Paysage
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Huile sur toile 14 x 18 pouces Signé et daté '89 en bas à droite encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres cana...
années 1980 Stanley Cosgrove Art
Huile
Paysage
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Huile sur toile 14 x 18 pouces Signé et daté '89 en bas à droite encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres cana...
Huile
Paysage forestier impressionniste intitulé "Sunset Forest" (Forêt du coucher de soleil)
ParStanley Cosgrove
Cette peinture de Stanley Cosgrove capture la lueur fugace d'un coucher de soleil filtrant à travers une forêt paisible. La scène est imprégnée de tons chauds et lumineux qui contras...
Toile, Huile
Sans titre (Nu)
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Sans titre (nu), 1967 Fusain sur papier 16 x 12 pouces Signé et daté '67 en bas à gauche encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à Montréal (Québec), il étudie l'art à l'École des Beaus-Arts de Montréal à l'âge de 26 ans, puis à l'Art Association of Montreal où il suit les cours de peinture de figures d'Edwin Holgate. Il a eu le rare honneur d'être invité à exposer, alors qu'il était encore étudiant, au Musée provincial du Québec en 1939. À cette époque, il suit les travaux de peintres français comme Braque et Rouault. Il reçoit une bourse de la province de Québec au début de l'année et a l'intention d'étudier en France pendant quatre ans, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à changer ses plans. Il a été autorisé à étudier sur le continent américain et a choisi New York. Cosgrove arrive à New York avec sa femme, mais au bout de deux mois, il ne trouve pas satisfaction et part finalement au Mexique. Au Mexique, il s'intéresse à la peinture de fresques et approche Jose Clemente Orozco par l'intermédiaire d'amis professeurs. Orozco, qui vient de commencer une fresque pour l'hôpital Jesus de Nazareno au cœur de Mexico, accepte de le laisser participer à certaines parties du travail. M-One arrivait chaque matin à six heures pour aider à mélanger le mortier, préparer le plâtre et travailler à tout, du nettoyage à la brosse au balayage des sols. Sur la fresque elle-même, Cosgrove a été autorisé à appliquer des couleurs plates sur l'arrière-plan et à esquisser les points principaux tels que la tête, les mains et les pieds, en agrandissant l'esquisse originale d'Orozco. Orozco lui-même avait appris la peinture à fresque dans des encyclopédies italiennes et conseillait à Cosgrove de s'adresser aux Italiens pour approfondir ses connaissances. Cosgrove est resté avec Orozco jusqu'à l'achèvement de la fresque. C'est en travaillant avec Orozco que Cosgrove a ressenti une nouvelle assurance et un caractère direct qu'il n'avait pas connu dans ses travaux précédents. Pendant les quatre années qu'il a passées au Mexique, il a également réalisé des natures mortes, des paysages, des scènes de rue et de marché. À son retour au Canada en 1944, il se concentre pendant un certain temps sur des natures mortes, en utilisant des couleurs, parfois avec des formes déformées et parfois plus représentatives, montrant des traces de Braque. Certains de ses portraits présentent les contours caractéristiques, notamment au niveau du visage, des œuvres de Rouault qui s'avèrent très efficaces. En 1953, Cosgrove a reçu une bourse du gouvernement pour étudier en France. Dans son ouvrage "Canadian Drawings and Prints", Paul Duval classe Cosgrove parmi les dessinateurs canadiens les plus doués et utilise deux exemples de ses dessins à titre d'illustration. Dorothy Pfeiffer, dans une critique de l'exposition de Cosgrove en 1961 à la Dominion Gallery de Montréal, a déclaré : "...Les qualités saillantes des peintures de Cosgrove, qui ressemblent à des fresques de paysages boisés, de natures mortes, de portraits et d'études de personnages... semblent résider dans la pureté et la certitude de leur expression, dans la transparence et la profondeur inhabituelles de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que dans un certain sens mystique de détachement de l'agitation de la vie quotidienne...". Ses œuvres ont également été exposées aux Continental Galleries à Montréal et aux Laing Galleries à Toronto. Vers 1953, il est actif dans le domaine du design textile, travaillant avec un groupe d'artistes comprenant Robert Lapalme...
Fusain
Sans titre (Nu)
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Sans titre (nu), 1967 Fusain sur papier 16 x 12 pouces Signé et daté '67 en bas à gauche encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à Montréal (Québec), il étudie l'art à l'École des Beaus-Arts de Montréal à l'âge de 26 ans, puis à l'Art Association of Montreal où il suit les cours de peinture de figures d'Edwin Holgate. Il a eu le rare honneur d'être invité à exposer, alors qu'il était encore étudiant, au Musée provincial du Québec en 1939. À cette époque, il suit les travaux de peintres français comme Braque et Rouault. Il reçoit une bourse de la province de Québec au début de l'année et a l'intention d'étudier en France pendant quatre ans, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à changer ses plans. Il a été autorisé à étudier sur le continent américain et a choisi New York. Cosgrove arrive à New York avec sa femme, mais au bout de deux mois, il ne trouve pas satisfaction et part finalement au Mexique. Au Mexique, il s'intéresse à la peinture de fresques et approche Jose Clemente Orozco par l'intermédiaire d'amis professeurs. Orozco, qui venait de commencer une fresque pour l'hôpital Jesus de Nazareno, au cœur de Mexico, accepta de le laisser participer à certaines parties du travail. M-One arrivait chaque matin à six heures pour aider à mélanger le mortier, préparer le plâtre et travailler à tout, du nettoyage à la brosse au balayage des sols. Sur la fresque elle-même, Cosgrove a été autorisé à appliquer des couleurs plates sur l'arrière-plan et à esquisser les points principaux tels que la tête, les mains et les pieds, en agrandissant l'esquisse originale d'Orozco. Orozco lui-même avait appris la peinture à fresque dans des encyclopédies italiennes et conseillait à Cosgrove de s'adresser aux Italiens pour approfondir ses connaissances. Cosgrove est resté avec Orozco jusqu'à l'achèvement de la fresque. C'est en travaillant avec Orozco que Cosgrove a ressenti une nouvelle assurance et un caractère direct qu'il n'avait pas connu dans ses travaux précédents. Pendant les quatre années qu'il a passées au Mexique, il a également réalisé des natures mortes, des paysages, des scènes de rue et de marché. À son retour au Canada en 1944, il se concentre pendant un certain temps sur des natures mortes, en utilisant des couleurs, parfois avec des formes déformées et parfois plus représentatives, montrant des traces de Braque. Certains de ses portraits présentent les contours caractéristiques, notamment au niveau du visage, des œuvres de Rouault qui s'avèrent très efficaces. En 1953, Cosgrove a reçu une bourse du gouvernement pour étudier en France. Dans son ouvrage "Canadian Drawings and Prints", Paul Duval classe Cosgrove parmi les dessinateurs canadiens les plus doués et utilise deux exemples de ses dessins à titre d'illustration. Dorothy Pfeiffer, dans une critique de l'exposition de Cosgrove en 1961 à la Dominion Gallery de Montréal, a déclaré : "...Les qualités saillantes des peintures de Cosgrove, qui ressemblent à des fresques de paysages boisés, de natures mortes, de portraits et d'études de personnages... semblent résider dans la pureté et la certitude de leur expression, dans la transparence et la profondeur inhabituelles de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que dans un certain sens mystique de détachement de l'agitation de la vie quotidienne...". Ses œuvres ont également été exposées aux Continental Galleries à Montréal et aux Laing Galleries à Toronto. Vers 1953, il est actif dans le domaine du design textile, travaillant avec un groupe d'artistes comprenant Robert Lapalme...
Fusain
3 955 €
H 29 po l 35 po P 2 po
"Paysage impressionniste, c. 1915-1920" Forêt californienne Impressionniste américain
ParFrancis Stillwell Dixon
"Paysage impressionniste, c. 1915-1920" de Francis Stillwell Dixon (américain, 1879-1967). L'une des plus belles toiles de Dixon, représentant une scène forestière paisible baignée ...
Toile, Huile
Emile Albert Gruppe Winter - Gloucester MA
ParEmile Albert Gruppe
Emile Albert Gruppe (américain, 1896-1978) "Hiver - Gloucester, Mass" Huile sur toile Signé "Emile A. Gruppe" (en bas à droite) Toile : 20 x 24 pouces Encadré : 27 x 31 pouces Prov...
Toile, Huile
Paysage enneigé avec cardinaux
ParManuel Garza
"Paysage enneigé avec cardinal" par Manuel Garza Huile sur toile 16 x 20 pouces Taille de l'encadrement : 24 x 28". Une interprétation sereine et n...
Toile, Huile
22 414 €
H 36 po l 48 po P 1 po
"On The Beach", Greg Harris, huile originale, figuratif, paysage, 36x48 in.
ParGreg Harris
"On The Beach" de Greg Harris est un parfait exemple de ses peintures les plus recherchées. Mesurant 36x48 pouces, cette peinture est intemporelle avec une femme et des enfants à la ...
Toile, Huile
835 €
H 14 po l 18 po P 1,5 po
Scène côtière impressionniste lumineuse et colorée peinte par George Schultz
ParGeorge Schultz
Une chaude journée d'été dans une maison au bord de la plage", telle est la description de cette peinture à l'huile colorée de George F. Schultz. George F. Schultz, (1869-1934), étai...
Toile, Huile, Planche
8 350 €
H 42,75 po l 44,5 po P 2,5 po
"Pont couvert, Kingston, NY, 1927" par Walter Koeniger, paysage d'hiver enneigé
ParWalter Koeniger
Connu pour ses paysages évocateurs recouverts de neige, Koeniger donne vie à ce sujet grâce à son coup de pinceau audacieux et assuré et à son sens aigu de la lumière naturelle. La c...
Toile, Huile
2 373 €
H 9 po l 12 po
Peinture à l'huile encadrée "Texas Pastoral Bluebonnet Scene" Spring Wildflowers Farm
ParDalhart Windberg
Taille de la toile : 9 x 12 pouces. Taille du cadre : 17 x 19.5 in. Signé en bas à gauche en rouge "Windberg" Une scène sereine et nostalgique qui capture un paysage pastoral du Tex...
Toile, Huile
1 098 €
H 17,5 po l 20 po P 2,5 po
Peinture impressionniste californienne de paysage marin en plein air « Montrey Bay » de Brian Blood
ParBrian Blood
Brian Blood (Américain, né en 1962) Baie de Monterey, 2000 Huile sur panneau de toile Signé en bas à droite : BB signé, daté et titré au verso : Brian Blood, 2000 Monterey Bay 9in H ...
Huile, Toile
1 318 €
H 17,25 po l 23,25 po P 1 po
Edward Glafke 'Bird Rock' Peintures impressionnistes de Pebble Beach
Edward Glafke (américain 1925- 1997) Rocher aux oiseaux, 1990 Huile sur toile Signé en bas à gauche "Ed Glafke". Signé, titré et daté au verso 15in H x 21in L. Dans un cadre vintage...
Toile, Huile
13 185 €
H 22 po l 18 po
Peinture à l'huile d'un paysage californien. Paysage impressionniste de la route sinueuse verte.
ParWilliam Wendt
Un joli paysage impressionniste américain peint par William Wendt (1865-1946), l'un des peintres paysagistes les plus connus de Californie. Cette peinture est caractérisée par l'u...
Huile, Toile
Plein Air Creekside, 8x9" huile sur carton
ParLu Haskew
Plein Air Creekside par Lu Haskew Huile 8x9" taille de l'image Peinture de paysage Ce tableau n'est pas encadré, il s'agit d'une toile sur carton, le prix reflète le fait qu'il n'es...
Toile, Huile, Planche
12 306 €
H 27,5 po l 31,5 po P 4 po
Paysage marin à Naples Beach, Floride - Peinture à l'huile de paysage côtier dans un cadre doré
ParEmile Gruppe
Magnifique peinture à l'huile originale de Naples Beach, Floride, par l'artiste américain renommé Emile Gruppe. La perspective de la peinture permet au spectateur de voyager au-del...
Huile, Toile
La Tuque
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien La Tuque, 1972 Huile sur carton 18 x 14 pouces 45.7 x 35.6 cm signée en bas à droite ; signée, titrée ; daté de 1972 et portant les inscripti...
Huile
Paysage
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien UNTITLED (Paysage) ca. 1975 Huile sur carton 10 x 12 pouces 25,4 x 30,5 cm INSCRIPTIONS Signé en bas à droite ; Titre sur l'étiquette de la galerie au verso PROVENANCE Wallack Galleries, Ottawa encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à Montréal (Québec), il étudie l'art à l'École des Beaus-Arts de Montréal à l'âge de 26 ans, puis à l'Art Association of Montreal où il suit les cours de peinture de figures d'Edwin Holgate. Il a eu le rare honneur d'être invité à exposer, alors qu'il était encore étudiant, au Musée provincial du Québec en 1939. À cette époque, il suit les travaux de peintres français comme Braque et Rouault. Il reçoit une bourse de la province de Québec au début de l'année et a l'intention d'étudier en France pendant quatre ans, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à changer ses plans. Il a été autorisé à étudier sur le continent américain et a choisi New York. Cosgrove arrive à New York avec sa femme, mais au bout de deux mois, il ne trouve pas satisfaction et part finalement au Mexique. Au Mexique, il s'intéresse à la peinture de fresques et approche Jose Clemente Orozco par l'intermédiaire d'amis professeurs. Orozco, qui vient de commencer une fresque pour l'hôpital Jesus de Nazareno au cœur de Mexico, accepte de le laisser participer à certaines parties du travail. M-One arrivait chaque matin à six heures pour aider à mélanger le mortier, préparer le plâtre et travailler à tout, du nettoyage à la brosse au balayage des sols. Sur la fresque elle-même, Cosgrove a été autorisé à appliquer des couleurs plates sur l'arrière-plan et à esquisser les points principaux tels que la tête, les mains et les pieds, en agrandissant l'esquisse originale d'Orozco. Orozco lui-même avait appris la peinture à fresque dans des encyclopédies italiennes et conseillait à Cosgrove de s'adresser aux Italiens pour approfondir ses connaissances. Cosgrove est resté avec Orozco jusqu'à l'achèvement de la fresque. C'est en travaillant avec Orozco que Cosgrove a ressenti une nouvelle assurance et un caractère direct qu'il n'avait pas connu dans ses travaux précédents. Pendant les quatre années qu'il a passées au Mexique, il a également réalisé des natures mortes, des paysages, des scènes de rue et de marché. À son retour au Canada en 1944, il se concentre pendant un certain temps sur des natures mortes, en utilisant des couleurs, parfois avec des formes déformées et parfois plus représentatives, montrant des traces de Braque. Certains de ses portraits présentent les contours caractéristiques, notamment au niveau du visage, des œuvres de Rouault qui s'avèrent très efficaces. En 1953, Cosgrove a reçu une bourse du gouvernement pour étudier en France. Dans son ouvrage "Canadian Drawings and Prints", Paul Duval classe Cosgrove parmi les dessinateurs canadiens les plus doués et utilise deux exemples de ses dessins à titre d'illustration. Dorothy Pfeiffer, dans une critique de l'exposition de Cosgrove en 1961 à la Dominion Gallery de Montréal, a déclaré : "...Les qualités saillantes des peintures de Cosgrove, qui ressemblent à des fresques de paysages boisés, de natures mortes, de portraits et d'études de personnages... semblent résider dans la pureté et la certitude de leur expression, dans la transparence et la profondeur inhabituelles de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que dans un certain sens mystique de détachement de l'agitation de la vie quotidienne...". Ses œuvres ont également été exposées aux Continental Galleries à Montréal et aux Laing Galleries à Toronto. Vers 1953, il est actif dans le domaine du design textile, travaillant avec un groupe d'artistes comprenant Robert Lapalme...
Huile
Paysage
ParStanley Cosgrove
Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Sans titre (Paysage), 1977 Huile sur toile 16 x 20 pouces signé en bas à gauche ; signé et daté "novembre 1977" au verso ; titré sur une étiquet...
Huile