L'une des plus grandes maisons de joaillerie au monde, Van Cleef & Arpels, est particulièrement réputée pour l'importance qu'elle accorde à la virtuosité technique , à l'artisanat et à l'art, et ce depuis ses débuts. Plutôt que de créer des boucles d'oreilles , , des bracelets, , des colliers et d'autres ornements dans le but premier d'afficher la richesse et l'opulence, Van Cleef & Arpels a cherché à produire des bijoux qui reflètent le goût et le style de la personne qui les porte.
La société a été formée un an après le mariage, en 1895, d'Alfred Van Cleef, fils d'un tailleur de pierres précieuses, et d'Estelle Arpels, fille du négociant en pierres précieuses Salomon Arpels. Dix ans plus tard, Van Cleef & Arpels ouvre sa première boutique sur la place Vendôme à Paris, ouvrant la voie à une place aujourd'hui encombrée de marchands de bijouterie. (L'entreprise occupe toujours le magasin phare de New York ouvert en 1939 à l'angle de la Cinquième Avenue et de la 57e Rue).
Née de l'union de l'expertise en joaillerie et en sélection de pierres précieuses, Van Cleef & Arpels s'est distinguée par la constance de la couleur et de la clarté de ses pierres et par la créativité de ses créations. Ce faisant, la maison a gagné une liste de clients dévoués et sensibles à la mode, dont comprenait la duchesse de Windsor, Marlene Dietrich, Barbara Hutton, Jacqueline Onassis et Elizabeth Taylor. En 1933, Van Cleef & Arpels a fait breveter sa marque de fabrique, le sertissage mystère, une technique par laquelle les pierres précieuses sont insérées dans une matrice complexe de fentes et de "tiroirs" qui permettent de cacher le sertissage. Une autre innovation en matière de signal a été le collier Zip, introduit en 1951, qui peut être porté autour du cou ou, avec la fermeture éclair fermée, comme un bracelet.
Mais tout autant que le savoir-faire de la société, les clients ont été attirés par l'insouciance et l'esprit ludique des designers de Van Cleef & Arpels, ainsi que par leur sensibilité au climat culturel. Après la découverte du tombeau de Toutankhamon en 1922, la société a produit plusieurs pièces somptueuses présentant des hiéroglyphes et d'autres motifs égyptiens pour accompagner les bijoux Art déco géométriques de cette décennie et de la suivante. Après la Seconde Guerre mondiale, en tant que symboles de liberté et de renaissance, la firme s'est concentrée sur les formes naturalistes telles que les oiseaux, les fleurs, les fruits et les insectes volants. La fascination de la haute société pour le Proche-Orient et l'Inde dans les années 1960 a donné naissance à des pièces telles que le collier Alhambra, popularisé par la princesse Grace.
Dernièrement, l'attention des collectionneurs et des connaisseurs s'est portée sur la qualité de fabrication de Van Cleef & Arpels autant que sur son glamour. Le cabinet a fait l'objet d'une exposition en 2012 au Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum, ainsi que d'expositions au Bowers Museum à Santa Ana, en Californie, en 2013 et au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 2014.
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Nous avons la chance de connaître une grande partie de la longue et éblouissante histoire des colliers , car ce type de bijoux était si précieux qu'il était souvent enterré avec son propriétaire. Aujourd'hui, Colliers Van Cleef, Colliers Tiffany et Colliers Cartier font partie des colliers de créateurs les plus recherchés sur 1stDibs.
Les perles de lapis-lazuli ornaient les colliers découverts dans les tombes royales de l'ancienne civilisation irakienne de Sumer, tandis que les fouilles de la chambre funéraire du roi Tut ont révélé un sens du style qui a conduit à une frénésie de Art Deco designs, les artisans des années 1920 cherchant à imiter le travail élégant des orfèvres et des joailliers de l'Égypte ancienne.
Dans l'Antiquité, les colliers pendentifs portés par la royauté et les nobles conféraient richesse et prestige. Aujourd'hui, porter des bijoux est une question d'expression personnelle : Les luxueux colliers de diamants exhalent la confiance et peuvent symboliser la nature festive d'une relation amoureuse profonde, tandis que les colliers de mailles conçus par des orfèvres comme Faye Designs sont fermement ancrés dans le passé comme dans le présent. Kim travaille exclusivement avec de l'or respectueux de l'environnement, et ces accessoires de mode amusants doivent leur design aux boutons de montre du XIXe siècle.
Pour certains, les colliers sont considérés comme des pièces exclusivement féminines, mais cet accessoire très apprécié n'a pas de sexe depuis des lustres. En fait, de même que les femmes portaient rarement un seul collier à la Renaissance, les hommes de l'époque superposaient des chaînes et des pendentifs de valeur à leurs vêtements ornés de pierres précieuses. À l'époque moderne, les mouvements hippies et de contre-culture des années 1960 ont vu les créateurs de bijoux fantaisie célébrer l'expression de soi par le biais de colliers multistrates colorés et de perles, qui étaient portés par tout le monde.
Même après toutes ces années, le collier reste un élément incontournable de toute tenue complète. Bien que de nouvelles tendances en matière de bijoux émergent constamment, le glamour et la beauté du passé continuent d'inspirer les styles et les designs modernes. D'une certaine manière, l'histoire cyclique du collier diffère peu de sa forme familière en boucle : La célèbre maison de joaillerie française Van Cleef & Arpels s'est beaucoup inspirée du roi Tut et, aujourd'hui, sa collection Alhambra est une référence pour les membres de la famille royale moderne. Les colliers vintage de David Webb - dont le travail lui a valu de faire la couverture de Vogue en 1950, deux ans après l'ouverture de sa boutique à Manhattan - ont probablement été inspirés par les styles ornementaux de la Grèce antique, de la Mésopotamie et de l'Égypte.
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