Sculptures abstraites françaises

Grande sculpture abstraite unique de Roger Desserprit (1923-1985), France 1981. Une sculpture imposante caractérisée par des formes audacieuses, biomorphiques et fluides, résultant e...

Moulage en plâtre de l'importante figure féminine debout drapée "Recherche des Formes" d'Elie Nadelman, datant du début du proto-cubisme, c.1908. Hauteur 23", Base 11.50 x 8".

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 19.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approxim...

Sculpture en céramique décorée d'une glaçure noire, réalisée par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Importante sculpture en grès intitulée "Cadence" par Maarten Stuer. Pièce unique. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. ...

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Lampe-sculpture en granit au design brutaliste. . Pièce unique, designer inconnu . Dimensions : Hauteur : 50 cm Largeur : 40 cm Profondeur : 50 cm Poids : environ 120 kgs . Cette l...

Sculpture en céramique et en métal, décorée de glaçures noires et rouges. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1960-1970.

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

L'oiseau du dimanche. Sculpture en bronze patiné. Signé "Corneille". Numéroté 73/100. Daté de 2005.

Une grande sculpture en céramique avec une décoration en émaux noirs et bleus de Michel Lanos (1926-2005). Des décorations originales parfaites. Signature de l'artiste sous la base...

Cette fabuleuse sculpture vintage française en bronze qui ressemble à de l'or rose a un style très Jean Arp. Il s'agit d'une fonte de bronze qui a été polie par un professionnel, mai...

Très élégante sculpture en bronze patiné sur socle en marbre blanc. Signé : Estruga 10:30 (2) France 1970's

Sculpture en verre soufflé transparent et en métal, gravée en tant que : Carrere/Ovites 99/E20, 1999. L'objet est d'un sculpteur, verrier et plasticien Xavier Carrere, né en 1966, cé...

Un pichet en céramique d'Alexandre Foucher. Conditions originales. Signé sous la base, vers 1960. Pièce unique.

Impressionnant taureau sculpté français du milieu du siècle dernier en faïence mixte. Cette intéressante sculpture décorative date des années 1970. La pièce est finement sculptée à l...

Cette très belle et rare série de canards et canetons en laiton est faite de métal argenté et de laiton. Il s'agit d'une œuvre française très intéressante. Circa 1970.

Moncilo Milovanovi (1921-2013, Serbie/ France) : "Abstraction" Sculpture unique en acier inoxydable poli Modèle d'un monument qui se dresse à Geugnon (71130) France à partir de 19...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure brune par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture de femme enceinte en Raku blanc craquelé, cuite et émaillée. Cette sculpture figurative a été réalisée à partir d'une combinaison de grès blanc et d'argile porcelaineuse. ...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Grande sculpture de sol en marbre blanc avec base en marbre noir. Sculpture unique signée par l'artiste. Jean Frédéric Bourdier. La sculpture tourne à 360°.

Sculpture abstraite en bronze et en marbre du bijoutier et sculpteur William De Lillo. Ces œuvres (nous en avons plusieurs de De Lillo) ont été réalisées à Paris à la fin des années...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture abstraite en aluminium poli et incurvé sur son socle en travertin. Œuvre d'un artiste français contemporain. Dimensions : H 206 x L 99 x...

Sculpture en fer soudé de Guillaume Lanoux. France 1988. Documenté. Base en bois. Incroyable patine du métal.

Il s'agit d'une fantastique sculpture en céramique faite à la main et à grande échelle, SIGNÉE à l'intérieur de la pièce supérieure (VOIR toutes les images détaillées et la vidéo). ...

Marie Claude de Fouquières Œuf en résine France 1970 Diamètre : 16 cm Hauteur : 20 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique de Jean-Pierre Viot. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base " viot ". vers 1970-1975.

Philippe Cheverny est connu pour ses pièces sculpturales brutalistes et obscures conçues et fabriquées dans les années 1950-1970. Ses œuvres sont depuis devenues très recherchées en ...

Masque primitif en céramique réalisé par Christine Fabre France début 2000. Patine très impressionnante. Nommé " Les Veilleurs " Signé avec le cachet de l'artiste. En bon état.

Pièce unique, Fonderie Lalloz. Bibliographie : Invitation aux Journées du Patrimoine, Jardin Toulaho (Le Caron, architecte), Clamart, 2000.  

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Couple de Mai", en métal corten. Cadre en chêne blond. Travaux d'artistes contemporains. Dimensions : H 165...

Joli jeu de sept polyèdres décoratifs. Bronze doré poli, vers 1970, France. Dimensions : de 5 à 12 cm. Un ensemble très décoratif en bon état d'origine. Tous les achats sont couverts...

Sculpture abstraite de danseuses nues modernes en bronze rouge Bronze massif lourd patiné rouge et noir. Non marqué. Dimensions : 21 H x 8 W x 4.5 D pouces. Fabriqué en France dans...

Délicieuse sphère en résine contenant plusieurs œufs en résine avec des inclusions multicolores. Biographie : Pierre Giraudon, France (1923-2012) Pierre Giraudon est né en 1923 à P...

Très belle théière et tasse à thé en céramique de style japonais contemporain. Cette théière zen est composée de trois parties qui permettent une infusion parfaite du thé. Vitré. ...

Daum, France. Grande sculpture en verre d'art transparent. Résumé/formulaire libre. Circa 1960. Parfait état. Dimensions : H 46,0 cm. x L 25,0 cm. x P 12,5 cm : H 46,0 cm. x L 25,0 c...

Sculpture brutaliste en acier, signée D. Steele, France, années 1950.

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.  

Pierre Giraudon Œufs en résine des années 1970 France 1970 Hauteur : 28 cm, Diamètre : 14 cm Hauteur : 11 cm, Diamètre : 8 cm

Une sculpture abstraite de Jean Amado. Ciment de basalte. France 1970

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Bernard Dejonghe (1942), Totem exceptionnel en grès, France, 1980. Signature incisée en bas à droite Pièce unique.

Intéressant travail artisanal français des années 1970 Sculpture en fer forgé et soudé Cette pièce très décorative s'inscrit dans la lignée d'autres designers tels que Cesar et Franç...

Pierre d'ambre naturelle trouvée en Corse sur un support en bois peint en noir. C'est un beau cadeau. Il rehaussera n'importe quelle étagère, table ou comptoir.

David Erevantzi (1940-) : "Maternité" Sculpture originale en bronze patiné représentant une mère et son enfant sur un socle en pierre provenant d'Erevan (Arménie) Signé : "David Er...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Deux lourdes sculptures d'aubergine "Aubergine" en bronze massif patiné. Sculpture organique presse-papiers en métal bronze aubergine avec patine bronze foncé. A utiliser comme pre...

Sculpture en céramique émaillée de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H :...

Sandra Zeenni "Nobe Blanche Otra", 2014. Petit objet en faïence avec une glaçure blanche lisse sur un corps en argile ivoire. Ces pièces sont destinées à être touchées et à se se...

Le désormais iconique vase coupé en bronze de la collection Rick Owens bronze relic. Elle est présentée dans sa patine noire. Conçu en 2012. Cha...

Sculpture en grès émaillé. Cuits au bois.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1997. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Cette sculpture abstraite en verre vert de Gio Colucci (1892-1974) est une rare pièce expressionniste des années 1950. Façonnée de courbes douces et organiques, la sculpture révèle l...

Cette sculpture extraordinaire a certainement été réalisée dans les années 1970. On reconnaît les influences de l'Art nouveau dans cette époque : Structures organiques et formes flui...