Agnes Yarnall Art

Artiste : Chaim Gross, Autrichien/Américain (1904 - 1991) Titre : Buste d'un homme Année : 1967 Médium : Sculpture en bronze, signature inscrite Taille : 12,5 x 6,5 x 8,5 in. (31,75 ...

Sculpture expressionniste en bronze coulée à la cire perdue explorant l'émotion contenue et la tension intérieure. Contenir la rage est une œuvre figurative unique du sculpteur galic...

William Zorach (américain, 1887-1966) Femme assise Plâtre peint Inscrit en dessous "V". 12,5 x 9 x 5 pouces Provenance : Collection de la famille Tatti Bill Zorach est né en Lituani...

Felipe Castañeda Mujer Agachada (Femme accroupie), 1972 Bronze, base en bois 12 x 9.5 x 11.5 pouces Edition III/VI Les propriétaires les plus récents ont acquis cette sculpture en b...

Sculpture expressionniste en bronze utilisant la technique du modèle direct en papier, cette œuvre présente un groupe de figures féminines commençant à voler. Óscar Aldonza crée chaq...

Paire de sculptures scagliola - figures romaines. Italie, 19e siècle. 51 x 26 x h 118 cm (gauche) - 41 x 28 x h 118 cm (droite). Entièrement en scagliola. État de conservation : E...

Cette sculpture en bronze patiné est posée sur un socle en marbre aux tons chauds. La sculptrice, Ruth Gutman, a créé une représentation expressionniste d'une femme en train de prie...

Chaim Gross (américain, 1904-1991) Sculpture en bronze coulé Soins (ou mère et enfant) signé Monté sur un socle en bois Une mère élevant son enfant est représentée dans une superbe...

Maquette anatomique de l'Écorché de Houdon, d'après l'original achevé en 1767 alors que Houdon était étudiant à Rome, et qui a servi de base à sa sculpture de Saint John, aujourd'hui...

Grandeur nature italienne sculpture en plâtre, figure de la Vénus callipyge, d'après l'antique Statue romaine en marbre. Aphrodite Kallipygos, ou Vénus callipyge signifie littéral...

William Laparra (Bordeaux 1873 - Hecho 1920) Sans titre Plâtre teinté haut-relief 67,7 x 120,1 x 14,8 cm = 26.7 × 47.3 × 5.8 in Signé en bas à gauche Haut-relief élégant représenta...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...