que le bois et la pierre. On y trouve beaucoup de tons de terre et de textures naturelles plutôt que des palettes de couleurs vives ou des tissus ornés de motifs chargés.

Le mobilier organique est minimaliste et, grâce aux idées du vénérable architecte Frank Lloyd Wright, conçu pour des espaces chaleureux qui favorisent l'harmonie entre l'habitat humain et le grand air. Le design/One moderne, notamment dans le domaine du mobilier et de l'architecture, est apparu dans les années 1930.

Des designers tels que Andrianna Shamaris, Alguacil & Perkoff et Jörg Pietschmann - tous connus pour leur design moderne organique - ont créé des meubles qui apportent une énergie dynamique et imprévisible aux intérieurs tout en soulignant l'importance d'une relation avec le monde naturel.

Trouver un équilibre attrayant entre nos espaces de vie et la nature ne doit pas être une tâche ardue - la vaste sélection de meubles modernes organiques originaux sur 1stDibs comprend des tables en bois massif , des sièges en bambou , des tapisseries murales nouées à la main et bien plus encore.

Cuir noir, coussins en velours de soie, tissu respirant bouclé - lors de l'achat de canapés anciens, neufs ou vintage, les connaisseurs de canapés d'aujourd'hui ont l'embarras du choix en termes de style et de forme. Mais il n'en a pas toujours été ainsi. 

Le canapé est généralement défini comme un long siège rembourré doté d'un dossier et d'accoudoirs et destiné à accueillir deux personnes ou plus. Si le terme "couch" vient du vieux français couche, signifiant s'allonger, et sofa a des origines orientales, tous deux sont des formes de divan, un mot turc qui désigne un siège allongé et rembourré. Quelle que soit l'orthographe, le mot "sofa" est synonyme de confort, du moins aujourd'hui.

Dans les premiers jours du design des canapés, le rembourrage était constitué de crin de cheval ou de mousse séchée. Les canapés originaires de pays comme la France au cours du 17e siècle faisaient davantage partie du décor que du confort. Comme la plupart des meubles baroques de la région, ils comprennent souvent de lourds cadres en acajou doré et sont tapissés de tapisserie florale de Beauvais. Aujourd'hui, les options abondent en matière de style et de matériaux, avec des offres en cuir authentique et des canapés en acier de grande classe. Les chesterfields en velours représentent l'idéal platonique du confort. 

Les canapés emblématiques de Vladimir Kagan, tels que le Crescent et le Serpentine - qui, comme les canapés sectionnels des années 1960 créés par des fabricants de meubles tels que Harvey Probber, sont très populaires parmi les amateurs de meubles modernes du milieu du siècle - illustrent l'éventail de styles disponibles pour les consommateurs modernes. Ceux qui souhaitent se démarquer peuvent se tourner vers Studio 65's lip-shaped Bocca sofa, qui a été inspiré par le travail de Salvador Dalí. Ailleurs, le mobilier des années 1970 évoque une époque où l'expérimentation régnait en maître, ou du moins donnait l'occasion d'enfreindre les règles. Presque tous les secteurs de la société ont ressenti un besoin soudain d'être déviants, de repousser les limites - et les boutons. Les canapés vintage en cuir de cette décennie se caractérisent par un mélange rare de l'ostentatoire et de l'organique.

Avec autant d'options, il est important d'explorer et de trouver les meubles parfaits pour votre espace. Il est essentiel de prêter attention aux lignes des coussins ainsi qu'à la fluidité entre le dossier et les accoudoirs pour identifier une nouvelle pièce cohérente pour votre maison ou votre bureau.

Heureusement, avec des styles de toutes les époques - et même des canapés ronds - il y a une pièce luxueuse pour chaque espace. Décorez votre living room avec un Art Deco lounge ou optez pour le rétro avec un nostalgique des années 80. Quelle que soit votre vision de l'assise, la bonne pièce vous attend dans la vaste collection de canapés uniques de 1stDibs.