Lustres et pendentifs Jackson Pollock

Plus qu'un simple peintre, Jackson Pollock Icone est une icône culturelle américaine. Largement connu pour sa technique de "drip painting", Pollock a été à l'avant-garde de l'expressionnisme abstrait , au point que son nom est devenu presque synonyme du mouvement. Il était profondément respecté par ses contemporains, et les peintures, les gravures et les autres œuvres d'art de Pollock - ainsi que son engagement dans le travail - ont influencé les artistes du monde entier.

Avec une élégance chaotique, les lignes dansent et s'entrelacent de manière hypnotique sur les toiles de Pollock. Il pensait que son art devait provenir de l'inconscient et être une représentation du moi le plus authentique. Il a étendu cette attente à d'autres artistes, les jugeant sur l'authenticité de leur expression plutôt que sur leur expertise technique, tout en dédaignant les œuvres qu'il considérait comme artificielles ou malhonnêtes.

L'artiste est né Paul Jackson Pollock à Cody, dans le Wyoming, en 1912. Sa famille a déménagé en Californie avant qu'il n'ait un an. Au cours des 16 années suivantes, Pollock et sa famille déménagent neuf fois entre la Californie et l'Arizona.

En 1928, ils s'installent à Los Angeles, où il rencontre Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, peintre, illustrateur et membre de la Société théosophique, un groupe dédié à la spiritualité occulte et métaphysique. Schwankovsky a été la première influence artistique de Pollock, lui faisant découvrir l'art moderne européen et l'encourageant dans son cheminement spirituel.

En 1930, Pollock rejoint son frère Charles à New York. Il abandonne son prénom, ne s'appelant plus que Jackson, et s'inscrit à l'Art Students League de New York , étudiant auprès du peintre américain Thomas Hart Benton. Il quitte la League en 1933 et trouve du travail deux ans plus tard, employé par le WPA Federal Art Project en tant que peintre de chevalet. Cette opportunité lui a permis de pratiquer son art tout en bénéficiant d'une sécurité financière.

Pendant une grande partie de sa vie, Pollock a lutté contre l'alcoolisme et la maladie mentale. En 1937, il entame un traitement contre l'alcoolisme et est interné pendant quatre mois après une dépression en 1938.

En 1943, le contrat de la WPA a pris fin. Pollock a immédiatement commencé à travailler avec Peggy Guggenheim dans sa galerie new-yorkaise et a eu sa première exposition solo cette année-là à l'espace de la célèbre héritière devenue mécène. Deux ans plus tard, il épouse la célèbre peintre Lee Krasner, une artiste qui a joué un rôle central dans l'expressionnisme abstrait, bien que ses contributions exceptionnelles aient été largement éclipsées par celles de ses contemporains masculins, tels que Pollock. Krasner lui apporte la stabilité dont il a tant besoin et, ensemble, ils s'installent à South Hamptons, Long Island.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Pollock a eu des expositions personnelles périodiques, accueillies par la galerie Guggenheim jusqu'en 1947. À partir de là, la Betty Parsons Gallery s'occupe de ses expositions jusqu'en 1952, date à laquelle la Sidney Janis Gallery prend le relais jusqu'à la fin de la vie de Pollock. En 1948, Pollock a peint Number 17A, une huile sur panneau de fibres qu'il a créée en utilisant sa technique de goutte à goutte caractéristique. Il s'agit de l'une des peintures les plus chères au monde.

Pollock est mort en 1956 dans un accident de voiture lié à l'alcool. Peu après sa mort, le musée d'art moderne Heldly à New York a organisé une rétrospective en son honneur. 

Bien que de nombreux critiques aient tourné en dérision le travail de Pollock de son vivant, se concentrant sur sa méthode plutôt que sur la vision de son œuvre, d'autres ont révéré son style, ses méthodes et son honnêteté artistique. Aujourd'hui, les collectionneurs considèrent Jackson Pollock comme l'un des plus grands artistes de l'histoire.

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