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Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Américain, 1905-2006

Schomer Lichtner était bien connu pour ses vaches et ballerines fantaisistes et ses images abstraites. Lui et sa dernière épouse, Ruth Grotenrath (1912-88), tous deux artistes bien connus du Wisconsin, ont commencé leur carrière prolifique en tant que muralistes pour des projets de la WPA, principalement des bureaux de poste. Lichtner a également réalisé des peintures murales pour l'industrie et des clients privés. Lichtner était un graveur et produisait des gravures sur bloc, des lithographies et des sérigraphies. Ses peintures à la caséine (peinture à base de produits laitiers) et à l'acrylique représentent les paysages ruraux du Wisconsin et les animaux de la ferme. Il a commencé à s'intéresser aux vaches lorsque Ruth et lui passaient l'été près de Holy Hill, dans le comté de Washington. Selon David Gordon, directeur du Milwaukee Art Museum, Lichtner avait une immense joie de vivre et l'exprimait dans son art.

Whiting était connu dans tout le pays pour ses peintures et sculptures fantaisistes représentant des vaches Holstein aux motifs noirs et blancs et d'élégantes ballerines. Lichtner a également peint toutes sortes de combinaisons de belles femmes, de fleurs et de paysages de campagne. Le regretté James Auer, ancien critique d'art du Milwaukee Journal Sentinel , a déclaré que son art avait fini par "exploser en éléments de conception expressionnistes avec des aplats de couleur audacieux et une grande énergie qui anticipaient Pop Art." Auer a poursuivi en décrivant le travail de Lichtner comme plein "d'esprit, de vigueur et de virtuosité". Dès 1930, les œuvres de Lichtner sont présentées à la prestigieuse exposition internationale de Carnegie à New York et dans les musées du Midwest. Lorsqu'il était étudiant, il était le protégé d'une autre icône de l'art américain du XXe siècle, Gustave Moeller. 

Lichtner et sa femme, Ruth, sont célébrés comme le premier couple de peintres de Milwaukee et sont considérés comme des artistes majeurs du Wisconsin. La production impressionnante de Lichtner, sa persévérance, sa longévité et son approche positive de la vie et de l'art l'ont rendu, lui et son œuvre, distinctif et très aimé de ses nombreux admirateurs. Ses œuvres sont actuellement représentées dans les collections du Milwaukee Art Museum, du John Michael Kohler Art Center, du West Bend Museum et dans les collections de nombreux particuliers. Il continue d'étonner et de créer avec ses peintures fantaisistes de ballerines et de vaches. Le Milwaukee Journal Sentinel 's Auer a qualifié Lichtner d'artiste lauréat de Milwaukee. Lichtner était l'artiste officiel du Milwaukee Ballet et a reçu en 2006 le Wisconsin Visual Artist Lifetime Achievement Award (prix de l'artiste visuel du Wisconsin pour l'ensemble de sa carrière). Il est décédé le 9 mai 2006 à l'âge de 101 ans.

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Artiste: Schomer Lichtner
"Flowers", linogravure abstraite originale de l'artiste du Wisconsin Schomer Lichtner
Par Schomer Lichtner
flowers" est une linogravure originale de l'artiste Schomer Lichtner, basée dans le Wisconsin. La composition présente une nature morte florale dispersée parmi des ombres et des form...
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Fin du 20e siècle Modernisme américain Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

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Papier, Noir et blanc, Linogravure

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années 1970 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Lithographie

Joan Miro -  L'Issue Drobe - Aquatint d'origine
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2 200 €
H 14,18 po l 21,07 po P 0,04 po
Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, qui comprend Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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années 1980 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

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années 1960 Modernisme américain Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Linogravure

Nature Morte a la Porte et a la Clef, lithographie cubiste d'après Pablo Picasso
Par Pablo Picasso
Une lithographie provenant de la Collection SIRET de Marina Picasso d'après le tableau de Pablo Picasso "Nature Morte a la Porte et a la Clef". La peinture originale a été achevée en...
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années 1980 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Lithographie

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Par (after) Georgia O'Keeffe
Cette reproduction en édition limitée de Jack-in-the-Pulpit, No. IV (1930) de Georgia O'Keeffe capture la forme abstraite et audacieuse de la fleur dans une richesse de couleurs et d...
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20ième siècle Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Offset

Bernard Buffet, Still Life with a Bottle, from Lithographs 1952-1966, 1967
Par Bernard Buffet
This exquisite lithograph by Bernard Buffet (1928–1999), titled Nature morte avec une bouteille (Still Life with a Bottle), originates from the 1967 album Bernard Buffet, Lithographs...
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années 1960 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Lithographie

D'après Pablo Picasso - Le panier
Avec la signature imprimée de Picassp et la date, telle qu'elle a été émise D'après une composition originale de 1920, imprimée en 1946 Dimensions de l'image : 21 x 31 cm. Dimension...
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années 1920 Modernisme américain Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Lithographie

D'après Pablo Picasso - Le panier
D'après Pablo Picasso - Le panier
1 500 €
H 12,21 po l 16,15 po P 0,04 po
Nature morte - Lithographie d'Emmanuel Poirier - 1950
"Nature morte" des années 1950 est une splendide lithographie, gravée par l'artiste Emmanuel Poirier. L'état de conservation des œuvres d'art est excellent. Numéroté et signé à la ...
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années 1950 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Lithographie

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Nature morte est une lithographie originale sur papier ivoire réalisée dans les années 1950 par Emanuel Poirier. Signé en bas à gauche. Edition " E.A. " (épreuve d'artiste). L'état...
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années 1950 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

Matériaux

Lithographie

Fleurs abstraites - Lithographie de Franco Gentilini - 1970
Par Franco Gentilini
Abstract Flowers est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans les années 1970 par Franco Gentilini. Lithographie en couleurs mélangées Signé à la main et daté dans la marge ...
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années 1970 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

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Lithographie

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Cette magnifique gravure à l'aquatinte moderniste a été réalisée par l'estimée artiste indienne Kaiko Moti, vers 1975. Elle représente une branche d'arbre abstraite et stylisée (vrai...
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années 1970 Moderne Impressions - Natures mortes Schomer Lichtner

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Aquatinte

"Nature morte"
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