Art Suzanne Eisendieck

Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

Titre : Playa de Sitges Artistics : Joan Abelló Prat (1922-2008) Médium : Huile sur toile Dimensions : 33 x 41 cm (12,99 x 16,14 in) : 33 x 41 cm (12.99 x 16.14 in) Dimensions encadr...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Vue de Sainte Anastasie France. Signé et daté 2001. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930- 2014. Après avoir obtenu son diplôme de l'École des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pour deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales : Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. ​À ses débuts, il travaille principalement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il a refusé d'adopter l'abstraction qu'il considérait comme desséchante et vaine. Il a exploré tous les types de sujets, même si le paysage est resté central dans sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, comme l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin sont restés au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

Ignasi Mundó Marcet (1918-2012) - Plaza Nueva Barcelona Espagne - Huile sur toile La toile mesure 73x60 cm. Sans cadre. MUNDO Ignasi Ignasi Mundó a été formé à l'école de La Lonja, ...

Titre : Paseo de Sitges Artistics : Jordi Curós Ventura (1930-2017) Médium : Huile sur toile Dimensions : 23.6 x 28.7 in Signature : Signé dans le coin inférieur droit Date estimée :...

Artistics : Henry John HENRY King (anglais, 1855-1924) Titre : "Aller chercher de l'eau à la rivière". *Signé par King en bas à gauche Circa : 1890 Moyen d'expression : Peinture à l...

Titre : Berger dans les Pyrénées Artistics : Enric Porta i Mestre (1898-1993) Technique : Huile sur toile Style : Post-impressionnisme avec influences expressionnistes Dimensions : ...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Parc avec lac - Huile sur carton marouflé sur toile Mesures à l'huile 50x65 cm. Dimensions du cadre 66x81 cm. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 -...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Taille du cadre 76x92 cm. Ignacio Gil Sala était un peintre, un personnage bohème, un voyageur aventureux et intrépide qui savait capter son regard sur ce monde avec sa peinture. Ap...

Médium : Huile sur toile (Floral Stroll), Acrylique sur toile (Pink Sky) Dimensions : Chaque toile 80 x 80 cm (31.5 x 31.5 in) Artistics : Linda Clerget Ce superbe diptyque de Linda...