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Markus Klinko est un photographe de mode et de culture pop ainsi qu'un réalisateur de films qui a reçu de nombreux prix et qui est connu dans le monde entier. L'artiste d'origine suisse a travaillé avec de nombreuses célébrités légendaires de la musique, du cinéma et de la mode, et a créé des images poignantes et saisissantes qui capturent l'essence de la culture populaire des années 2000. 

Klinko s'est d'abord intéressé à la musique. Il a reçu une formation classique de harpiste et a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Klinko s'est produit en solo avec des orchestres du monde entier, a signé un contrat d'enregistrement exclusif avec EMI Classics et a reçu le Grand Prix de Disque pour son enregistrement de musique pour harpe française avec des membres de l'orchestre de l'Opéra Bastille de Paris. 

En 1994, Klinko se blesse à la main et décide de se retirer de la scène et de l'enregistrement. Au lieu de cela, il a décidé de se lancer dans la mode photographie. Il s'est fait des amis dans l'industrie au fil des ans et son talent lui a valu des contrats avec des magazines tels que le London Sunday Times et Interview et d'autres magazines de mode français et britanniques. Klinko a fini par rencontrer la vénérable rock star britannique David Bowie Rever parce qu'il faisait des photos de l'épouse de Bowie - le top model, l'entrepreneur et l'actrice Iman.

En 2001, le photographe a réalisé la couverture du livre I Am Iman - le livre d'Iman, qui comprend des contributions de David Bailey, Helmut Newton et d'autres - et Bowie a demandé à Klinko de le photographier pour la couverture de l'album de 2002 du chanteur Heathen. Klinko et Bowie ont de nouveau travaillé ensemble pour la couverture de GQ, et une collection d'images inédites du musicien prises par Klinko en 2001, intitulée "Bowie Unseen", a été saluée par la critique internationale.

Collaboration avec l'artiste de post-production numérique et éditeur de photos Indrani, Klinko a créé certaines des couvertures d'albums les plus emblématiques du 21e siècle et a travaillé avec les superstars américaines Beyoncé, Britney Spears et Lady Gaga. Au fil des ans, le photographe a travaillé pour Vogue, Vanity Fair, Hugo Boss, L'Oréal Paris et bien d'autres encore. Une campagne qu'il a tournée pour les enfants atteints du sida a permis de récolter plus d'un million de dollars en seulement trois jours. Le livre Icones : The Celebrity Exposures of Markus and Indrani a été publié en 2012.

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La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

Dans la volumineuse collection de photographies sur 1stDibs, retrouvez de vibrantes images en couleurs de Slim Aarons, Helen Levitt, Gordon Parks, Stefanie Schneider, Steve McCurry et d'autres artistes. Apportez un intérêt visuel à n'importe quel coin de votre maison avec une photographie en couleur - introduisez une galerie de style salon ou un autre arrangement qui s'adapte le mieux à votre espace.