Lions Gallery

Mimmo Paladino Atlantico Linogravure, 1987, signée, datée et numérotée 12/27 au crayon. Support : Collagraphie et gravure sur linoléum La feuille mesure 82 x 29 1/2" pouces Papie...

Mimmo Paladino Atlantico Linogravure, 1987, signée, datée et numérotée 12/27 au crayon. Support : Collagraphie et gravure sur linoléum La feuille mesure 82 x 29 1/2" pouces Papie...

Mimmo Paladino Atlantico Linogravure, 1987, signée, datée et numérotée 12/27 au crayon. Support : Collagraphie et gravure sur linoléum La feuille mesure 82 x 29 1/2" pouces Papie...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Ferme du canton d'Everts, été 1992 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Maison d'habitation du canton de Maplewood, hiver 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage...

Paire de chandeliers en argent poinçonnés pour le Shabbat, 12" de haut, 16 troy de diamètre. Daté de 1895 Viennois ou austro-hongrois. Ils ont été utilisés lors de la cérémonie d'al...

Tour à épices en argent austro-hongrois ancienne, exceptionnelle, fine et impressionnante ; Cette magnifique boîte est munie d'une porte à charnière et est entièrement poinçonnée. L...

Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Maison d'habitation du canton de Maplewood, hiver 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Sculpture soudée et brasée sur socle en bois Ce document n'est ni signé ni daté Cette œuvre n'est pas signée. On nous a dit qu'il s'agissait de l'œuvre de Seymour Lipton, mais comme...

Pièce rare Vintage By. Un joli couple de mariés hassidiques dans leur tenue de mariage. Frank Meisler a sculpté la ville de Jérusalem, ses murs et ses bâtiments qui culminent sur le...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Ferme du canton d'Everts, été 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

École du canton d'Everts, été 1992 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand fo...

Maison d'habitation du canton de Maplewood, hiver 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage...

Maison d'habitation du canton de Maplewood, hiver 1993 Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage...

Cuivre soudé, brasé (d'après le poids, il pourrait s'agir de fer ou de bronze) avec des plaques d'émail colorées insérées sur une base en bois peint. Un studio fabrique à la main de...

Eric Orr, (Américain 1939-1998) À Barcelone, en 1989, Lithographie en couleurs, signée au crayon et numérotée dans une édition de 75 exemplaires. feuille 30 x 22", Publié par Polig...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Minna Rothenberg Harkavy (1895-1987) Estonienne-Américaine Ce document n'est pas signé buste en bronze Provenance : Succession de l'artiste par filiation. Minna Harkavy (1887 - 1987...

Ferme ou hangar à tabac, été Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand format s...

Ferme du canton d'Amor, été Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Tirage chromogène grand format su...

École du canton d'Everts, hiver, Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur...

Fabuleuse photographie de paysage américain d'une scène rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur papier professionnel Kodak Les fe...

Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur papier professionnel Kodak Les fe...

Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. Extrait de la série "Ruines américaines, fantômes dans le paysage". "Près du lac Pomme de Terre, comté de Grant, Minn...

Carol Jablonsky (1939-1992) Acrylique sur toile avec collage titré au verso "Lettre dans une bouteille" 17 X 17 encadré 10,5 X 10,5 vue L'image est fantaisiste et plutôt mystérieus...

Dent (de la série Bone Drawings) 1994 dessin au fusain sur papier 11 x 14 pouces Étude au fusain de dents abstraites (parfait pour un cabinet de dentiste !) Erica Prudhomme a appris...

Grand plat en céramique de la poterie Madoura Estampillé "MADOURA PLEIN FEU". Il ne s'agit pas d'un Picasso marqué. Il s'agit d'une pièce ancienne. Je ne sais pas qui est l'artiste....

"Tzadik Une peinture à l'huile surréaliste de la vieille Jérusalem mystique avec de la calligraphie hébraïque Vue 13.25" x 19.5" ; cadre : 21" x 27.25" David Rakia (1928-2012) est...

Fabuleuse photographie de paysage américain d'une école rurale. d'une petite édition de 20 exemplaires signés à la main Grand tirage chromogène sur papier professionnel Kodak Les fe...

Gustavo Novoa, né en 1941 à Santiago du Chili, il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts. Novoa a fait ses débuts en tant qu'artiste au début des années 1960 en vendant des huiles, de...

Constantine Kluge (français 1912-2003) Les Pommiers en Fleurs Huile sur toile de pommiers en fleurs Main signée en bas à droite. Provenance : acheté auprès de Wally Findlay Galleri...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW #11 -7, 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelie...

Sculpture d'un chien endormi. Un magnifique bronze coulé très réaliste, signé et numéroté. Avec une belle patine d'usage Petite édition de 10 exemplaires Colin Webster-Watson (19...

La peinture est signée Sykes et datée de 1960 en bas à droite. Le verso du châssis porte l'inscription "Maltby Sykes, 1911- for Leon". Il s'agit d'une figure surréaliste d'art popula...

Marcelo Morandin 1933-1996 Sans titre (Couple enlacé, amoureux) Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...

Shuli Sadé, israélienne (née en 1952) Cintrage de tuyaux (1995) Tirage photo à la gélatine argentée peint à la main Signé à la main au crayon en bas à droite, numéroté 1/10 Encadré :...

Josep Guinovart (1927-2007) était un peintre espagnol d'origine catalane, surtout connu pour ses œuvres informelles ou expressionnistes abstraites. En 1941, il commence à travailler ...

Simon Bull, Britannique (né en 1958) Giclée sur toile embellie à la main "Whiting" (fleur blanche) Signé à la main en bas à gauche, numéroté 283/350 sur l'avers. L'image mesure 16...

Dessin expressionniste à l'encre et au pastel représentant des haricots (caroubes, fleurs ?) dans des gousses. Signé à la main. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif eur...

Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...

Aris, peintre israélien, né en Allemagne, 1934 Aris est née à Hambourg, en Allemagne. Il a immigré en Terre d'Israël avec ses parents peu après sa naissance. En 1958, après avoir ét...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Peinture à l'aquarelle d'un prophète ou d'un rabbin debout, œuvre d'art judaïque Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que scul...

Tapisserie d'art moderne originale, tissée à la main et suspendue au mur. Manufactura de Tapecarias de Portalegre (Portugal) (TMP Fino) sont tissées à la main sur des métiers vertic...

Grisha Bruskin (Russe, né en 1945) Vision, 1992 Steele Signé à la main et portant l'inscription Grisha Bruskin en cyrillique numéroté 117/300 Genre : Contemporain Sujet : Religieux M...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...

D'après Georges Braque (français, 1882-1963) "L'Oiseau d'Or", intaille en papier coulé gaufré avec peinture à l'or 18K d'après le motif de broche Oiseau de Braque, non signé, numéro ...

Les Roses Bouquet de roses mélangées, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté à Findlay Galleries à Chicago, Illinois, à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et poss...

Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...

Peinture à l'huile sur toile Signé de la main en bas à droite Lauro. Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces. Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932. Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret. En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...