Ben-Zion Weinman Art

Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont...

Le cadre mesure 13,5 X 11,5 Le papier mesure 6,5 x 5 pouces Signé à la main en bas à droite Aquarelle d'un prophète ou d'un rabbin, œuvre d'art judaïque Né en 1897, Ben-Zion a céléb...

Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont...

Peinture judaïque à l'huile sur panneau de l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. Elle représente un portrait de profil d'un vieux juif. L'œuvre est signée "Ben-Zion". Né en 1897, B...

Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont...

Peinture judaïque à l'huile sur panneau de l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. L'œuvre représente un prophète debout, vêtu d'une robe blanche, levant les bras vers le ciel. L'œuvre est signée "Ben-Zion" dans le coin inférieur droit. L'œuvre est signée et datée "4/14/59" au verso. Provenance : Ex. Sotheby's Parke Bernet Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont, ainsi que par la littérature hébraïque, Ben-Zion a écrit des poèmes et des essais qui, comme son travail visuel, tentent de révéler le profond "lien entre l'homme et le divin, et entre l'homme et la terre". Émigré d'Ukraine, il est arrivé aux États-Unis en 1920. Il écrit des contes de fées et des poèmes en hébreu sous le nom de Benzion Weinman, mais lorsqu'il commence à peindre, il abandonne son nom de famille et met un trait d'union à son prénom, estimant qu'un artiste n'a besoin que d'un seul nom. Ben-Zion est un membre fondateur du groupe "The Ten" : An Independent Group" The Ten", un groupe d'avant-garde des années 1930, qui peignait sur tout ce qui lui tombait sous la main. Ben-Zion utilisait souvent des portes d'armoires (panneaux) dans son travail. Parmi les autres membres du groupe figurent Ilya Bolotowsky, Lee Gatch, Adolf Gottlieb, Louis Harris, Joseph Kufeld, Marcus Rothkowitz (plus tard connu sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker et Joseph Solman. L'art des "Dix" est généralement qualifié d'expressionniste, car ce style offre le meilleur lien entre le modernisme et l'art social. Leur exposition à la Mercury Gallery de New York, qui s'est tenue en même temps que l'exposition annuelle de peinture américaine contemporaine du Whitney, comprenait un manifeste axé sur des questions esthétiques et des critiques de la définition conservatrice de l'art moderne imposée par le Whitney. Le travail de Ben-Zion est rapidement remarqué. Le New York Sun a dit qu'il peignait "furieusement" et l'a qualifié de "plus éloigné du lot". Le triptyque "La gloire de la guerre" a été qualifié de "retentissant" par Art News. En 1939, The Ten s'est dissous car la plupart des membres ont trouvé des galeries individuelles pour représenter leur travail. Ben-Zion présente sa première exposition personnelle à la Artist's Gallery de Greenwich Village et J.B. Neumann, le très estimé marchand d'art européen qui a introduit Paul Klee (entre autres) en Amérique, a acheté plusieurs dessins de Ben-Zion. Curt Valentin, un autre marchand de renom, expose des groupes de dessins et entreprend l'impression de quatre portefeuilles de gravures, chacun composé de thèmes bibliques de Ben-Zion. Les œuvres de Ben-Zion sont représentées dans de nombreux musées à travers le pays, notamment le Metropolitan, le Whitney et le Museum of Modern Art à New York, l'Art Institute of Chicago, le Philadelphia Museum of Art et la Phillips Collection, à Washington. Le Jewish Museum de New York a ouvert ses portes en 1948 avec une exposition sur Ben-Zion. "Ben-Zion a les mains sur le pouls de l'homme commun et de son monde naturel". Au cours de son évolution artistique, Ben-Zion n'a jamais perdu son don pour présenter l'ordinaire de manière vitale, fraîche et remplie d'émotions à la fois sombres et exaltantes, joyeuses et réfléchies et, enfin, d'une extraordinaire simplicité poétique. Tout au long de sa vie, Ben-Zion a constamment intégré certains sujets dans son œuvre : la nature, les natures mortes, la figure humaine, la Bible hébraïque et le peuple juif. "Dans toute son œuvre, un profond sentiment humain demeure. La mer et le ciel, même les gerbes de blé, acquièrent une beauté et une simplicité monolithiques qui délimitent l'éphémère comme un reflet de l'éternel. Ce mélange sensible entre le physique et le métaphysique est l'une des caractéristiques les plus durables des œuvres de Ben-Zion." (Extrait de Stephen Stephens, "Biblical Paintings", The Jewish Museum Catalogue, 1952). Ben-Zion a poursuivi son style de peinture figurative...

Né en 1897, Ben-Zion Weinman a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont, ainsi que par la littérature hébraïque, Ben-Zion a écrit des poèmes et des essais qui, comme son œuvre visuelle, tentent de révéler le profond "lien entre l'homme et le divin, et entre l'homme et la terre." Émigré d'Ukraine, il est arrivé aux États-Unis en 1920. Il a écrit des contes de fées et des poèmes en hébreu sous le nom de Benzion Weinman, mais lorsqu'il a commencé à peindre, il a abandonné son nom de famille et mis un trait d'union à son prénom, affirmant qu'un artiste n'avait besoin que d'un seul nom. Ben-Zion était un membre fondateur de "The Ten" : An Independent Group" The Ten", un groupe d'avant-garde des années 1930, peignait sur tout ce qui était à portée de main. Ben-Zion utilisait souvent des portes d'armoires (panneaux) dans son travail. Les autres membres du groupe étaient Ilya Bolotowsky, Lee Gatch, Adolf Gottlieb, Louis Harris, Yanhkel Kufeld, Marcus Rothkowitz (connu plus tard sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker et Joseph Solman. L'art des "Dix" était généralement décrit comme expressionniste, car ce style offrait le meilleur lien entre le modernisme et l'art social. Leur exposition à la Mercury Gallery de New York, organisée en même temps que l'exposition annuelle de peinture américaine contemporaine du Whitney, comprenait un manifeste axé sur les questions esthétiques et les critiques de la définition conservatrice de l'art moderne imposée par le Whitney. Le travail de Ben-Zion a été rapidement remarqué. Le New York Sun a dit qu'il peignait "furieusement" et l'a appelé "le plus éloigné du lot". Et le triptyque "The Glory of War" a été décrit par Art News comme "retentissant". En 1939, les Dix se sont dissous car la plupart des membres ont trouvé des galeries individuelles pour représenter leurs œuvres. Ben-Zion a eu sa première exposition personnelle à l'Artist's Gallery de Greenwich Village et J.B. Neumann, le très estimé marchand d'art européen qui a introduit Paul Klee (entre autres) en Amérique, a acheté plusieurs des dessins de Ben-Zion. Curt Valentin, un autre marchand réputé, a exposé des groupes de ses dessins et a entrepris l'impression de quatre portefeuilles de gravures, chacune composée de thèmes bibliques de Ben-Zion. Les œuvres de Ben-Zion sont représentées dans de nombreux musées à travers le pays, notamment le Metropolitan, le Whitney et le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Philadelphia Museum of Art et la Phillips Collection de Washington. Le Musée juif de New York a ouvert ses portes en 1948 avec une exposition Ben-Zion. "Ben-Zion a les mains sur le pouls de l'homme ordinaire et de son monde naturel". Au fur et à mesure de son évolution artistique, Ben-Zion n'a jamais perdu son don pour présenter l'ordinaire d'une manière vitale, fraîche et remplie d'émotions sombres et exaltantes, joyeuses et réfléchies, et finalement, d'une extraordinaire simplicité poétique. Tout au long de sa vie, Ben-Zion a intégré certains sujets - la nature, la nature morte, la figure humaine, la Bible hébraïque et le peuple juif - dans son œuvre. "Dans toute son œuvre, un profond sentiment humain demeure. La mer et le ciel, même les gerbes de blé, acquièrent une beauté monolithique et une simplicité qui délimite l'éphémère comme un reflet de l'éternel. Ce mélange sensible du physique et du métaphysique est l'une des caractéristiques les plus durables de l'œuvre de Ben-Zion." (Extrait de Stephen Kayser, "Biblical Paintings", The Jewish Museum Catalogue, 1952). Ben-Zion a poursuivi son style de peinture figurative...

Dimensions avec cadre : 16" x 8" x 1 1/2" Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé pa...

Né en 1897, Ben-Zion Weinman a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw...

Discussion rabbinique Main signée en bas à gauche. Provenance : porte une étiquette au verso pour la Summit Gallery Dimensions : H 14,25" x L 8" Né en 1897, Ben-Zion Weinman a cél...

Dessin expressionniste à l'encre de tiges de blé Il y a une inscription "Bonne année" au verso Signé à la main Encadré, il mesure 7.75 X 5.75 Le papier actuel est de 3 X 3.5 Né en 1...

Dessin expressionniste à l'encre et au pastel représentant des fleurs dans un vase. Encadré dans un cadre original en verre bleu cobalt d'époque. Signé et daté à la main Encadré, il...