Techniques mixtes de Richard Smith
Anglais, 1931-2016
Charles Richard "Dick" Smith était un graveur et peintre anglais.
Il a fréquenté l'école d'art de St Albans, puis a suivi des études supérieures au Royal College of Art, à Londres, de 1954 à 1957. Smith a partagé un appartement-studio avec Peter Blake au cours de sa deuxième année à la RCA, puis à nouveau pendant deux ans après avoir quitté l'école en 1957. Lorsque la Soup Kitchen de Terence Conran a ouvert ses portes sur Fleet Street à la fin des années 1950, elle comportait une peinture murale en collage de lettres réalisée par Smith et Blake. Michael Chow a ensuite demandé à Smith de concevoir des installations pour son restaurant de Los Angeles, et Chow et Conran sont restés deux de ses plus grands soutiens.
En 1959, il s'installe à New York pour y enseigner dans le cadre d'une bourse Harkness. Il y reste deux ans et réalise des peintures combinant les qualités formelles de nombreux peintres abstraits américains et faisant référence à la culture commerciale américaine. La première exposition personnelle de l'artiste a eu lieu à la Green Gallery. Au fur et à mesure qu'il mûrissait, son travail tendait à devenir plus minimal, souvent peint d'une seule couleur, une autre n'intervenant que comme accent.
En essayant de trouver des moyens de transposer les idées, IDEA a commencé à remettre en question les propriétés bidimensionnelles de l'art lui-même et à trouver des moyens par lesquels une peinture pouvait exprimer la forme de la réalité telle qu'il la voyait. Il a transposé ces principes dans son travail graphique en introduisant des éléments découpés, pliés et agrafés dans ses estampes ; certaines œuvres étaient des sérigraphies à plusieurs feuilles, et d'autres étaient imprimées sur du métal fabriqué en trois dimensions.
Gaines retourne en Angleterre en 1963 - plus précisément à East Tytherton, dans le Wiltshire, où Howard Hodgkin était voisin - et est acclamé par la critique pour avoir repoussé les limites de la peinture en trois dimensions, en créant des toiles de forme sculpturale à la présence monumentale, qui font littéralement saillie dans l'espace de la galerie. Des titres évocateurs tels que Panatella et Revlon, ainsi que des couleurs cosmétiques et synthétiques, font allusion aux paysages de consommation de l'Amérique urbaine qui se sont avérés si influents. Il a exposé à la Kasmin Gallery, une entreprise entre Kas et le marquis de Dufferin et Ava dans New Bond Street, tout au long des années 60, plus largement connue comme la première galerie de David Hockney.
Smith a été invité à exposer à la XXXVe Biennale de Venise en tant qu'artiste britannique officiel en 1970. Smith a enseigné avec Richard Hamilton à Gateshead en 1965, où il a rencontré Mark Lancaster et Stephen Buckley, puis à nouveau en 2000, devenant proche de l'artiste et de sa femme, Terry.
À la fin des années 1960, l'ambition de Smith de produire des peintures partageant une sensibilité commune avec d'autres médias, tels que le cinéma et la photographie, a commencé à s'estomper et il s'est concentré sur les qualités formelles de la peinture. Exposées pour la première fois à New York en 1971, les supports traditionnels en bois des toiles ont été remplacés par des tiges et des cordes en aluminium, ce qui a permis de les suspendre librement en fonction de l'architecture environnante. Au cours des décennies suivantes, Smith a continué à construire des œuvres spécifiques dans des espaces publics et privés, souvent suspendues aux plafonds ou à des supports architecturaux. Il s'est réinstallé à Patchogue, New York, vers 1977.
Smith a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique en 1971.à
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Largeur totale
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Artiste: Richard Smith
Œuvre abstraite britannique « Interlocking abstract » (abstrait imbriqué), Richard Smith, rouges et blancs
Par Richard Smith
Cette grande œuvre vibrante illustre la maîtrise de Richard Smith dans les débuts du Pop Art britannique, mettant en valeur ses formes rouges emblématiques qui s'emboîtent les unes d...
Catégorie
XXe siècle Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Aquarelle, Crayon, Gouache
Original Abstract Collage Painting British American Pop Artist Richard Smith
Par Richard Smith
Richard Smith, britannique (1931-2016)
Sans titre (composition abstraite) (1976)
Gouache, crayon, fusain et agrafes métalliques sur papier Arches
Signé à la main en bas au centre
fe...
Catégorie
années 1970 Minimaliste Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Métal
Richard Smith, Signature Etching & Aquatint Signed 17/25 British Pop Art pioneer
Par Richard Smith
Richard Smith
Signature, 1997
Gravure et Aquatinte
22 3/4 × 18 pouces
Edition 17/25
Signée et numérotée 17/25 à la mine de plomb sur la partie inférieure du recto.
BIOGRAPHIE DE RIC...
Catégorie
années 1990 Géométrique abstrait Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Seven from Logo Suite (Pink Blue) - multiples supports mixtes signés en 3D #65/100
Par Richard Smith
Richard Smith
Seven from Logo Suite (Pink Blue), 1971
Sérigraphie sur plastique moulé 3-D sur bois
Signée au crayon, datée et numérotée 65 de l'édition de 75 au recto.
23 1/2 × 19 1/...
Catégorie
années 1970 Géométrique abstrait Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Plastique, Bois, Technique mixte, Écran
Sérigraphie de logo Suite (Magenta) sur plastique moulé en 3D sur bois signée/N
Par Richard Smith
Sculpture multiple en 3D (à accrocher au mur) du pionnier britannique du Pop Art Richard Smith :
Richard Smith
D de Logo Suite (Magenta), 1971
Sérigraphie sur plastique moulé 3-D su...
Catégorie
années 1970 Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Plastique, Bois, Technique mixte, Écran, Crayon
Florentine 2, impression abstraite jaune et orange sur blanc avec techniques mixtes, 1973
Par Richard Smith
Florentine 2 de Richard Smith, 1973
Informations complémentaires :
Support : lithographie sur papier vélin épais, avec papier calque au carbone et ficelles en plastique
19 3/4 x 27 ...
Catégorie
20ième siècle Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Lithographie
Sans titre (vert lavande)
Par Richard Smith
Richard Smith
Sans titre (vert lavande), 1992
Acrylique et pastel sur papier et noyau de mousse
22 1/2 x 22 1/2 pouces (feuille)
23 x 23 pouces (cadre)
Signé et daté au recto
Cadre ...
Catégorie
années 1990 Moderne Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Papier, Pastel, Acrylique, Panneau en mousse
Articles apparentés
Sans titre
Par Piero Dorazio
Magnifique aquatinte dans les rouges et les oranges de Piero Dorazio (italien 1927-2005). Cette aquatinte est réalisée sur du papier Fabriano "Umbria". Elle est signée et datée 1964 ...
Catégorie
années 1960 Abstrait Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Aquatinte
Petite sculpture Sinuosity mini en Absinthe (vert pop sculpture lisse métallique
Par Ted VanCleave
De taille moyenne. Vert absinthe métallisé
mots-clés ; #sinuous, focus sur la matière, plis sculpturaux, Aldo Chaparro, utilisation de matériaux communs, froissé et ridé, angulaire,...
Catégorie
années 2010 Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Béton
La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
Par Yves Klein
Yves Klein
La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963
Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB.
12 7/10 × 12 7/10 pouces
Edition de 500 exemplaires
Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main).
Média mixte non encadré
Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris.
En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée.
Biographie d'Yves Klein :
Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956.
En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment.
En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...
Catégorie
années 1960 Moderne Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Plastique, Technique mixte, Écran, Offset, Crayon, Planche, Lithographie
H 12,7 po l 12,7 po P 2 po
It's Never Serious - Peinture abstraite minimaliste sur toile naturelle
L'artiste de Los Angeles Taylour Martin crée des compositions abstraites captivantes à l'acrylique sur toile, mettant en scène un jeu dynamique d'émotions et de couleurs. L'art de Ma...
Catégorie
années 2010 Minimaliste Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Toile, Pastel gras, Technique mixte, Acrylique, Crayon
Sinuosity mini en or blanc Petite sculpture abstraite lisse métallique Pop art (pop art
Par Ted VanCleave
Petit. Or blanc métallisé
keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculptur...
Catégorie
années 2010 Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Béton
Jean denim américain pop art des années 1970, cousu à la main
Par Jean Jacques de la Verriere
Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main.
J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette La...
Catégorie
XXe siècle Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Coton, Toile de coton, Objets trouvés, Technique mixte
Affiche pour l'Exposition Miro-Artigas, 1963
Par Joan Miró
Joan Miro
Espagnol, 1893-1983
Affiche pour l'Exposition Miro-Artigas, 1963
Lithographie sur papier Rives
33" x 22 1/4" L/cadre 33 ¾ par 23 po.
Crayon signé en bas à droite d'une éd...
Catégorie
années 1960 Abstrait Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Lithographie
Tumsae No 1 - rouge, blanc, motif, tenture murale, 3D, feutre, textile, tapisserie
Par Chung-Im Kim
Le monde naturel est une source d'inspiration infinie pour les œuvres magnifiquement texturées de Chung-Im Kim. L'artiste du tissu crée des suspensions murales uniques en cousant ens...
Catégorie
années 2010 Contemporain Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Feutre, Fil, Technique mixte, Écran
The Space Between I (L'espace entre les deux) - Impression abstraite sur papier
"The Space Between I" est un monoprint contemporain abstrait de l'artiste texane Roberta E. Laine. Dans cette impression unique, des couches de papier de mûrier ont été passées dans ...
Catégorie
années 2010 Abstrait Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Pochoir, Papier mûrier, Technique mixte, Monogravure, Monotype
Variation 4, Vol. J'ai
Par Katherine Sophie Dreier
Katherine S. Dreier, "Variation 4, Vol. I " de " 1 à 40 variations ", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droi...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Modernisme américain Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Aquarelle, Lithographie, Pochoir
Drape Champagne 114 (folds pop slick metalc smooth leather sculpture art murale art)
Par Ted VanCleave
Peut être tourné et suspendu dans n'importe quelle orientation. Pour toute demande de renseignements, veuillez utiliser le bouton ASK THE SELLER.
mots-clés ; #sinuous, focus sur la ...
Catégorie
années 2010 Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Cuir, Peinture en aérosol
"GRASS SPEAKS IN RIDDLES" Sculpture abstraite 22" x 11" x 10" in par Shawn Kolodny
Par Shawn Kolodny
"GRASS SPEAKS IN RIDDLES" Sculpture abstraite 22" x 11" x 10" in par Shawn Kolodny
Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile
En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Pop Art Techniques mixtes de Richard Smith
Matériaux
Acier