Portfolio Vitali

Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la capacité absolue de la photographie à reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à changer d'orientation professionnelle.

Vitali a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, il sera reconnu pour ses panoramas épiques très détaillés - observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à ses heures de loisir. La série emblématique de panoramas de plage de Vitali, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme photographique grand format surélevée, a vu le jour à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie.

S'inspirant de Renaissance et des anciens maîtres flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies à grande échelle de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne.

Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et, en 2020, Entering A New World.

En outre, l'œuvre de Vitali est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim Museum à New York, le Museum of Contemporary Art à Denver, le Fonds national d'art contemporain à Paris, le Centre Pompidou à Paris, le Musée national d'art moderne à Paris, la Fondation Cartier à Paris et le Museo Luigi Pecci à Prato.

Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne).

Retrouvez une collection de photographies originales de Massimo Vitali sur 1stDibs.

(Biographie fournie par Edition EKTAlux)

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.