Lions Gallery

"Ce qui reste Bronze coulé et patiné, 1985. Distribution à Johnson Atelier, Hamilton NJ Exposition au musée Guggenheim 1985 Provenance : Vendu par l'intermédiaire de la Grace Borgen...

Philippe Auge (français 1935-) Nature morte aux poires Médium : Huile sur toile Dimensions : toile de 21 cm sur 26 cm (8 1/4 sur 10 1/4 po). Signé à la main dans le coin supérieur...

Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...

Cette œuvre est signée à la main. Il n'est pas daté. Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George ...

Kevin Larmon, (américain, né en 1955), 1985-1986, huile sur toile ; signée à la main, titrée et datée au verso Provenance : porte une étiquette de la (...

Kevin Larmon, (américain, né en 1955), 1985-1986, huile sur toile ; signée à la main, titrée et datée au verso Provenance : porte une étiquette de la (...

SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - ) Speak Silence - 1978 Photographie Ektacolor et typographie de lettres en vinyle Verso avec l'étiquette de la galerie Wynick/Tuck Gallery, Toronto, Ontario 41 pouces x 53 pouces édition de 3 Le reçu original joint à cet article n'est disponible que sous forme numérique. Je n'en ai que la copie, pas l'original. SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - ) Diplômé de l'Université Concordia, Cohen est une figure majeure de la scène photographique canadienne depuis plus de trente ans. Elle a été invitée à donner des conférences dans de nombreuses universités canadiennes et a reçu le prestigieux Prix du Duc et de la Duchesse d'York pour la photographie (1988) décerné par le Councill. Son mémoire de maîtrise portait sur l'art féministe des années 1970, tandis que sa pratique artistique, largement autobiographique, tisse des liens originaux entre l'art conceptuel, la photographie, la peinture et le cinéma. Cohen crée des œuvres qui font directement référence au contexte historique et social de l'artiste, notamment à travers des représentations du genre et du corps. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l'étranger (France, Allemagne, Mexique, Royaume-Uni, etc.) et a réalisé des expositions personnelles dans les principales villes canadiennes, de Halifax à Vancouver, ainsi qu'à New York, Marseille et Tempe (Arizona). ) Elle a participé à l'exposition She Photographs qui présentait trente photographes, pour la plupart canadiens, quelques américains, qui explorent le portrait ou l'autoportrait, le nu, la nature morte, le paysage. Parmi les artistes, citons Sarah Anne Johnson, Jacynthe Carrier, Sorel Cohen, Éliane Excoffier, Lorraine Gilbert, Nan Goldin, Maryse Goudreau, Katy Grannan, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Shari Hatt, Isabelle Hayeur, Spring Hurlbut, Holly King, Justine Kurland, Suzy Lake, Laura Letinsky, Carol Marino, Julie Moos, Catherine Opie, Sylvie Readman, Alix Cléo Roubaud, Kiki Smith, Barbara Steinman, Andrea Szilasi, Marnie Weber. Ses travaux figurent dans de grandes collections, telles que la Bibliothèque Kandinsky, le Centre Georges Pompidou, à Paris, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée des beaux-arts du Canada. En 1986, le Musée d'art contemporain de Montréal lui a consacré une vaste exposition ; un catalogue, Divans maudits, a été publié à l'occasion d'une exposition personnelle au Centre culturel canadien à Paris (2003). Elle vit et travaille à Montréal. LES COLLECTIONS PUBLIQUES - Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges Pompidou, Paris - Le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa - Cabinet de la photographie, Bibliothèque nationale, Paris - Le Musée du portrait du Canada (Bibliothèque et Archives Canada), Ottawa - Musée des beaux arts de Montréal - Gallery Art of Hamilton, Hamilton - Musée d'art contemporain, Montréal - La Banque d'œuvres d'art, le Conseil des Arts du Canada - The Winnipeg Art Gallery...

Artistics : Donald Saff Titre : Le loup et l'homme Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Édition : 50 39 in. x 27.5 in. Donald Jay Saff (n...

Cette estampe représente une composition non-objective de formes organiques rendues dans des teintes vibrantes de couleurs sur un champ de blanc. Signé par l'artiste au crayon en ba...

Artistics : Donald Saff Titre : Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) ours éditeurs est...

Artistics : Donald Saff Titre : Figure d'action Année : 1980 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Edition : 150 30 in. x 22.5 in. (76.2 cm x 55.88 cm) D...

Jane Dickson (née en 1952) signé à la main ; Edition HC 1/1 ; datée de 1991 aquatinte imprimée en noir Titre : "Reveler Tooting Her Own Horn". Provenance : Brooke Alexander Gallery...

Joann (1940- américaine, contemporaine) Bébé Photographie couleur, signée à la main au crayon au verso, datée 2000 et numérotée 4/200 À la loupe, il semble s'agir d'une sorte d'imp...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Shungo Sekiguchi, (japonais, 1911-2002) : Lithographie en couleur sur Rives papier Signée au crayon en bas à droite, numérotée à la main Il semble que ce soit le village de Montmarte à Paris. Cet ouvrage a été publié par la Guild de la Gravure, Paris, France, et porte le cachet de la GG. Il s'agissait d'un éditeur d'art français du milieu du siècle dernier qui a publié de nombreux maîtres tels que Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini et Leonard Tsuguharu Foujita. Shungo Sekiguchi est né en 1911 au Japon. En 1932, Shungo Sekiguchi a contribué à la série de gravures "Cent vues du Grand Tokyo" (Dai Tokyo hyakkei). Gravures à partir d'aquarelles publiées par Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). En 1935, Sekiguchi s'installe à Paris, en France, pour étudier à la prestigieuse École des Beaux-Arts de France grâce à une bourse du gouvernement français. Il a étudié avec deux autres artistes japonais de l'Ecole de Paris, Takanori Ogisu et Tsuguji Foujita. Il a exposé au prestigieux "Salon d'Automne" à Paris. En 1940, lorsque Paris est occupé par les nazis allemands, Shungo Sekiguchi retourne au Japon, mais conserve ses liens avec la France. En 1952, il expose au célèbre Salon d'Automne et reçoit un prix. En 1959, il a reçu un prix au concours international d'art de Vicci. En 1964, il a reçu le diplôme d'honneur du Jobiji International Art Show. Son exposition rétrospective a été organisée dans de nombreux endroits au Japon. En 2002, l'artiste est décédé au Japon. Il est populaire au Japon et plusieurs expositions rétrospectives ont été organisées dans ce pays. Il faisait partie des artistes de la gravure sur bois Shin Hanga et Sosaku Hanga, connus pour leurs gravures sur bois et leurs rouleaux. Le Shin-hanga est un mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle au Japon, durant les périodes Taisho et Showa, et qui a revitalisé l'art traditionnel ukiyo-e issu des périodes Edo et Meiji. Il a également travaillé comme illustrateur de livres et a réalisé la maquette de l'édition française de Le démon doré par Ozaki Kohyo. Il figure dans l'ouvrage classique de Helen Merritt et Nanako Yamada intitulé "Guide to Modern Japanese Woodblock...

Henriette WYETHURD Signé à la main, collotype, édition limitée à 490 exemplaires Taille de l'image : 20" x 26" encadré 28.5 X 34.5 Provenance : imprimé par Triton Press et accompag...

Iris signés à la main (fleurs violettes et jaunes) 30 X 37 encadré. Feuille 20.5 X 26.5 sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste américain ; Chaet...

Poireaux signés et datés à la main sur une table de cuisine 31,5 X 39,5 encadré. 21 X 28.5 feuille sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste améric...

ARIEH ALLWEIL (ARIE ALWEIL) 1901-1967 Galicie 1901-1967 Safed, Israël (ukrainien/polonais/israélien) Arieh Allweil, né en 1901 en Galicie. Il a immigré en Palestine en 1920. Études ...

MELISSA MEYER (américaine, née en 1946), ''Bleeding Heart'', 1982, Huile et cire (encaustique) sur toile, Signé au verso de la toile. Toile 39-1/4''h, 31-3/4''w. Melissa Meyer...

JIn Junjie (né en 1989, Hunan, Chine) Salué comme l'un des jeunes artistes abstraits les plus prometteurs de sa génération. Le peintre chinois contemporain Jin Junjie crée des toiles...

SHIH, Quentin, (chinois, 1975-) ''La Habana en attente'' Archives numériques Impression format à vue 43.5'' x 43.5'', encadré, 45'' x 45'' Quentin Shih (Xiaofan Shi )时晓凡 né à Tianjin en Chine en 1975, vit et travaille en tant qu'artiste de la caméra (photo fixe) et cinéaste entre New York et Pékin. Ceci est tiré d'une série intitulée La Habana (La Havane, Cuba) "Au cours de l'année 2012, j'ai photographié quelques jeunes à La Havane, en les plaçant dans les rues la nuit ou dans des studios avec des toiles de fond colorées. Nous étions tous les deux curieux de l'autre, nous demandant ce que nous faisions exactement ensemble. Ont-ils agi devant ma caméra ? Ou est-ce que je les dirigeais pour obtenir l'image que je souhaitais ? Un appareil photo peut avoir une fonction documentaire, mais il peut aussi embellir et créer. J'ai appelé cette série La Habana in Waiting. Il s'agissait d'une sorte de résultat - un résultat que tous mes sujets et moi-même attendions - un résultat qui est obtenu grâce à l'objectif d'un appareil photo et qui s'appelle 'photographie'." Photographe autodidacte, il a commencé à prendre des photos à l'université pour des musiciens et des artistes underground locaux. Après avoir obtenu son diplôme, il est venu à Pékin pour développer sa carrière de photographe/artiste professionnel. De 2000 à 2002, il a participé à des expositions en Chine et en Amérique avec ses travaux photographiques d'art et ses œuvres ont été collectionnées par des musées américains, tels que le Danforth Museum of Art et le Worcester Art Museum. Ces dernières années, il a travaillé pour des clients commerciaux de premier plan et des publications internationales telles qu'Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar et Esquire. Ses campagnes publicitaires ont été récompensées par de nombreux prix internationaux prestigieux dans le domaine de la publicité et de la photographie. En 2007, Quentin a été nommé "Photographe de l'année" par le magazine Esquire (Chine). Au cours des années suivantes, il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles en Chine, en Europe, en Asie du Sud-Est et aux États-Unis. Quentin Shih, l'un des principaux photographes chinois, est reconnu pour son style artistique individuel qui utilise de vastes décors et des éclairages spectaculaires pour engager des récits émotionnels. Aujourd'hui, il revient à ses racines dans la photographie d'art et met à l'épreuve ses techniques et concepts dans ses photographies commerciales et de mode afin de réaliser une symbiose unique. Parallèlement, il travaille sur ses projets cinématographiques. A Parisian Movie (2011) est son premier court métrage tourné à Paris, en France. ÉDUCATION : 1994-1998, Université du Sud-Est, Nanjing, Chine 2009-2010, FotoGlobal, programme de résidence d'artiste, School of Visual Arts, New York, États-Unis Quentin Shih a reçu de nombreux prix prestigieux. Il a été élu "Photographe de l'année" en 2007 par le magazine chinois Esquire et a reçu le prix Hasselblad Masters Awards en 2009. Son travail continue d'être exposé dans de nombreux pays tels que la Chine, les États-Unis, Singapour, la France et la Corée. Musées et collections Danforth Museum of Art Worcester Art Museum (Massachusetts), Musée d'art moderne, Moscou, LACMA (Musée d'art du comté de Los Angeles, Californie) Musée de la Monnaie (Caroline du Sud) Centre d'art contemporain de Pékin Musée de la Chine à Paris Sélectionnez les expositions - UNCANNY, The Contemporary Art Galleries, Connecticut, œuvres de la photographe Angela Strassheim, de la peintre Gillian Wearing, du photographe Quentin Shih, du sculpteur Tony Matelli...

JIn Junjie (né en 1989, Hunan, Chine) Salué comme l'un des jeunes artistes abstraits les plus prometteurs de sa génération. Le peintre chinois contemporain Jin Junjie crée des toiles...

Alan Johnston (Écossais, né en 1945), Sans titre, 1988, bronze coulé, édition de 2, fonte #2 Incisé A.J. 2/2 88 sur la face inférieure Provenance : (a) Gallery Gallery, NY Il s'agi...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...

Il s'agit d'un nu expressionniste abstrait figuratif stylisé. Celui-ci est signé et daté à la main. D'après le style, nous estimons qu'il s'agit des années 1970. Elles présentent des...

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), Mouton sculpture en fer, Signé à la main avec des initiales à la peinture jaune. Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv e...

"Downtown Hartford" Tapisserie de tapis crocheté, divers bâtiments emblématiques de Hartford, Connecticut, sont rassemblés dans la composition, notamment le bâtiment de la capitale,...

Blas Alfredo Castagna est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1935. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts Manuel Belgrano et à l'École Prilidiano Pueyrredón, où il a obtenu ...

Richard Heinsohn (américain, -1961) "Formes de vie en transit". Signé à la main et daté 1988 au verso. Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York. L'éducation : 1979 ...

Cette pièce semble non signée et non marquée. Il provient d'une importante propriété de la région de Palm Beach. Il s'agit d'une flamme ou d'une torche abstraite dans un vase en bron...

Botman, Machiel (Néerlandais, né en 1955). "Ijke, 1993" (garçon à la fleur, enfant de la pluie). Impression argentique signée à la main au crayon (sous le passe-partout) Image : 8" ...

Rare lithographie sur pierre vintage à tirage limité imprimée chez Mourlot à Paris. Elle provient d'un portfolio signé et numéroté mais les feuilles individuelles ne sont pas signées...

Rare lithographie sur pierre vintage à tirage limité imprimée chez Mourlot à Paris. Elle provient d'un portfolio signé et numéroté mais les feuilles individuelles ne sont pas signées...

Genre : Expressionniste allemand Sujet : Chiffres Médium : gravure, peinture à l'eau Surface : Papier Elle est signée à la main en bas à droite... il ne semble pas y avoir de taille...

Jean Marie Haessle, franco-américain (1939-) Sérigraphie Signé à la main au crayon et numéroté Le rêve d'Elana (fond rouge) 1980 Jean Marie Haessle est né en 1939 en Alsace, Buhl,...

Jean Marie Haessle, franco-américain (1939-) Sérigraphie Signé à la main au crayon et numéroté Triangle des Bermudes (fond bleu) 1980 Jean Marie Haessle est né en 1939 en Alsace, ...

Genre : Expressionniste allemand Sujet : Chiffres Médium : gravure, peinture à l'eau Surface : Papier Elle est signée à la main en bas à droite... il ne semble pas y avoir de taille...

Nancy Graves, Américaine (1939-1995) Borborygmi (1988) aquatinte, pointe sèche, feuille d'or et sérigraphie sur papier Fabriano Artistico crayon signé à la main par l'artiste en bas...

Le monde dégonflé, 1981 Cibachrome, il s'agit du rare AP (Artists Proof) en dehors de l'édition de 10. 20 × 24 in 50.8 × 61 cm Eve Sonneman (née à Chicago en 1946) est une femme pho...

Il s'agit d'une œuvre d'art unique. Il s'agit d'un dessin original de Hyman Bloom représentant son collègue artiste et très bon ami Martin Sumers. Je crois que ce dessin a été réalis...

WEISBUCH, Claude. Huile sur toile Dimensions du cadre : 39" H x 28" L Toile, sans cadre : 32" de haut x 21 ¼" de large. Cadre en bois sculpté avec finition à la feuille d'or antiq...

Deans Nimmer (américain, né en 1935). "Sans titre". 1995. Multimédia sur papier. Signé à la main, daté au verso. Image : 17" x 10". Encadré : 26" x 22". Depuis le début de sa carri...

Deans Nimmer (américain, né en 1935). "A la dérive". 2000. Multimédia sur papier. Signé à la main, daté au crayon en bas à droite Image : 21.25" x 29". Encadré : 32.5" x 41". Depu...

Jack Schuyler (1912-2002) Sculpture en métal poli "Abstract Figural Composition" signée à la main et datée de 1982. Mesure 27" x 26-1/2" x 10.5" pouces. On ne sait pas grand-chose ...

Né en 1923, ancien élève de l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Étudiant à l'université de technologie de Varsovie, est un artiste extraordinaire, à la recherche de sa propre vo...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

I.L.A. Williams Label sur le fond, signé. Titre : Prométhium Médium : Bronze, aluminium et bois. Dimensions approximatives : 12 X 11 X 4 pouces. Chester Lee Williams (1944-1919) e...

"Jaune/vert 2004. Huile/Acrylique sur toile. Signé en bas à droite Image : 34.5" x 47". Encadré : 49" x 37". Rigoberto Mena Santana (Cubain, né en 1961) est né en 1961 à Artemisi...

"Gris". Huile/Acrylique sur toile. Signature en bas à droite Image : 39.5" x 39.5". Encadré : 41" x 41". Rigoberto Mena Santana (Cubain, né en 1961) est né en 1961 à Artemisia,...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Rina Sutzkever Calderon (russe/israélienne, née en 1945), Fly Away Huile sur toile, signée en bas à gauche, présentée dans un cadre doré avec doublure en lin. Dimensions du cadre 56...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Peinture originale Op Art Zèbres dans un champ de fleurs de marguerites dans un décor de jungle tropicale luxuriante. Intitulé "Dreamland". Gustavo Novoa, né en 1941 à Santiago du C...

Publié par Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italie. Offset directement à partir des plaques originales. Édition limitée. Ce document n'est ni signé ni numéroté. Signature dan...