Sculptures abstraites françaises

Une sculpture énigmatique et architecturale, créée en France dans les années 1960. Bien que l'artiste reste inconnu, l'œuvre parle un langage nettement moderniste, fait de tension, d...

Une étonnante sculpture en pierre contemporaine du milieu du siècle, à la forme abstraite et organique et à la texture sculptée à la main, qui allie la sensibilité moderniste à un ma...

Vase en terre cuite - sculpture par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980. H : 26.8 x 7.1 x 15.7 pouces.

Vase décoratif et sculptural en céramique grès. Par Solange Garotte, artiste française, vers 1970. Forme élégante et couleurs des émaux cérami...

Sculpture en bronze de belle facture ou "cire perdue" estimée à datent du 19e siècle. Ce moule d'intérêt représente des Centaures et peut-être Claudia. Le moulage à la cire perdue...

Sculpture unique en céramique avec décoration en glaçure noire par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé à la base "P. Martinon ". vers 2000.

Jean Fontaine Magnifique théière sculpturale. Signé par l'artiste français. Art décoratif français aux couleurs abstraites et aux formes mécaniques. Excellent état d'origine...

Bernard Dejonghe (1942), Totem exceptionnel en grès, France, 1980. Signature incisée en bas à droite Pièce unique.

Michel Lanos (1926-2005) Grande sculpture abstraite en céramique en grès de l'artiste français Signé sous la base Couleurs des émaux céramiques bleu, rouge et noir Céram...

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Paysage intimiste " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 14.2 x 12.9 x 5.5 pouces.

Sculpture contemporaine en grès de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Le titre est : "Roissy de bon matin -2". (Roissy tôt le matin). Elle est réalisée en grès chamotté auquel l'...

Cette lumière, ou sculpture, est comme une compression de César Baldaccini. Ce sont de nombreuses pièces de laiton rassemblées, en un bloc qui font une lampe de table. Nous avons un...

Berto Lardera (1911-1989) a créé "l'étoile du Maryland" pour l'usine d'aluminium Eastalco de Frederick en 1971. En acier Corten et en aluminium, la 27e sculpture monumentale de Larde...

Ce vide poche peut également être considéré comme une sculpture abstraite. La forme est libre, et le bois est de l'olivier. Cela a été fait en France dans les années 1950. La patine ...

Jean Lambert-Rucki (Français 1888-1967.) Statuette en bronze patiné sur socle en bois dur de Saint Jean Baptiste. Conserve l'étiquette en papier d'origine sur le fond intérieur d...

Joelle Deroubaix Sculpture abstraite originale en céramique grès Couleurs élégantes des émaux céramiques noirs design français du milieu du siècle dernier Pièce unique ...

Cette sculpture insolite et intéressante est réalisée en terre cuite. Il s'agit d'une œuvre belge signée en creux JVC et portant une étiquette de Jean-Claude Vanhaecke. Circa 1970

Une rare sculpture en grès attribuée à Jöelle de Roubaix, La Borne. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. vers 1960-1970.

Rare lampadaire sculptural en bois, fabriqué à la main et signé. Dedicated to the splendors of the sun and shade as is the title "Sol Y Sombra". Ce lampadaire sculptural français d...

Originaire de France et créée vers 1990 par un artiste inconnu, cette captivante sculpture cinétique incarne l'essence du mouvement et de la créativité. Construit à partir d'une comb...

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Bougeoirs et mini-sculptures figuratives du milieu du siècle en métal argenté de Dansk, mélange de France et de Japon.

-Oxynamide par Pollès -Bronze -2014 -Signature en bas à droite -Édition 2/4 -Fabriqué dans le Studio de l'Artistics, France Les sculptures de Pollès, en créant une vision de l'être ...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Un objet de table d'inspiration architecturale en métal argenté. Signé Etat original non poli.

Bateau à cavalière Art déco LeJAN en céramique blanche craquelée, présentant un style artisanal et intemporel des années 1920. Une pièce décorative, parfaite pour une étagère, une ta...

Vase-sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

James Coignard ( France 1925-2008) sculpture, bronze et fonte. Edition limitée à 8 exemplaires. Signé J. Coignard et numéroté 1/8. Sans titre. Marque de fonderie Guyot. Bronze, pa...

Sculpture en grès intitulée " Corps ascendant " . Pièce unique. 2023. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur.

Joelle Deroubaix Sculpture abstraite originale en céramique grès Couleurs élégantes des émaux céramiques noirs design français du milieu du siècle dernier Pièce unique ...

Une sculpture lumineuse suspendue au plafond de l'artiste française Véra Rybaltchenko. Cette pièce unique est entièrement réalisée à la main à l'aide de centaines de tiges de bois co...

Vase-sculpture en faïence à décor émaillé de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 20.9 x 7.9 x 15.7 pouces.

Joelle Deroubaix Sculpture abstraite originale en céramique grès Couleurs élégantes des émaux céramiques noirs 20ème design français du milieu du siècle Pièce unique S...

Annie Maume Important et sculptural vase en céramique de grès du milieu du 20e siècle de l'artiste français. Couleurs vertes élégantes et décoration abstraite. Signé sous la...

Sculpture d'Alicia Penalba, bas-relief en alliage métallique, signée Alicia Penalba, dédicacée de dos, dim : 60 x 60 cm. Penalba est arrivé à Paris en 1948, avec une bourse du gouv...

Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose, marron et blanc mat et en deux tailles.

Cette très belle et rare série de canards et canetons en laiton est faite de métal argenté et de laiton. Il s'agit d'une œuvre française très intéressante. Circa 1970.

Jean Linard Pot de fleurs abstraites en céramique, original et élégant. 20e siècle Forme moderne du milieu du siècle avec grès couleur céramique brune. Signé à la base, vers...

Cette sculpture murale représentant un couple est fabriquée en laiton. Il s'agit d'une œuvre française, signée. Circa 1970

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire et blanche. Signé sous le socle "Tim Orr", vers 1970.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Sculpture en grès émaillé rose de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2024. Pièce unique. H : 25.6 x 11.8 x 11.8 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Nadia Pasquer Sculpture en céramique en forme de cendrier noir de l'artiste français Signé sous la base Condition originale parfaite Réalisé vers 2000 Mesures : Hauteu...

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Couple de Mai", en métal corten. Cadre en chêne blond. Travaux d'artistes contemporains. Dimensions : H 165...

Daum, France. Grande sculpture en verre d'art transparent. Résumé/formulaire libre. Circa 1960. Parfait état. Dimensions : H 46,0 cm. x L 25,0 cm. x P 12,5 cm : H 46,0 cm. x L 25,0 c...

Belle sculpture zoomorphe en plâtre patiné de Maxime Fillon, vers 1970, provenant de l'atelier de l'artiste. En bon état, quelques traces d'âge, signature incisée sur la base.

Cet ensemble de quatre moules de fonderie brutaliste de l'ère des machines rappelle le passé industriel de la nation, qui a largement contribué à façonner la culture de l'ère moderne...

Cette sculpture moderniste inhabituelle et sophistiquée a été réalisée en France vers 1985. Il se caractérise par une base démilunie évoquant une faucille en chêne percée d'une chevi...

Artistics and jewelry designer Jean Mahie tête en bronze signée et numérotée intitulée "Veneration", circa 1987 de sa collection I série de sculptures. Signé et numéroté 3/8. Un exem...

Façade en verre incroyablement grande et iconique d'Allure de Chanel. Ce factice suit l'héritage de la bouteille de parfum iconique qu'est Chanel. La grande taille de cette pièce est...

Serre-livres Pierre Cardin éléphants argentés base noire design, 1980.

Jean Austruy Circa 1950 Grande sculpture abstraite d'oiseau en céramique Couleurs bleues et rouges des émaux céramiques Condition originale parfaite. Signé sous la base hauteur...

France - vers 1970 Sculpture abstraite en bronze représentant un animal Non signé original en parfait état hauteur 12 cm Large 23 cm profondeur 18 cm

Dans le style de Pol Chambost Décoration d'un œuf en céramique rouge clair Condition originale parfaite. Non signé, réalisé vers 1970 Mesures : Hauteur : 27 cm Largeur : ...

Paire de panneaux acryliques abstraits des années 1950. Les écrans sont faits de bruns, d'oranges, de jaunes et de verts avec, par endroits, des feuilles d'or. Ils ont été photogra...

Sculpture en céramique intitulée " Le temple des secrets " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2001. H : 36.6 x 25.2 x 18.5 pouces.