Sculptures - Abstrait - Europe

Ce superbe bol en verre de grande taille, fabriqué à la main, est une véritable icône du design italien du milieu du siècle, provenant de la célèbre Collection Murano. Fabriquée de m...

Sculpture Stone Totem C réalisée en pierre à savon et avec des ornements en acier au carbone. Totem réalisé en fraisant la pierre à savon en formes géométriques.

Christina Muff, céramiste contemporaine danoise (née en 1971). Grande sculpture cubiste unique en grès émaillé. "Cri silencieux". Mesures : 45 x 20 cm. En parfait état. Signé. ...

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Albert FÉRAUD (1921-2008, France) : "Abstraction" Sculpture unique réalisée en pièces d'acier soudées Signé A. FERAUD Circa 1970, France Dimensions Hauteur = 35 cm Largeur = 3...

Pièce unique Signé : Bareff Le travail de Guy Bareff au cours de la dernière décennie représente une exploration renouvelée du vocabulaire visuel qui a caractérisé son œuvre puissan...

Sculpture abstraite aux belles lignes courbes. Sculpture en plâtre Pièce unique. Œuvre d'art signée. Mesures : 70 x 52 x 35 cm.

Rare modèle de locomotive, fabriqué à la main en métal et en laiton par le Werkstatte Hagenauer de Vienne dans les années 1920. Marqué sur le fond WHW, Hagenauer Wien, made in Austri...

Article : Objet en grès céramique "FRUIT" Design/One : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s Cet objet vintage original...

Sculpture Delta bronze vert tout en bronze massif, en finition verte, technique du bronze à la cire perdue.

Sculpture en plexiglas composée de quatre formes modulaires par Alessio Tasca pour Fusina

Bol sculptural italien par Candido Fior, années 1970, Bassano del Grappa Ce bol sculptural exquis, créé par le célèbre sculpteur italien Candido Fior dans les années 1970, est un ex...

Sculpture moderne contemporaine en verre d'art de Murano, un panneau décoratif présenté sur une base en fer gris foncé, réalisé comme une mosaïque colorée, gris, jaune, bordeaux, bla...

Il s'agit d'une magnifique pièce de verre soufflé à la main signée par l'artiste, A. Jablanski. Les couleurs du vert, de l'ambre et du bleu combinées sont époustouflantes. D'une prop...

Orientation in Gold No 4" est une sculpture en verre unique de l'artiste autrichienne Sandra A. Fuchs, réalisée en verre ambré, blanc et transparent. Fuchs crée ses propres cannes ...

Super Egg Candy Pink" est une œuvre d'art en verre unique de l'artiste suédois Bertil Vallien. La série Super Egg de Vallien, issue de la Collection Artistics de Kosta Boda, fait pa...

Magnifique et sculptural bougeoir en céramique conçu par Sam Baron pour Bosa. Il s'agit d'un bougeoir en céramique qui fait partie d'une collection comprenant d'autres designs aux fo...

Cette création en porcelaine est un exercice artistique conçu par le designer japonais Yasumichi Morita pour Lladró qui nous parle de la beauté de la vie et de l'importance des rêves...

Sculpture modelée à la main composée de deux éléments en argile blanche. La surface encore fraîche est incisée et rayée. Glaçure transparente sur engobe brun. Présentée en 2022, la ...

Une lampe décorative moderniste vintage du 20ème siècle réalisée par l'artiste français MarCo de Gueltzl vers les années 1980 en verre sablé sculpté et acier patiné dans son état vintage d'origine. Edition rare. France, vers les années 1980. Recâblé et testé par des professionnels. ---------- Spirit...

Christina Muff, céramiste contemporaine danoise (née en 1971). Grande sculpture cubiste unique en grès doré à l'émail mat soyeux. "Le silence est d'or". Mesures : 40 x 17 x 17 cm....

Une belle paire de modèles d'artistes du début du 20e siècle. Bonnes surfaces d'origine. Monté professionnellement sur un cube en fausse ardoise. Peu...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Sculpture en verre unique réalisée par Monica Backström pour Kosta Boda dans les années 1990. Il s'agit de deux récipients en verre de forme cylindrique empilés l'un sur l'autre, tou...

Article : Ensemble de 2 éléments op art avec illustrations florales abstraites Origine : Allemagne Produire : Sgrafo Modern Conception : Peter Müler M...

Sergio Camilli. Objets "escargot" ou "chiocciolona", conçus en 1974. Mesures : Grand escargot : 95 cm de largeur, 65 cm de profondeur et 50 cm de hau...

Irregular Form with Cosmic Galactic Highlights No 121" est un récipient sculptural unique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela. Nicholas Arroyave-Portela a commencé à ...

Magnifiques couleurs sur ce verre coulé, italien Murano sculpture bol forme biomorphique meuler sur le fond pour 2 positions la couleur son si intense et belle.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine créée par l'artiste française Camille Walala pour la collection The Guest. Cette version grand format de The Guest est signée par Camille Walala, designer fra...

Walter Valentini est né en 1928 dans le sud de l'Italie. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure à la Nuova Accademia di Belle Arti ...

Un exemple authentique et fantastique de l'art italien du milieu du siècle par Gaetano Pompa (Italie, 1933-1998). Signé et daté Roma 1966 au dos d'une aile. Fonte creuse avec finitio...

Cette œuvre d'art attachante a été créée en 1978 par l'artiste italienne Fanna Roncoroni. Il s'agit d'un multiple de 1000 exemplaires numérotés et signés par l'auteur. Le titre est "...

Article : Vase en céramique Origine : Allemagne, RDA Producteur : VEB Haldensleben, Allemagne RDA Décennie : 1970s Cet objet original de poterie vintage a été conçu et pr...

Sculpture en bronze de Paul Ackerman de la série "plomb froissé", signée et numérotée 2/8 et estampillée "cire perdue Clementi". Biographie Paul Ackerman, Roumanie-France (1908-198...

Pyramide de verre massive de Pompeo Pianezzola pour Appiani Selezione.

Fragment de feuille d'or italienne du XVIIIe siècle avec cristaux irradiés noirs sur un minéral d'obsidienne à forme libre et à face polie. L'obsidienne est un verre volcanique natu...

Cette très intéressante sculpture abstraite en bronze, c'est un multiple en édition limitée non numérotée, en blanc. Le titre Paesaggio con ombra, se traduit par Paysage avec ombre. ...

Verre transparent à décor polychrome fermé d'un visage, d'un cœur et de deux figures en cuivre. Signé Colle KOSTA BODA. Ed 250, produit en 250 exemplaires maximum. Dimensions : 21 c...

Sculpture Drop Bronze tout en solidité bronze, en finition bronze poli.

Sculpture linéaire inhabituelle de forme "TOTEM".

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.  

Rare sculpture de Luciano Vistosi (1931-2010) signée et datée de 1968.

Une petite sculpture de table.

Deux lourdes sculptures d'aubergine "Aubergine" en bronze massif patiné. Sculpture organique presse-papiers en métal bronze aubergine avec patine bronze foncé. A utiliser comme pre...

Soft Lines in White" est une sculpture en verre unique réalisée par l'artiste danoise Maria Bang Espersen. Maria Bang Espersen travaille autour de l'idée que toutes les choses sont ...

Salières et poivrières pyramidales patinées. Le design est attribué à Paul Evans. W 2 x 15/16 x 2 in W 1.5 x 15/16 x 3 in

Cette fabuleuse sculpture vintage française en bronze qui ressemble à de l'or rose a un style très Jean Arp. Il s'agit d'une fonte de bronze qui a été polie par un professionnel, mai...

Sculpture Connect Bronze tout en bronze massif en finition marron, Dimensions de la base : L40xP17xH1,9cm.

Cette sculpture, réalisée dans les années 1990 par l'artiste de Mantoue Aldo Guarnieri, capture l'esprit de l'art d'avant-garde de son époque. Avec sa technique mixte sur bois, Guarn...

Bol en verre lent Anna Torfs en vert. Également disponible en mandarine (orange rougeâtre), en bronze et en blanc.

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne, RDA Producteur : VEB Haldensleben, Allemagne RDA Décennie : 1970s Cet objet original de poterie vintage a ...

Fabriqué en Italie, années 1970. Ce modèle est particulièrement intéressant car il est fortement influencé par le style de Sottsass. Il est même possible que le design soit de Sotts...

-Chrysclithe de Pollès -Bronze -2012 -Signature en bas à gauche -Édition 4/4 -Fabriqué dans le Studio de l'Artistics, France Les sculptures de Pollès, en créant une vision de l'être...

Étonnante paire de lampes de table modernes, italiennes et vénitiennes, en verre soufflé de Murano, or noir 24 carats, dans un design très unique, mélangeant un style baroque dans le...

Une belle sculpture en bronze poli conçue par le célèbre designer italien Emilio Lancia dans les années 1960. La sculpture représente deux voiliers naviguant sur l'océan. La sculptur...

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Bertil Vallien pour Kosta Boda Suède Demi-bateau "Stand Tall" , 1990

Martin Pedestal Stand, Modern Collection, Handcrafted in Portugal - Europe by GF Modern. Martin est l'œuvre d'art sur pied parfaite pour rehausser tout intérieur. Un design unique a...

X4 est une série continue de formes graphiques simples qui créent des designs intemporels et durables. Les pièces en bois fabriquées à la main se situent quelque part entre le mobili...