Sculptures abstraites françaises

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

François Gueneau Elegant vase abstrait en porcelaine blanche et or. Excellent état d'origine. Vase sculptural, vers 1975. Signé à la base. Dimensions : 34 x 19 x 9 cm.

Jean Brisy (1924-1991) Sculpture abstraite originale en céramique de l'artiste français Jean Brisy Couleurs de l'émail des céramiques en grès brun ...

Michel Lanos Pièce unique en céramique abstraite faite à la main par Michel Lanos Réalisé vers 1980 Hauteur 12 cm grand 20 cm Profondeur 6 cm

Cette sculpture des années 1970 est en laiton et en aluminium. Il s'agit d'une œuvre typiquement brutaliste de Jean Jacques Tossello, mais ce modèle est rare. Il est signé et daté de...

Hervé Rousseau Sculpture abstraite en céramique grès de l'artiste français. Elégant grès brun émaillé d'effets de cuisson. Signé sous la bas...

F. Clasen Sculpture originale et de grande taille en céramique grès Couleurs de la céramique en grès brun cuit au feu de bois Forme céramique abstraite Signé à la base ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Sculpture contemporaine en grès de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Le grès a été cuit à 1100 degrés et est donc très résistant. Le grès chamotté est patiné à l'extérieur. Véra...

Benoist Favre, La Borne Sculpture abstraite en céramique réalisée en 1977. Année célèbre pour l'histoire de la céramique française à La Borne. Excellent état d'origine. Sign...

Abbaye du bec, vers 1950 Assiette en céramique abstraite française. Plaque décorative murale en céramique avec une décoration abst...

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Rosace pour plafonnier plat haussmannien, moulage en plâtre patiné et résine monté sur une base métallique. Une magnifique réédition d'une rosace du XIXe siècle, dénichée un bel apr...

Cette sculpture moderniste inhabituelle et sophistiquée a été réalisée en France vers 1985. Il se caractérise par une base démilunie évoquant une faucille en chêne percée d'une chevi...

Sculpture en fil de fer de la série Iconostases de Yona Friedman, française, vers 2015.

Sculpture, sculpture en pierre représentant un œil protecteur. Datant des époques hellénistique et romaine, les sculptures ex-voto de Chypre sont, avec plus ou moins de précision, g...

Sculpture française des années 1970 en or et bronze, composée d'un coquillage et de trois grandes grappes de cristal de quartz et d'améthyste. Signé Biographie : Claude Boeltz est ...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture en métal courbé et oxydé avec sa base rectangulaire en travertin. Œuvre d'un artiste français contemporain. Dimensions : H 228 x L 190 x...

Grande sculpture figurative en bronze patiné de la fin du XIXe siècle, bien exécutée, représentant un Cupidon assis et un putti ailé reposant sur une base ovale en marbre. La pièce e...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

ette sculpture en plâtre des années 1950 provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, il constitue un exemple typique des efforts ar...

Alain Douillard Célèbre sculpteur abstrait en métal français, vers 1975, art du milieu du 20e siècle sculpture Forme libre abstraite noire ...

Un bon plat circulaire de la période Primavera HM Art Deco. La plaque ronde en bronze présente un décor champlevé en émail turquoise et noir et une patine vert-de-gris mouchetée. ...

Alicia Penalba était une sculptrice argentine, diplômée de l'École supérieure des beaux-arts. Sa technique impressionnante combine spiritualité et abstraction, et ses sculptures pren...

Porcelaine sculpturale de Tim Orr, vers 1970. Élégante glaçure céramique noire et forme parfaite du fruit. Signature sous la base.  

Un intéressant masque en céramique de F. Labelle, avec une base en métal. Signé "Labelle". Pièce unique. Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Admirez l'allure captivante de cette sculpture abstraite moderne du milieu du siècle, fabriquée en bois d'ébène massif par un artiste inconnu en France dans les années 1960. Cette pi...

Une sculpture géométrique, haute et frappante, de l'artiste français renommé Guy Lartigue, qui est notamment salué pour ses fontaines monumentales d'extérieur et ses œuvres sculptura...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture contemporaine en marbre de l'Artistics François Fernandez, connu sous le nom de SAVY, Circa 2001. Sculpture en marbre de l'artiste François Fernandez, dit Savy, signée SAV...

Jean Austruy Circa 1950 Grande sculpture abstraite d'oiseau en céramique Couleurs bleues et rouges des émaux céramiques Condition originale parfaite. Signé sous la base hauteur...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Une belle paire de modèles d'artistes du début du 20e siècle. Bonnes surfaces d'origine. Monté professionnellement sur un cube en fausse ardoise. Peu...

OREOL _ Coiffure permanente Rare figure publicitaire Composé de plâtre Original L'Oréal, 1940 Très bon état Légère restauration à l'arrière droit de la tête.

Origine exacte inconnue. Un bel accessoire de bureau.

France - vers 1970 Sculpture abstraite en bronze représentant un animal Non signé original en parfait état hauteur 12 cm Large 23 cm profondeur 18 cm

Ce bel objet décoratif présente de la résine torchée et sertie, du métal soudé et façonné qui a ensuite reçu diverses finitions patinées. Dans cette œuvre, l'artiste a inclus une rés...

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire. Signé sous la base, vers 1970.

Poids en papier ou sculpture en résine.

Dans le style de Pol Chambost Décoration d'un œuf en céramique rouge clair Condition originale parfaite. Non signé, réalisé vers 1970 Mesures : Hauteur : 27 cm Largeur : ...

Sculpture abstraite en résine transparente comprimée sur une base en résine jaune suggérant la forme d'un derrière féminin. Signé par l'artiste.

Cette sereine et élégante sculpture totem en verre dépoli et transparent du milieu du siècle, signée Pierre Dinand et reposant sur une base laquée, provient de France, vers 1970. Il ...

Maxime Defer Réalisé vers 1970 en France 20ème siècle : sculpture unique en céramique faite à la main par l'artiste français Maxime Defer Cond...

Le ramasse-poussière antique en cuivre a un design évasé moulé avec deux "boutons" en haut pour les doigts. Merveilleuse patine d'ancienneté dans un motif de coquille ou de feston tr...

Cette sculpture cubiste française en plâtre datant d'environ 1960 représente magnifiquement un couple amoureux, incarnant le style abstrait et fragmenté caractéristique du cubisme. L...

Claude gaget Réalisé à La Borne Grande sculpture en céramique de grès en forme d'arbre, réalisée par l'artiste français Claude Gaget Élégantes...

Sauce Mathilde Ensemble de trois grandes sculptures en céramique de Mathilde Sauce Réalisé en 2022 Sculptures céramiques uniques faites à la main ...

Grande sculpture en bois d'un archer datée et signée, France 1968 Merveilleux objet décoratif, en bon état vintage. Il manque quelques doigts à une main, mais nous pensons que cel...

Une lampe décorative moderniste vintage du 20ème siècle réalisée par l'artiste français MarCo de Gueltzl vers les années 1980 en verre sablé sculpté et acier patiné dans son état vintage d'origine. Edition rare. France, vers les années 1980. Recâblé et testé par des professionnels. ---------- Spirit...

Tim Orr Sculpture en céramique en grès noir de l'artiste Tim Orr Réalisé vers 1980 Forme abstraite élégante avec couleur céramique noire Signé sous la base Condition o...

Michel Lanos (1926-2005) Grande sculpture abstraite en céramique en grès de l'artiste français Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques bleu, rouge et noir Céram...

Annie Maume Important et sculptural vase en céramique de grès du milieu du 20e siècle de l'artiste français. Couleurs vertes élégantes et décoration abstraite. Signé sous la...

Vase en terre cuite - sculpture par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980. H : 26.8 x 7.1 x 15.7 pouces.

Jean-Pierre Viot Réalisé vers 1990 Sculpture abstraite originale ou vase par un artiste français Signé sous la base Condition originale parfaite. Couleurs des émaux cé...

Huguette Bessone Assiette décorative en céramique de la Française Huguette Bessone, Vallauris Élégante céramique gris clair de couleur glacé...

Jacques Laroussinie, La Borne, vers 1980. Sculpture architecturale en céramique grès. Effets de poterie brune élégante. Excellent état d'origine. Mesures : Hauteur 30 cm ...

Belle sculpture de Minoru Kano en laiton et socle en marbre noir

Jacques Laroussinie Sculpture architecturale en céramique de grès de l'artiste français. Couleurs de la céramique en grès brun et noir, vers 1980. Signé sur la base par un dessin...

Une rare sculpture en grès attribuée à Jöelle de Roubaix, La Borne. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. vers 1960-1970.

Hervé ROUSSEAU Vase abstrait en céramique de grès blanc de l'artiste français. Forme originale brutale avec glaçure céramique blanche. Signé...