Julie Nester Gallery Art

"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...

Cette nouvelle série de boîtes d'allumettes vintage juxtaposées à des jouets en plomb d'époque a des jeux de mots poétiques et/ou visuels destinés à promouvoir une présence puissante...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...

"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...

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NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

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"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

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Jennifer Nehrbass est un peintre qui vit et travaille à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Elle est née à West Bend, Wisconsin, en 1970. Elle a obtenu une licence en art et design text...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

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CHRIS GWALTNEY est un peintre du sud de la Californie. Il peint dans un style luxuriant, combinant des zones d'abstraction avec des éléments figuratifs libres. Il expérimente des f...

Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art. Mon travail est ...

HEATHER ZUSMAN est une sculptrice sur bois et une artiste formée à l'origine à la fabrication de meubles de qualité. Née et élevée en Californie, elle a cherché à se former à l'école...

Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...

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Les abstractions terreuses et confiantes de Gordon Studer sont enracinées dans sa discipline d'illustrateur commercial primé, ce qui confère à son travail une cadence graphique forte...

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Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...

Le travail de Hunt Rettig se situe à la croisée de l'installation, de la sculpture et de la peinture. Il s'agit d'une expérience visuelle et conceptuelle visant à repousser les limit...

Nate Ronniger est intrigué par l'élément papier. En façonnant du papier pour les socles, les premiers plans et les arrière-plans, il s'est rendu compte que toutes les idées qu'il ava...

Gregory est un peintre, sculpteur et artiste public qui travaille dans une variété de médias. Il est né en Géorgie et a grandi dans le Colorado. Il a étudié l'architecture à l'univer...

"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...

CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...

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A.J. Les peintures calmes et paisibles d'Oishi sont créées en compilant des milliers de petits points. Les motifs circulaires que l'on retrouve dans son travail symbolisent les indiv...

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La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...

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"Après avoir peint pendant plus de 30 ans, je suis toujours fasciné par l'alchimie & l'expression de la peinture. Je suis avant tout un peintre d'atelier travaillant à l'huile sur to...

Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...