Sculptures Ernest Trova

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulée du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d'év...

Acier inoxydable poli Edition de 9 Signé, daté et numéroté avec le cachet de la fonderie

Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...

"Renewal" (2024) By Jan R Carson is an original handmade sculpture made with silk and stainless-steel wire. This piece depicts leaves falling and changing color as they fall.

Ed. 3/6 L'artiste Brad Rude est né dans le Montana et a vécu la majeure partie de sa vie à Walla Walla, dans l'État de Washington. Ses voyages dans l'atelier d'art populaire de son ...

TEMPIO BRETTON : extrait du catalogue MONUMENTA, 19e Biennale internationale de sculpture, Anvers, Belgique. Tempio Bretton a été créé en hommage au célèbre paysagiste anglais Capabi...

Boaz Vaadia Zofar, 1997 Bronze, pierre bleue et rocher Ensemble 20 x 29 x 27 pouces Extrait de l'édition de 7 Provenance Elaine Baker Gallery, Boca Raton, Floride Boaz Vaadia est ...

Sculpture en bronze sur socle en bois. Signature, numéro d'édition 11/47 et date inscrits en bronze au dos. Moulé par Joel Meisner & Co, Plainview, NY (marque de la fonderie en bas ...

Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. Artiste à propos de son travail : Le fusil (tuyau d'eau), ici un élément de l'arme est le plus similaire à l'original (le modèle est une arme d'entraînement en caoutchouc Ak 47, la version Kalashnikov, une version bon marché du fusil acheté souvent pour le plaisir). Directement, à travers une esquisse d'eau jaillissante sur le mur et le titre, l'objet a été transféré dans un monde de jeux innocents d'enfants. Cependant, malgré l'utilisation de couleurs enfantines et d'un chandelier bleu, elle reste l'image d'une arme. Outre les tissus en coton obtenus à partir de vêtements (en particulier les vêtements pour enfants), j'apprécie également l'utilisation de la couture à la main. Laissant une trace, comme si elle guérissait les blessures... De même qu'un homme fabrique une arme pour se tuer, qu'il utilise ses propres mains et ses propres mots pour violer les autres, je co...

Cette étonnante sculpture figurative en bas-relief représente une danseuse de ballet gracieusement installée dans la position de l'arabesque. Elle a été créée par le célèbre artiste ...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...