Les partenariats vont et viennent au sein de la communauté des artisans verriers de l'île vénitienne de Murano, où les relations commerciales semblent aussi complexes que les alliances changeantes au sein du parlement italien, notoirement acrimonieux. Formée en 1942 par des membres de familles ayant des siècles d'expérience dans l'artisanat, Barovier&Toso s'est avérée être l'une des verreries italiennes les plus durables et les plus prospères de ces dernières décennies. Sous la direction artistique du cofondateur Ercole Barovier (1889-1974), qui a duré près de 50 ans, l'entreprise a créé des pièces traditionnelles dynamiques telles que chandeliers, appliques et autres luminaires, et a été à l'origine d'une série de créations novatrices modernistes en verre avec des couleurs, des motifs et des surfaces audacieux.
La dynastie Barovier a débuté en 1295, lorsque Jacobello Barovier, mentionné dans les documents historiques comme un maître verrier, a commencé à pincer, couper, souffler et tordre un mélange fondu de sable et de minéraux pour en faire des œuvres d'art incandescentes. L'entreprise est restée entièrement familiale jusqu'au milieu du XXe siècle, date à laquelle elle a fusionné avec une autre verrerie pour devenir Barovier&Toso.
Pour séduire des goûts plus doux et plus conservateurs, Barovier&Toso a produit une gamme de luminaires sinueux, souvent décrits comme incarnant le "Liberty Style" - le terme italien pour Art Nouveau, tiré du nom du célèbre grand magasin londonien Liberty & Co., qui promouvait des motifs textiles organiques du XIXe siècle et des meubles de style Arts and Crafts, à la manière de William Morris. Les éléments de verre en forme de feuilles épaisses, de frondes et de pétales de fleurs, déployés avec d'autres ornements naturalistes dans des appliques, des pendentifs et des lustres, sont la marque de ce style dans les œuvres de Barovier&Toso.
Ercol Barovier a entamé sa transition esthétique personnelle vers le modernisme dans les années 1930 avec sa série Primavera de vases et de sculptures d'animaux - un verre idiosyncrasique blanc laiteux et transparent rempli de minuscules bulles et de fissures intérieures capillaires qu'il a produit pour Artisti Barovier, une entreprise dirigée par son père et son oncle. Plus tard, avec Barovier&Toso, il explorera des styles nouveaux tels que le verre mosaïque Pezzato, les motifs fluides Spiral, la ligne Barbarico à la texture caillouteuse et les abstractions complexes, stratifiées et très colorées de la série de vases et de bols Oriente.
Traditionnel ou moderne, Barovier&Tradition - toujours sous le contrôle de la famille - a produit l'un des catalogues de verre de Murano les plus beaux et les plus diversifiés de ces 100 dernières années.
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Lampadaire Barovier & Toso du milieu du siècle, en verre de Murano et poussière d'or
ParBarovier&Toso
Lampadaire unique en verre de Murano du milieu du siècle, conçu par Barovier & Toso. Pour les collectionneurs avertis à la recherche de pièces uniques, originales et rares sur le mar...
Feuille d'or blanc
2 187 €
H 11,03 po l 4,34 po
Statua bronzetto figurativo mitologico nudo manierismo del XIX secolo
Bronzetto del XIX secolo su modello di "Uomo con anfora" di Vittore Gambello detto Camelio (nato e attivo in Veneto, 1450-1539). Il soggetto ebbe molta fortuna e ne esistono vari e...
Bronze
27 560 €
H 68,51 po l 23,63 po P 23,63 po
Saint Christophe avec le Child & Child, Espagne, fin XVIe - début XVIIe C.
Saint Christophe avec l'Enfant Jésus, Espagne, fin XVIe - début XVIIe siècle Bois polychromé et partiellement doré. La sculpture représente Saint Christophe portant l'Enfant Jésus s...
Bois
3 278 €Prix de vente|20 % de remise
H 17 po l 18 po P 7 po
Sculpture Evolution en bronze peint
ParAngelo Basso 1
Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) L'évolution Signé et marqué IX / XXXIII Collectional Beauté et Mythologie Sculpture de 23″ pouces de haut (Base 5″ Sirenes 18″) Taille de la...
Bronze
7 650 €Prix de vente|20 % de remise
H 17 po l 18 po P 7 po
Sculpture en bronze de Gabriella
ParAngelo Basso 1
Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Gabriella Dimensions 17.0" W x 18.0" H x 7.0" D Cette sculpture a été coulée dans la fonderie Dyansen Studios en 1991 sous la supervision de l'...
Bronze
3 050 €
H 25,99 po l 17,33 po P 8,67 po
L'Enfant Jésus au Cœur, XVIIe siècle, sculpture baroque italienne en bois laqué
Sculpture issue de l'art dévotionnel italien du XVIIe siècle représentant l'Enfant Jésus, avec un cœur en bois sculpté et laqué en polychromie. L'enfant est représenté debout, le poi...
Bois, Peinture, Tempera
12 480 €Prix de vente|20 % de remise
H 22,45 po l 18,9 po P 11,03 po
Saint Jean et Sainte Catherine – Paire de sculptures – XVIIe siècle – Bois – Or – École italienne
Aniello Stellato (mentionné à Naples, 1593-1648) Paire de bustes représentant saint Jean l'Évangéliste et sainte Catherine d'Alexandrie Bois sculpté, doré et polychrome / yeux e...
Or
3 600 €
H 13,78 po l 5,52 po P 5,12 po
Sculpture baroque Esquisse en terre cuite Allégorie de la musique Putti
Esquisse en terre cuite représentant l'allégorie de la Musique attribuée au sculpteur vénitien naturalisé autrichien Giovanni Giuliani. Premier quart du XVIIIe siècle. Giovanni Gi...
Terre cuite
5 464 €Prix de vente|50 % de remise
H 23 po l 22 po P 10 po
Paire de bustes du 19ème siècle par Albert Ernest Carrier-Belleuse
ParAlbert-Ernest Carrier-Belleuse
Signé : A. Carrier-Belluese Deux grands bustes en bronze d'un homme et d'une femme inconnus, assortis l'un à l'autre 22 x 10 x 11" mâle 23 x 10 x 9" femelle Les deux présentent des ...
Marbre, Bronze
2 416 €
H 27,56 po l 13 po P 8,67 po
statue en bois fruitier polychrom sculpt du 17me sicle reprsentant Madone, France.
Une sculpture en bois française ancienne d'une beauté exceptionnelle, réalisée au 17e siècle. Le visage ovale et contemplatif, la coiffure finement sculptée et la disposition complex...
Bois
51 384 €
H 19,25 po l 11 po
Modèle romain en terre cuite du XVIIIe siècle pour la sculpture de San Camillo de Lellis
Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...
Terre cuite
1 500 €Prix de vente|25 % de remise
H 11,82 po l 4,93 po P 2,76 po
Paire de sculptures vénitiennes en bois sculpté du XVIIIe siècle, représentant des mendiants, Venise
Sculpteur vénitien (XVIIIe siècle) - Deux figures de mendiants. 12,5 x 7 x h 30 cm (grand), 10 x 5 x h 25 cm (petit). Figurines en bois sculpté. Ces deux sculptures représentent c...
Bois
5 600 €Prix de vente|30 % de remise
H 35,44 po l 8,27 po P 8,27 po
La Rape de Sabine - Sculpture en bronze emblématique de 1930
Bel ensemble de sculptures en bronze d'après Jean de Boulogne (Giambologna) Le viol des Sabines, une histoire à rebondissements est l'une des sculptures les plus fines et les plus ...
Bronze
113 757 €
H 21 po l 11 po P 4 po
Rare et importante sculpture italienne de buste de Jésus-Christ en albâtre, vers 1860
Rare et important buste en albâtre italien représentant Jésus Christ, C.C. 1860 Buste modelé du Saint Christ portant une couronne d'épines, sculpté à la main de manière exceptionnel...
Albâtre
6 557 €
H 9,85 po l 9,85 po P 4,73 po
Statue en bronze doré du XVIIe siècle représentant le bodhisattva Cundi (Zhun Ti) aux dix-huit bras
Statue en bronze doré du XVIIe siècle représentant le bodhisattva Cundi (Zhun Ti) aux dix-huit bras.
Bronze, Dorure
9 487 €
H 57,09 po l 27,96 po P 15,75 po
Fin du XVIIe siècle, Baroque, Saint, École italienne, Sculpture en bois de Saint Antoine
L'impressionnante statue grandeur nature de saint Antoine (Lisbonne, 1195 - Padoue, 1231) se trouvait probablement dans une église ou un monastère de l'ordre mendiant des Franciscain...
Bois