Stanley Cosgrove Art

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Huile sur toile 14 x 18 pouces Signé et daté '89 en bas à droite encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres cana...

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Huile sur toile 14 x 18 sur signé en bas à gauche ; intitulé sur le Label de la galerie au verso Provenance : Galerie Kastel, Montréal encadré...

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Huile sur toile 20 x 24 in Signé en bas à gauche encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à M...

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Huile sur toile 10 x 12 sur Signé et daté '89 en bas à droite encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadi...

Cette peinture de Stanley Cosgrove capture la lueur fugace d'un coucher de soleil filtrant à travers une forêt paisible. La scène est imprégnée de tons chauds et lumineux qui contras...

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Sans titre (nu), 1967 Fusain sur papier 16 x 12 pouces Signé et daté '67 en bas à gauche encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à Montréal (Québec), il étudie l'art à l'École des Beaus-Arts de Montréal à l'âge de 26 ans, puis à l'Art Association of Montreal où il suit les cours de peinture de figures d'Edwin Holgate. Il a eu le rare honneur d'être invité à exposer, alors qu'il était encore étudiant, au Musée provincial du Québec en 1939. À cette époque, il suit les travaux de peintres français comme Braque et Rouault. Il reçoit une bourse de la province de Québec au début de l'année et a l'intention d'étudier en France pendant quatre ans, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à changer ses plans. Il a été autorisé à étudier sur le continent américain et a choisi New York. Cosgrove arrive à New York avec sa femme, mais au bout de deux mois, il ne trouve pas satisfaction et part finalement au Mexique. Au Mexique, il s'intéresse à la peinture de fresques et approche Jose Clemente Orozco par l'intermédiaire d'amis professeurs. Orozco, qui vient de commencer une fresque pour l'hôpital Jesus de Nazareno au cœur de Mexico, accepte de le laisser participer à certaines parties du travail. M-One arrivait chaque matin à six heures pour aider à mélanger le mortier, préparer le plâtre et travailler à tout, du nettoyage à la brosse au balayage des sols. Sur la fresque elle-même, Cosgrove a été autorisé à appliquer des couleurs plates sur l'arrière-plan et à esquisser les points principaux tels que la tête, les mains et les pieds, en agrandissant l'esquisse originale d'Orozco. Orozco lui-même avait appris la peinture à fresque dans des encyclopédies italiennes et conseillait à Cosgrove de s'adresser aux Italiens pour approfondir ses connaissances. Cosgrove est resté avec Orozco jusqu'à l'achèvement de la fresque. C'est en travaillant avec Orozco que Cosgrove a ressenti une nouvelle assurance et un caractère direct qu'il n'avait pas connu dans ses travaux précédents. Pendant les quatre années qu'il a passées au Mexique, il a également réalisé des natures mortes, des paysages, des scènes de rue et de marché. À son retour au Canada en 1944, il se concentre pendant un certain temps sur des natures mortes, en utilisant des couleurs, parfois avec des formes déformées et parfois plus représentatives, montrant des traces de Braque. Certains de ses portraits présentent les contours caractéristiques, notamment au niveau du visage, des œuvres de Rouault qui s'avèrent très efficaces. En 1953, Cosgrove a reçu une bourse du gouvernement pour étudier en France. Dans son ouvrage "Canadian Drawings and Prints", Paul Duval classe Cosgrove parmi les dessinateurs canadiens les plus doués et utilise deux exemples de ses dessins à titre d'illustration. Dorothy Pfeiffer, dans une critique de l'exposition de Cosgrove en 1961 à la Dominion Gallery de Montréal, a déclaré : "...Les qualités saillantes des peintures de Cosgrove, qui ressemblent à des fresques de paysages boisés, de natures mortes, de portraits et d'études de personnages... semblent résider dans la pureté et la certitude de leur expression, dans la transparence et la profondeur inhabituelles de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que dans un certain sens mystique de détachement de l'agitation de la vie quotidienne...". Ses œuvres ont également été exposées aux Continental Galleries à Montréal et aux Laing Galleries à Toronto. Vers 1953, il est actif dans le domaine du design textile, travaillant avec un groupe d'artistes comprenant Robert Lapalme...

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Sans titre (nu), 1967 Fusain sur papier 16 x 12 pouces Signé et daté '67 en bas à gauche encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à Montréal (Québec), il étudie l'art à l'École des Beaus-Arts de Montréal à l'âge de 26 ans, puis à l'Art Association of Montreal où il suit les cours de peinture de figures d'Edwin Holgate. Il a eu le rare honneur d'être invité à exposer, alors qu'il était encore étudiant, au Musée provincial du Québec en 1939. À cette époque, il suit les travaux de peintres français comme Braque et Rouault. Il reçoit une bourse de la province de Québec au début de l'année et a l'intention d'étudier en France pendant quatre ans, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à changer ses plans. Il a été autorisé à étudier sur le continent américain et a choisi New York. Cosgrove arrive à New York avec sa femme, mais au bout de deux mois, il ne trouve pas satisfaction et part finalement au Mexique. Au Mexique, il s'intéresse à la peinture de fresques et approche Jose Clemente Orozco par l'intermédiaire d'amis professeurs. Orozco, qui venait de commencer une fresque pour l'hôpital Jesus de Nazareno, au cœur de Mexico, accepta de le laisser participer à certaines parties du travail. M-One arrivait chaque matin à six heures pour aider à mélanger le mortier, préparer le plâtre et travailler à tout, du nettoyage à la brosse au balayage des sols. Sur la fresque elle-même, Cosgrove a été autorisé à appliquer des couleurs plates sur l'arrière-plan et à esquisser les points principaux tels que la tête, les mains et les pieds, en agrandissant l'esquisse originale d'Orozco. Orozco lui-même avait appris la peinture à fresque dans des encyclopédies italiennes et conseillait à Cosgrove de s'adresser aux Italiens pour approfondir ses connaissances. Cosgrove est resté avec Orozco jusqu'à l'achèvement de la fresque. C'est en travaillant avec Orozco que Cosgrove a ressenti une nouvelle assurance et un caractère direct qu'il n'avait pas connu dans ses travaux précédents. Pendant les quatre années qu'il a passées au Mexique, il a également réalisé des natures mortes, des paysages, des scènes de rue et de marché. À son retour au Canada en 1944, il se concentre pendant un certain temps sur des natures mortes, en utilisant des couleurs, parfois avec des formes déformées et parfois plus représentatives, montrant des traces de Braque. Certains de ses portraits présentent les contours caractéristiques, notamment au niveau du visage, des œuvres de Rouault qui s'avèrent très efficaces. En 1953, Cosgrove a reçu une bourse du gouvernement pour étudier en France. Dans son ouvrage "Canadian Drawings and Prints", Paul Duval classe Cosgrove parmi les dessinateurs canadiens les plus doués et utilise deux exemples de ses dessins à titre d'illustration. Dorothy Pfeiffer, dans une critique de l'exposition de Cosgrove en 1961 à la Dominion Gallery de Montréal, a déclaré : "...Les qualités saillantes des peintures de Cosgrove, qui ressemblent à des fresques de paysages boisés, de natures mortes, de portraits et d'études de personnages... semblent résider dans la pureté et la certitude de leur expression, dans la transparence et la profondeur inhabituelles de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que dans un certain sens mystique de détachement de l'agitation de la vie quotidienne...". Ses œuvres ont également été exposées aux Continental Galleries à Montréal et aux Laing Galleries à Toronto. Vers 1953, il est actif dans le domaine du design textile, travaillant avec un groupe d'artistes comprenant Robert Lapalme...