Noémie Lenoir

Markus Klinko est un photographe de mode et de culture pop ainsi qu'un réalisateur de films qui a reçu de nombreux prix et qui est connu dans le monde entier. L'artiste d'origine suisse a travaillé avec de nombreuses célébrités légendaires de la musique, du cinéma et de la mode, et a créé des images poignantes et saisissantes qui capturent l'essence de la culture populaire des années 2000. 

Klinko s'est d'abord intéressé à la musique. Il a reçu une formation classique de harpiste et a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Klinko s'est produit en solo avec des orchestres du monde entier, a signé un contrat d'enregistrement exclusif avec EMI Classics et a reçu le Grand Prix de Disque pour son enregistrement de musique pour harpe française avec des membres de l'orchestre de l'Opéra Bastille de Paris. 

En 1994, Klinko se blesse à la main et décide de se retirer de la scène et de l'enregistrement. Au lieu de cela, il a décidé de se lancer dans la mode photographie. Il s'est fait des amis dans l'industrie au fil des ans et son talent lui a valu des contrats avec des magazines tels que le London Sunday Times et Interview et d'autres magazines de mode français et britanniques. Klinko a fini par rencontrer la vénérable rock star britannique David Bowie Rever parce qu'il faisait des photos de l'épouse de Bowie - le top model, l'entrepreneur et l'actrice Iman.

En 2001, le photographe a réalisé la couverture du livre I Am Iman - le livre d'Iman, qui comprend des contributions de David Bailey, Helmut Newton et d'autres - et Bowie a demandé à Klinko de le photographier pour la couverture de l'album de 2002 du chanteur Heathen. Klinko et Bowie ont de nouveau travaillé ensemble pour la couverture de GQ, et une collection d'images inédites du musicien prises par Klinko en 2001, intitulée "Bowie Unseen", a été saluée par la critique internationale.

Collaboration avec l'artiste de post-production numérique et éditeur de photos Indrani, Klinko a créé certaines des couvertures d'albums les plus emblématiques du 21e siècle et a travaillé avec les superstars américaines Beyoncé, Britney Spears et Lady Gaga. Au fil des ans, le photographe a travaillé pour Vogue, Vanity Fair, Hugo Boss, L'Oréal Paris et bien d'autres encore. Une campagne qu'il a tournée pour les enfants atteints du sida a permis de récolter plus d'un million de dollars en seulement trois jours. Le livre Icones : The Celebrity Exposures of Markus and Indrani a été publié en 2012.

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Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Depuis des siècles, la figure humaine exerce un attrait sur les artistes, et ceux qui travaillent dans le domaine de la photographie Heldly - un médium célébré pour ses propriétés documentaires et sa précision - ont longtemps cherché à exprimer l'humanité dans son état le plus pur. La photographie de nu représente un défi stimulant pour les artistes, qu'ils s'efforcent de contrer les idéaux traditionnels de beauté, d'examiner en profondeur le pouvoir, la sexualité et le genre ou simplement de créer des images directes et expressives de la forme humaine, non protégée et non ornée, à la fois vulnérable et forte.

Alors que la collection de photographies de nu sur 1stDibs comprend des pionniers du 20e siècle - tels que Edward Weston, Jack Mitchell et Slim Aarons - de nombreux photographes de nu contemporains ont orienté leur choix de support visuel dans des directions qui se sont révélées provocantes et rafraîchissantes.

L'autodidacte belge Kirsten Thys van den Audenaerde, par exemple, s'est aventurée dans les déserts de l'Utah avec ses modèles nus, travaillant principalement avec des pellicules Polaroid périmées pour produire des juxtapositions sauvages de formes humaines pures au milieu de paysages secs et poussiéreux. La photographe de mode primée Ellen von Unwerth redéfinit le regard féminin - ses images audacieuses et érotiques de célébrités et de mannequins de magazines ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.

L'étude de qui et de ce que nous sommes est au cœur de l'art - trouvez une gamme de photographies de nu sur 1stDibs, y compris des œuvres de Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Stefanie Schneider et d'autres.