Julie Nester Gallery Art
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Un autre jour
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Trempe
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
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Recherche 37
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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Acrylique, Panneau
Recherche 38
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
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Acrylique, Panneau
Quelque part au milieu
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
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Acrylique, Panneau
Sans titre 129
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Sans titre 177
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Sans titre 182
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Trompez-moi une fois
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
La lisière des herbes #2
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Retraite paysagère
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Edge of the Grasses n°1
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Vague
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
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années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Place d'été II
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Tabletop
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
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Années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
This Place I
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Soirée
Par Nicholas Wilton
Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Panneau
Numéro d'étage parallèle 05
Par Greg Ragland
Gregory est un peintre, sculpteur et artiste public qui travaille dans une variété de médias. Il est né en Géorgie et a grandi dans le Colorado. Il a étudié l'architecture à l'univer...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Plexiglas, Acrylique
La vie divine
Par Nicholas Wilton
Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Panneau
Numéro de niveaux parallèles 02
Par Greg Ragland
Gregory est un peintre, sculpteur et artiste public qui travaille dans une variété de médias. Il est né en Géorgie et a grandi dans le Colorado. Il a étudié l'architecture à l'univer...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Plexiglas, Acrylique
Après la pluie vient le chardon
Par Stephen Foss
STEPHEN FOSS est largement connu pour la richesse visuelle de ses surfaces et de ses couleurs, qui témoignent d'un retour à des finitions très travaillées dans la peinture contempora...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Panneau
Remède
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Chevauchement
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Marée basse
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Pâturage
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
Sea Deep Sea Diving 2
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Plongée en eaux profondes 1
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Série photo de classe n° 160
Par Marshall Crossman
"Après avoir peint pendant plus de 30 ans, je suis toujours fasciné par l'alchimie & l'expression de la peinture. Je suis avant tout un peintre d'atelier travaillant à l'huile sur to...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Héron bleu
Par Matt Devine
Les contrastes entre la nature et l'industrie, la lumière et l'ombre, le chaos et l'ordre sont des thèmes que l'on retrouve dans l'ensemble de l'œuvre de Devine. Des formes organique...
Catégorie
Années 2010, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
Étude Emerge
Par Matt Devine
Les contrastes entre la nature et l'industrie, la lumière et l'ombre, le chaos et l'ordre sont des thèmes que l'on retrouve dans l'ensemble de l'œuvre de Devine. Des formes organique...
Catégorie
Années 2010, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
Tarte au kaki
Par Nicholas Wilton
Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Panneau
Tente corail
Par Nicholas Wilton
Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Panneau
Forme bleue
Par Nicholas Wilton
Les peintures de NICHOLAS WILTON sont des poèmes visuels, inspirés par la Nature et son expérience personnelle de la vie. La couleur, la texture et les formes organiques se superpose...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Panneau
Breaking Orange
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Plongée
Les abstractions terreuses et confiantes de Gordon Studer sont enracinées dans sa discipline d'illustrateur commercial primé, ce qui confère à son travail une cadence graphique forte...
Catégorie
Années 2010, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte, Panneau
WARM
Par Audra Weaser
Les peintures abstraites et organiques d'AUDRA WEASER font référence aux endroits où l'on peut traverser des rivières ou des ruisseaux, ainsi qu'à des états mentaux de pause ou de ré...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Plâtre, Acrylique
Pas d'Echo
Par Chris Gwaltney
CHRIS GWALTNEY est un peintre du sud de la Californie. Il peint dans un style luxuriant, combinant des zones d'abstraction avec des éléments figuratifs libres. Il expérimente des f...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Lin, Huile
L'heure
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Sous l'eau I
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Sans titre 160
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Sans titre 161
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Bouteille, fleur sur table
Par Brian Blackham
"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Eau de grattage
Par Brian Blackham
"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Trio d'œufs
Par Brian Blackham
"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
A la lisière des Woods
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Valeur
Par A.J. Oishi
A.J. Les peintures calmes et paisibles d'Oishi sont créées en compilant des milliers de petits points. Les motifs circulaires que l'on retrouve dans son travail symbolisent les indiv...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Un autre hiver est à venir
Par Stephen Foss
STEPHEN FOSS est largement connu pour la richesse visuelle de ses surfaces et de ses couleurs, qui témoignent d'un retour à des finitions très travaillées dans la peinture contempora...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Panneau
Rough Rider
Par Brad Overton
"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Bikini Kill
Par Brad Overton
"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
L'amour conscient
Par A.J. Oishi
A.J. Les peintures calmes et paisibles d'Oishi sont créées en compilant des milliers de petits points. Les motifs circulaires que l'on retrouve dans son travail symbolisent les indiv...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Route de l'information
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Remnant #2
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Remnant #1
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Élément mesuré
Par Hunt Rettig
Le travail de Hunt Rettig se situe à la croisée de l'installation, de la sculpture et de la peinture. Il s'agit d'une expérience visuelle et conceptuelle visant à repousser les limit...
Catégorie
années 2010, Technique mixte
Matériaux
Caoutchouc, Film adhésif, Polymère acrylique
Flash
Par Hunt Rettig
Le travail de Hunt Rettig se situe à la croisée de l'installation, de la sculpture et de la peinture. Il s'agit d'une expérience visuelle et conceptuelle visant à repousser les limit...
Catégorie
années 2010, Technique mixte
Matériaux
Caoutchouc, Film adhésif, Polymère acrylique
