Sculptures abstraites françaises

Deux lourdes sculptures d'aubergine "Aubergine" en bronze massif patiné. Sculpture organique presse-papiers en métal bronze aubergine avec patine bronze foncé. A utiliser comme pre...

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Cette fabuleuse sculpture vintage française en bronze qui ressemble à de l'or rose a un style très Jean Arp. Il s'agit d'une fonte de bronze qui a été polie par un professionnel, mai...

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.

Pièce unique Signé : Bareff Le travail de Guy Bareff au cours de la dernière décennie représente une exploration renouvelée du vocabulaire visuel qui a caractérisé son œuvre puissan...

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Cette sculpture en plâtre représentant une Vierge à l'enfant, datant des années 1950, provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, i...

Jean Campa, par. Sculpture abstraite ou géométrique en fer patiné. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 80 x L 70 x P 40 cm Référence : LS62191309U

Grand TOTEM de Ricardo Santamaria (1920-2013), France, 1975. D'origine espagnole, Ricardo Santamaria (1920-2013) est un membre fondateur du Groupe de Saragosse (Aragon). "A partir d...

Cette sculpture cubiste française en plâtre datant d'environ 1960 représente magnifiquement un couple amoureux, incarnant le style abstrait et fragmenté caractéristique du cubisme. L...

Une sculpture en céramique intitulée " Petite musique de nuit " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base " Pierre Martinon 1991 ". Pièce uni...

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Rosace pour plafonnier plat haussmannien, moulage en plâtre patiné et résine monté sur une base métallique. Une magnifique réédition d'une rosace du XIXe siècle, dénichée un bel apr...

Cette paire de vases intéressants est composée d'éléments en bois et de vases en verre. Il s'agit d'une œuvre française, vers 1980.

-Chrysclithe de Pollès -Bronze -2012 -Signature en bas à gauche -Édition 4/4 -Fabriqué dans le Studio de l'Artistics, France Les sculptures de Pollès, en créant une vision de l'être...

Anita Tullio (née en 1935, Paris) Terre cuite polychrome, cachet à signature multiple sur la base.

Albert Féraud (1921-2008), artiste français. Sculpture abstraite en métal. 1960. Double signé A. Feraud. Parfait état. Dimensions : L 27,0 cm. x H 30,5 cm : L 27,0 cm. x H 30,5 cm.

Superbe sculpture d'Henri Delanne (1940-2003), épreuve d'artiste (E.A.) de la sculpture en bronze patiné "Silhouettes" représentant un buste de femme moderniste déconstruit en forme-...

Une sculpture abstraite de Jean Amado. Ciment de basalte. France 1970

Une sculpture en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2013. Conditions d'origine parfaites.

Pierre d'ambre naturelle trouvée en Corse sur un support en bois peint en noir. C'est un beau cadeau. Il rehaussera n'importe quelle étagère, table ou comptoir.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Jean Campa, par. Sculpture en fer patiné et découpé. Making Works français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 70 x L 77 x P 60 cm : H 70 x L 77 x P 60 cm Référence : LS...

Sculpture en acier patiné de l'artiste Donna dans un style brutaliste. L'ensemble de la sculpture est fabriqué à la main avec des pièces d'acier soudées entre elles. Travail très gra...

Une sculpture en céramique signée AC et datée sous la base 1992. Conditions d'origine parfaites, vers 1992.

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Modèle pour une sculpture monumentale en acier (7,50 mètres de long, 2 mètres de haut), réalisée en 1974 pour le lycée technique de Beaune (Côte d'Or), où elle est toujours exposée. ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture décorative érotique abstraite en grès moderne français par Barocco 1984 Barocco, c'est le nom d'un duo d'artistes français, Richard Tarone fabrique et tourne les pièces ...

Cette belle et intéressante sculpture est faite de plâtre. Il s'agit d'une œuvre française, datant d'environ 1950.

Grande sculpture brutaliste française en terre chamottée. Artistics non identifiés. Très bel état vintage, veuillez noter un dommage à une extrémité de la sculpture (photos).

Bronze à patine verte, 2/8, Fonderie de Christophe Lalloz. Bibliographie : - 18e Festival international d'art d'impact, 1997, Kyoto (Japon), page 13 - Pierre Descargues, Le Jar...

Cette grande sculpture élégante et organique en lucite et en métal argenté a été conçue par Catherine Noll, dont le célèbre grand-père était Alexandre Noll. C'était un sculpteur réputé qui réalisait des sculptures fabuleuses en sculptant du bois simple. Cette sculpture qui ressemble à une forme de Horn a été réalisée en 1970. La forme arquée est en lucite et la base carrée est en métal argenté. La lucite présente des dégradés de tons gris au fur et à mesure que la lumière l'atteint. Il est moderne et organique avec des lignes élégantes. Catherine Noll était principalement une créatrice de bijoux parisienne...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

-Jeune fille" par Jean-Robert Ipoustéguy -Édition : 4/8 -A propos : Sculpteur et dessinateur français, né à Dun-sur-Meuse. Il étudie la peinture à Paris aux cours du soir dans l'a...

Sculpture en bronze, Got Foundry, signée. Bibliographie : Sur l'invitation et l'affiche de l'exposition à la Galerie de Gustave Got, 2006.

Eight-3 par Perrin & Perrin, 2008 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individual...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Bronze à patine blanche et verte Fonderie Lalloz Pièce unique

Rémy Pagart, Monsieur BOBO. Sculpture en résine et en plastique Rémy Pagart a d'abord travaillé dans la décoration, l'architecture d'intérieur et le design. C'est ce parcours qui l...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Grande lampe à poser en diverses essences de bois stratifiées puis sculptées à la main par Denis Cospen. Un travail rare et inhabituel qui rappelle l'œuvre de Joaquim Tenreiro. Marqu...

Ci-dessus par Perrin & Perrin, 2013 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individua...

Une sculpture géométrique, haute et frappante, de l'artiste français renommé Guy Lartigue, qui est notamment salué pour ses fontaines monumentales d'extérieur et ses œuvres sculptura...

Constantin ANDREOU (1917-2007) : "Amour des vagues" Sculpture unique en laiton et bronze patiné composée de plusieurs pièces formées, façonnées, martelées et assemblées. (Andréou in...

Composition sculpture. Signé avec l'étiquette de la galerie en bas.

Pièce unique, Fonderie Lalloz. Bibliographie : Invitation aux Journées du Patrimoine, Jardin Toulaho (Le Caron, architecte), Clamart, 2000.  

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une grande pièce d'art sculpturale française en fer dans un motif d'anneaux des années 1930-1940. Cette sculpture unique de France, d'une hauteur d'environ 1,80 m, présente une forme...

Joli jeu de sept polyèdres décoratifs. Bronze doré poli, vers 1970, France. Dimensions : de 5 à 12 cm. Un ensemble très décoratif en bon état d'origine. Tous les achats sont couverts...

Une sculpture en forme de tête ou de nautile en bois courbé magnifiquement réalisée avec des vis en laiton et des rivets en cuivre. Trouvé en France et datant probablement des années...

Sculpture en bronze, Fonderie Lalloz, signée. Bibliographie : Double sortie de chaos, page 14.

Léopoldine a été créée en 2022 par le designer français Eric de Dormael.n bronze et, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoire es...

Une sculpture unique en porcelaine de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Wayne Fischer. 2017.  

Une pièce exceptionnelle et rare de Tim Orr. Provenance : Son propre jardin ( nous conservons la patine extérieure ) Fabriqué dans les années 1970 En trois parties. Non signé